Wat is de "vierde muur" in de kunst, hoe en waarom wordt deze doorbroken?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Meestal is een film op geen enkele manier afhankelijk van wie hem in de bioscoopzaal bekijkt; het stuk kan ook worden opgevoerd voor lege stoelen. Het boek zal zijn plot behouden, zelfs als niemand door de pagina's bladert. De wereld van de kunst wordt van de werkelijkheid afgeschermd door een onzichtbare en ontastbare, maar stevige muur. Wat gebeurt er als je deze muur probeert te verwijderen?

De vierde muur

Het lijkt erop dat het theater van nature de neiging heeft zich op deze manier van de kijker af te schermen, maar in feite onderscheidde deze kunstvorm zich gedurende een veel langere periode van zijn geschiedenis juist door het ontbreken van een "vierde muur".. In de oudheid was het publiek een volwaardige deelnemer aan de actie, de acteurs spraken vanaf het podium en richtten zich tot het publiek met zowel opmerkingen als hele monologen. Veel later gebruikte Shakespeare deze techniek.

Deze "vierde muur" is misschien onzichtbaar vanaf de zijkant van het publiek, maar van daaruit, vanuit de wereld van de personages in het stuk, zou het een heel echte muur vertegenwoordigen. Het publiek lijkt de ontwikkeling van de plot te 'bespioneren', in zekere zin herinnert het de politie in buitenlandse tv-series die door een eenrichtingsspiegel naar de ondervraagden kijken. Dit film- en televisiecliché heeft niet voor niets wortel geschoten in de kunst van de 20e en 21e eeuw.

En over het algemeen negeerden alle soorten kunst ooit de kijker: er waren toneelstukken die werden gespeeld zonder te kijken naar degenen die kaartjes voor de zaal kochten, films waarin de aanwezigheid van een camera naast de helden niet werd gedetecteerd. Met betrekking tot cartoons, boeken - hetzelfde: een vertegenwoordiger van de echte wereld kreeg de status van "gluren". Maar enige tijd geleden begonnen experimenten met deze "vierde muur", en het publiek kreeg al een bepaalde rol bij de ontwikkeling van de plot van het werk. Op zijn minst begonnen de personages in toneelstukken en films de kijker te 'opmerken' en zich tot hem te wenden. In boeken begon het effect van het doorbreken van de vierde muur nog eerder - het werd uitgedrukt in de lyrische uitweiding van de auteur en zijn toespraak tot de lezer.

Hoe de vierde muur wordt "gebroken"

De term 'vierde muur' met betrekking tot de specifieke kenmerken van theatervoorstellingen wordt toegeschreven aan Denis Diderot, maar het kreeg pas echt wortel in de 19e eeuw, toen experimenten in de kunst begonnen, die ook het theaterleven beïnvloedden. De conditionele muur van het theaterzaalpodium was niet meer zo ondoordringbaar als voorheen. De acteurs maakten grappen die alleen voor het publiek bedoeld waren, reageerden op de regels uit het publiek. Het bleek dat op die momenten dat de onzichtbare vierde wand verdwijnt, de kijker op een bijzondere manier wordt betrokken bij wat er op het toneel gebeurt, zijn eigen betrokkenheid bij de plot voelt.

Soms gebeurt dit echter in letterlijke zin - bijvoorbeeld in het Broadway-toneelstuk "The Mystery of Edwin Drood" werd het publiek gevraagd om door te stemmen wie de moordenaar is en welk pad het theatrale verhaal zal volgen. De roman van Charles Dickens, die ten tijde van de dood van de schrijver nog niet voltooid was, werd een van de beste voorbeelden van het 'open einde' in de literatuur; het manuscript breekt af, nadat het de lezer genoeg stof tot nadenken en redenering had weten te geven, zou de lezer natuurlijk spoedig de oplossing voor de verdwijning van Drood kunnen krijgen, als het leven van de auteur niet zo plotseling was afgesneden. Voor de theatrale belichaming van dit verhaal is het betrekken van de kijker bij het dramatische proces een interessante en veelbelovende techniek geworden.

"De vierde muur" in film en televisie

Bij de vernietiging van de "vierde muur" is een speciale rol weggelegd voor de makers van films en televisieseries. Volgens de klassieke opvattingen over filmen moeten acteurs vermijden naar de camera te kijken, "oogcontact" met het publiek toestaan, men geloofde dat dit de indruk van de film vernietigt, het verhaal onderbreekt. Nu lijkt deze positie al achterhaald - te veel foto's die de kijker dierbaar zijn, maken gebruik van deze techniek, en andere die de kijker ook bij de plot betrekken.

Waarschijnlijk is de meest gebruikelijke manier om een muur te doorbreken het invoegen van een voice-over in een film of televisieserie, die de kijker een verhaal lijkt te vertellen, meestal een eigen verhaal. Het kunnen zowel komedies als serieuze films zijn. Soms wordt het verhaal niet in de eerste persoon gevoerd, maar door iemand die alle personages goed kent, en bovendien het hele verhaal, van en naar, kent en een gesprek lijkt te voeren met de kijker, waardoor zijn verhaal wordt versterkt met foto's op het scherm.

Over het algemeen kan elke blik van een filmpersonage in de camera, en zelfs de opname in zijn tekst van regels die specifiek aan de kijker zijn gericht, een "hoogtepunt" van het werk worden. Woody Allen gebruikte deze techniek veel, vooral tijdens het filmen van de film "Annie Hall". En in The Purple Rose of Cairo wordt het verdwijnen van de vierde muur over het algemeen het hoofdidee: het personage van de film verlaat het scherm rechtstreeks naar de bioscoop om de heldin te ontmoeten en brengt vervolgens enkele dagen door in de "echte" wereld, na die hij terugkeert naar het scherm.

De ontwikkeling van het thema van de "vierde muur" in de film "The Truman Show" nam een onverwachte richting: hier zijn de held en zijn leven het voorwerp van nauwkeurige observatie van miljoenen tv-kijkers over de hele wereld - tot het moment waarop de de hele waarheid wordt aan Truman geopenbaard. Om precies te zijn, niet allemaal - hij heeft immers geen idee van de echte wereld en echte kijkers, maar een show van tientallen jaren en een film van honderd minuten eindigt tegelijkertijd - waarbij de held verder gaat dan de lijn van de camera's zicht voor de kijker? Dat kan ook - binnen de grenzen van zijn eigen universum heroverweegt het personage de werkelijkheid om hem heen en nodigt hij de kijker uit tot deze fascinerende reflectie.

En hier zijn er nog negen explosieve rollen van Jim Carrey, die zelfs de meest veeleisende bioscoopbezoekers zullen imponeren.