Wat werd er in de jaren 80 op de Berlijnse muur geschilderd en waarom werden deze tekeningen iconisch?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De Berlijnse Muur wordt vaak beschouwd als een iconisch symbool van verdeeldheid tijdens de Koude Oorlog. Tegen de tijd dat het in 1989 werd gesloopt, was de kunst op de Berlijnse Muur een duidelijk voorbeeld geworden van de stemming en gevoelens van de inwoners van de stad.

De kunst van de Berlijnse Muur van de jaren tachtig was een artistieke weerspiegeling van de gebeurtenissen van de Koude Oorlog in Europa. De vijftien jaar na de geallieerde overwinning in de Tweede Wereldoorlog werd gekenmerkt door een massale verplaatsing van migranten van Oost-Duitsland naar West-Duitsland, terwijl Oost-Duitsers steeds ongelukkiger werden met het gebrek aan economische kansen in het door de Sovjet-Unie gecontroleerde Oostblok. Zich bewust van het potentiële verlies van hun menselijk kapitaal, besloten Sovjet- en Oost-Duitse functionarissen een barrière te bouwen die Oost- en West-Duitsland en Oost- en West-Berlijn van elkaar scheidde.

De Berlijnse Muur was in feite twee muren met een "strip des doods" ertussen. Deze barrière had wachttorens, zoeklichten en elektrische hekken die iedereen bedreigden die de grens probeerde over te steken. Terwijl de Oostmuur zwaar werd bewaakt en intact bleef tijdens de Koude Oorlog, begonnen West-Duitse kunstenaars halverwege de jaren tachtig de Westmuur te versieren. Kunst op de Berlijnse Muur werd vaak gekenmerkt door subversieve symboliek die kritiek had op de muur en wat hij symboliseerde.

1. Berlijnse muur

De rol van de Berlijnse muur als openbaar kunstwerk begon halverwege de jaren zeventig toen de muur werd opgewaardeerd tot een groter, gladder oppervlak dat het perfecte canvas was voor straatkunst. Kunstenaars begonnen muren te bedekken met politieke slogans, grappen en kunstwerken in het midden van de late jaren 80, toen de underground city street art scene begon te groeien onder de Berlijnse bevolking.

Wat West-Berlijners ooit als een 'muur van schaamte' beschouwden, is in toenemende mate een artistieke publieke uiting geworden van de gevoelens en ideeën van de stadsbevolking. Veel bezoekers van de stad lieten hun eigen voetafdrukken op de muur achter, waardoor de kunst van de Berlijnse Muur een gevarieerde weergave is van verschillende talen en culturele ideeën van over de hele wereld.

2. Kunst op de Berlijnse Muur

Klaagmuurkunstenaars deden dingen vaak gehaast. Ze namen meestal maar een paar verschillende kleuren mee om te schilderen en werkten snel om te voorkomen dat ze door de Oost-Duitse autoriteiten werden gepakt. Hoewel de West-Duitse politie meestal een oogje dichtkneep voor de muurschilders, werd de muur beschouwd als onderdeel van Oost-Duits grondgebied en werd ze constant gepatrouilleerd door de Oost-Duitse autoriteiten op zoek naar voortvluchtigen en mensen die de muur vernielden.

De noodzaak om onopgemerkt te schilderen leidde tot het wijdverbreide gebruik van graffiti op de Westelijke Muur. Deze nieuwe kunstvorm werd grotendeels ingebracht door Amerikaanse kunstenaars die in de jaren zestig en zeventig deel uitmaakten van de bloeiende straatkunstscene in New York.

De fascinatie voor graffiti bleef onder Berlijnse kunstenaars bestaan na de ineenstorting van de muur, toen een massale straatkunstscene Berlijn in de jaren negentig en het begin van de jaren 2000 overspoelde. Het verhoogde ook het aantal grote muurschilderingen en andere straatkunstprojecten die de stad vandaag de dag kenmerken, en zet de erfenis van kunst op de Berlijnse Muur voort.

3. Symboliek

Kunstenaars maakten hun werk vaak symbolisch voor de muur waarop ze schilderden. De kunst op de Berlijnse muur was een vorm van rebellie tegen de repressie en het schisma dat de muur in het dagelijks leven van de Berlijners bracht. Het was een manier voor kunstenaars om hun minachting voor de muur en zijn betekenis te uiten, waarbij het saaie stenen oppervlak werd getransformeerd in een artistieke uitdrukking van expressie en rebellie. Dit gaf de kunstenaars van de stad de mogelijkheid om een schijn van controle te hebben in een situatie die ze niet leken te beheersen.

Tegen het einde van de jaren tachtig vormden deze twee muren een enorm contrast tussen het leven in West- en Oost-Duitsland. Terwijl de Oostmuur gedurende zijn hele bestaan leeg en grijs bleef, veranderde de Westmuur geleidelijk in een kilometerslang canvas, dat de vrijheid van meningsuiting vastlegde die West-Berlijners in hun dagelijks leven genoten. Tegen 1989 waren muren veel meer geworden dan alleen barrières; ze waren contrasterende producten geworden van twee tegengestelde systemen van bestuur, cultuur en artistieke expressie.

4. Thierry Noir

Thierry Noir is een Franse schilder die vaak wordt aangeduid als de leidende pionier van de kunst op de Berlijnse Muur. Nadat hij de universiteit had verlaten en een aantal banen had gekregen, verhuisde hij naar Berlijn op zoek naar artistieke inspiratie. Sinds 1984 maakt Noir van muurschildering een bijna dagelijks ritueel.

