De harde schoonheid van het Russische noorden in de aquarellen van de artist-nugget, waar de Japanners gek op zijn

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Elke kunstenaar heeft zijn eigen weg naar creativiteit … Sommigen, die van kinds af aan een doel hebben geschetst, volgen dit pad dag na dag en verbeteren hun vaardigheden. Anderen ontdekken hun talent pas halverwege hun leven en halen de verloren tijd snel in. Het is aan de laatste gelukkigen dat hij zichzelf beschouwt autodidactische kunstenaar uit Karelia Konstantin Romanov … En wat verrassend is, dankzij Japanse kunstcritici, die als geen ander veel weten over aquarellen, barstte de meester letterlijk in de artistieke omgeving van moderne Russische aquarellen en zette hij een waardige stap.

Als ik eenmaal het werk van deze meester heb gezien, wil ik alleen maar uitroepen:. En vandaag presenteren we in onze publicatie naar uw oordeel een verbazingwekkende galerij met werken van de getalenteerde schilder Konstantin Romanov, een deelnemer aan vele forums, wedstrijden en aquarelfestivals die jaarlijks in Moskou worden gehouden, wiens werk welsprekend voor zichzelf spreekt.

En zo begon het allemaal…

Konstantin Romanov werd geboren in de regio Archangelsk. Hij groeide op als een gewone jongen. Ik heb er zelfs nooit van gedroomd om ooit kunstenaar te worden. Daarom ging ik onmiddellijk na school naar de bosbouwafdeling van de Petrozavodsk State University. Jarenlang werkte hij als procesingenieur in de houtindustrie. In mijn vrije tijd begon ik een beetje te tekenen, zoals ze zeggen, voor mezelf. Potlood, inkt en waterverf - Constantijn werd het meest aangetrokken.

Maar Konstantin kwam tot grote kunst dankzij een noodlottige gelegenheid. In 1996 was hij letterlijk verbijsterd door het nieuws dat hij de eigenaar werd van de prijs, die werd uitgereikt aan de auteur uit Karelië op de Biënnale van aquarel schilderen in de Japanse stad Ohara. Zoals je je kunt voorstellen, was de auteur uit Karelië Konstantin Romanov. En dit nieuws was niet alleen onverwacht voor hemzelf; deze gebeurtenis was zelfs nog schokkender voor de lokale artistieke omgeving.

Trouwens, voordat hij aan dit evenement deelnam, beschouwde Konstantin zichzelf niet als een kunstenaar, maar als een amateur, en hij had maar heel weinig werken. Geïnspireerd begon hij met grafiek en snel na zijn studententijd bepaalde hij meteen zijn richting in het aquarelrealisme. Ondanks het feit dat het Westen in die jaren zijn eigen 'culturele' trend bracht, en veel auteurs er halsoverkop in stortten, weerstond Romanov de verleiding en bleef trouw aan de Russische kunstacademie van het realisme. Hij verloor haar traditie niet, maar ontwikkelde deze integendeel door zijn talent en perceptie van de wereld.

Nadat hij populair is geworden en zijn kring van bewonderaars van talent heeft gevonden, leeft Konstantin nog steeds in eenzaamheid met de natuur en zichzelf op het platteland en schrijft hij zijn prachtige aquarellen. Iemand, zeker, het zal vreemd lijken, maar dit is, zoals ze zeggen, een kwestie van smaak …

Waarschijnlijk is er geen andere manier om de harde "niet-schreeuwerige" aard van het Russische noorden te voelen. Misschien voor een inwoner van het zwoele zuiden, gewend aan het zien van een rel van kleuren om hem heen, zullen ze leeg en saai zijn, maar voor dezelfde subtiele en oprechte kenners van de natuur, zoals de kunstenaar zelf, zullen ze heel krachtig klinken met noordelijke stilte.

Immers, hier, in het noorden, is er speciale schoonheid, op het niveau van sensaties en spirituele waarneming … En velen begrijpen de volheid van het innerlijke leven van de kunstenaar Romanov, dat zo diep wordt gevoeld door de ziel van de kijker in zijn aquarellen.

Als je ernaar kijkt, is het onmogelijk om niet doordrenkt te zijn met de eenvoudige en poëtische schoonheid van de noordelijke regio. Door de discrete schoonheid kon Konstantins artistieke talent zich in al zijn volledigheid en uniekheid manifesteren. Volgens de kunstenaar zelf vind je nergens zo'n verscheidenheid aan tinten als in het ogenschijnlijk monochrome noorden. En voor velen zal dit inderdaad vreemd lijken. Maar als je goed kijkt, voelt de kijker de rechtvaardigheid van de woorden van de kunstenaar volledig.

Een toeschouwer met een subtiele waarneming zal zeker voelen hoe pittig het natte bos en de rotte naalden ruiken, hoe het gedroogde riet ritselt, hoe de rivier bruist van koud water. En hij zal zeker opmerken hoe de lage noordelijke zon, die nauwelijks de toppen van de eeuwenoude bossen raakt, zich achter de horizon verschuilt en hoe de aarde, bedekt met de eerste nachtvorst, knettert. Echt een geweldig gevoel als je een foto niet alleen ziet, maar ook hoort.

Na het lezen van dit geweldige verhaal over een goudklompartiest, ben je er zeker weer van overtuigd dat de wegen van de Heer ondoorgrondelijk zijn. En zeker, zelfs als niet in alle, maar velen hadden een verlangen om in zichzelf naar een geschenk van God te zoeken om het aan de wereld te laten zien …

Autodidactische kunstenaars zijn bijzondere creatieve mensen met hun eigen innerlijke filosofie en visie op de wereld. Ze onderwerpen hun creativiteit niet aan algemeen aanvaarde canons en wetten, ze creëren zoals hun intuïtie hen ingeeft. Schitterende wijnstillevens van de Amerikaanse aquarellist Eric Christensen zijn daar het bewijs van. En in onze publicatie zie je galerij van zijn hyperrealistische aquarellen.