Zijn werken werden gekenmerkt door karikatuurschilderijen gemaakt van een minimaal kleurenpalet. In 1990 had Thierry meer dan vijf kilometer aan schilderijen op de Berlijnse Muur geschilderd. Veel van zijn werken worden tegenwoordig vaak beschouwd als de iconische stijl van de Berlijnse Muur. Zijn schilderijen zijn te zien geweest in veel off-the-wall media, van kunstgalerijen over de hele wereld tot de cover van U2's album Achtung Baby uit 1991.

5. Kunst op de Westelijke Muur

In 1986 werd de Amerikaanse kunstenaar Keith Haring door het Checkpoint Charlie Museum uitgenodigd om bij te dragen aan de ontluikende kunstscène van de Berlijnse Muur. Keith schilderde figuren die verweven waren met de kleuren van de Duitse vlag, die de verdeling van de Duitse bevolking vertegenwoordigen. Helaas werd het fresco binnen enkele dagen overschilderd door andere kunstenaars, wiens motieven nog steeds een mysterie blijven. Dit deel zal tot het einde van zijn bestaan het centrum van de kunst van de Berlijnse Muur worden.

Schilderend op hetzelfde deel van de muur als Haring, schilderde kunstenaar Ron English in 1988 een uitgebreide muurschildering. Met de nabijgelegen Oost-Duitse dissidenten als waarnemers kon hij de muurschildering in anderhalve week voltooien. Kunst op de Berlijnse Muur is een collage geworden van uiteenlopende ideeën en artistieke uitingen uit alle lagen van de bevolking.

6. East Side-galerij

Nadat de muur in 1989 was afgebroken, ontmoetten kunstenaars David Monti en Heike Stefan functionarissen van de DDR (Duitse Democratische Republiek) om te praten over het maken van een kunstwerk van de oostelijke muur. Er werd besloten dat een deel van de muur aan de Mühlenstrasse zou worden bewaard als openbare kunsttentoonstelling. Kunstenaars werden uitgenodigd om kunstwerken aan de muur te maken, en velen van hen zijn nog steeds te zien. Dit kunstwerk was sterk gecentreerd rond de vrijheid en bevrijding die de Oost-Duitsers voelden nadat de muur was ingestort. Tegen het einde van 1990 hadden meer dan honderd kunstenaars van over de hele wereld kunstwerken gemaakt op de East Wall.

De East Side Gallery is een uitstekende hedendaagse tentoonstelling van de Berlijnse Muur, gelegen aan de Spree. Met een lengte van bijna anderhalve kilometer is het een van 's werelds grootste openluchtkunstgalerijen en een van de belangrijkste toeristische attracties in Berlijn.

Een van de bekendste werken is het werk van Dmitry Vrubel, geschreven in 1990. Het toont een socialistische broederlijke kus tussen de Sovjet-president Leonid Brezjnev en de Oost-Duitse president Erich Honecker in 1979. Een ander treffend voorbeeld van creativiteit aan de muur is Test the Rest van Birgit Kinder. Dit schilderij toont de Trabant, het populairste voertuig van Oost-Duitsland, die door de East Sidewall breekt.

Ook het werk It Happened in November, dat in 1990 door Kani Alavi werd geschreven, bleef niet onopgemerkt. Het toont de gezichten van Oost-Duitsers die naar het westen stroomden nadat de muur was ingestort. Dit schilderij is geïnspireerd op een reeks emoties die Alavi op de gezichten van Oost-Duitsers zag toen hij vanuit zijn Berlijnse appartement de muur zag instorten.

7. Inspiratie

Kunst op de Berlijnse Muur inspireerde zowel tijdens als na de Berlijnse Muur een golf van straatkunst. Berlijn staat tegenwoordig bekend als een van de straatkunsthoofdsteden ter wereld, met uitgebreide muurschilderingen die op talloze muren in de stad zijn geschilderd.

Veel Berlijnse Muurkunstenaars, zoals Thierry Noir, hebben een abstracte, minimalistische kunststijl geïnspireerd die gebaseerd is op snelheid en een opzettelijk gebrek aan detail. De technieken die worden gebruikt om kunst op de Berlijnse muur te maken, worden door velen beschouwd als een integraal onderdeel van veel van de kenmerkende straatkunststijlen van de stad van vandaag.

8. Kunst op de Berlijnse Muur: internationaal erfgoed

Toen de Westelijke Muur werd afgebroken, werden kunstwerken geveild aan particulieren en instellingen die een stukje geschiedenis van de Koude Oorlog wilden bezitten. Tegenwoordig zijn honderden overblijfselen van de muur te zien over de hele wereld.

In de tuin van het hoofdkwartier van de Verenigde Naties in New York hangen drie schilderijen. Er is ook een muurplaat buiten het hoofdkantoor van de Europese Commissie in Brussel. De kunst van de Berlijnse Muur, gehuisvest op zulke zeer gewaardeerde locaties, illustreert hoe belangrijk en iconisch deze muur is als symbool van de 20e eeuw en de periode van de Koude Oorlog.

Kunst aan de Berlijnse muur leeft nog steeds voort in musea, universiteiten, galerieën, parken en andere plaatsen over de hele wereld. Ondanks het feit dat de muur al meer dan dertig jaar valt, toont het internationale respect voor de kunstenaars van de Berlijnse Muur de immense kracht van hun kunst, aangezien het de Sovjet-Unie, de Koude Oorlog en uiteindelijk de muur zelf heeft overleefd.

Lees ook over waar de Berlijnse Muur eigenlijk voor is gebouwd en hoe het het leven van gewone burgers beïnvloedde.