15 weinig bekende feiten over het meest mysterieuze drieluik van Jheronimus Bosch

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De doeken van de Nederlandse kunstenaar Hieronymus Bosch zijn herkenbaar aan hun fantastische onderwerpen en delicate details. Een van de beroemdste en meest ambitieuze werken van de kunstenaar is het drieluik 'Garden of Earthly Delights', dat al meer dan 500 jaar controversieel is onder kunstliefhebbers over de hele wereld.

1. Het drieluik is vernoemd naar het middenpaneel

In drie delen van één schilderij probeerde Bosch de hele menselijke ervaring weer te geven - van het aardse leven tot het hiernamaals. Op het linkerpaneel van het drieluik staat de hemel, op het rechter de hel. In het midden is de tuin der lusten.

2. De datum van creatie van het drieluik is onbekend

Bosch heeft zijn werken nooit gedateerd, wat het werk van kunsthistorici bemoeilijkt. Sommigen beweren dat Bosch begon met het schilderen van De Tuin der Lusten in 1490, toen hij ongeveer 40 jaar oud was (zijn exacte geboortejaar is ook niet bekend, maar er wordt aangenomen dat de Nederlander in 1450 werd geboren). En het grandioze werk werd tussen 1510 en 1515 voltooid.

3. "Paradijs"

Kunstcritici beweren dat de Hof van Eden is afgebeeld ten tijde van Eva's schepping. Op de foto lijkt het een ongerept land, bewoond door mysterieuze wezens, waaronder zelfs eenhoorns.

4. Verborgen betekenis

Sommige kunsthistorici geloven dat het middelste paneel mensen afbeeldt die gek zijn geworden voor hun zonden, die hun kans missen om de eeuwigheid in de hemel te vinden. Lust Bosch portretteerde veel naakte figuren die zich bezighielden met frivole bezigheden. Van bloemen en fruit wordt aangenomen dat ze de tijdelijke geneugten van het vlees symboliseren. Sommigen hebben zelfs gesuggereerd dat de glazen koepel, die meerdere geliefden omarmt, het Vlaamse spreekwoord symboliseert: "Geluk is als glas - het breekt op een dag."

5. Tuin der lusten = verloren paradijs?

Een vrij populaire interpretatie van het drieluik is dat het geen waarschuwing is, maar een feitelijke constatering: een mens is de goede weg kwijt. Volgens deze decodering moeten de afbeeldingen op de panelen opeenvolgend van links naar rechts worden bekeken en moet het centrale paneel niet worden beschouwd als een vork tussen hel en hemel.

6. Geheimen van het schilderij

De zijpanelen van het hemel- en heltriptiek kunnen worden omgevouwen om het middenpaneel te bedekken. De buitenkant van de zijpanelen toont het laatste deel van de "Tuin der Lusten" - het beeld van de wereld op de derde dag na de schepping, wanneer de aarde al bedekt is met planten, maar er nog geen dieren of mensen zijn.

Aangezien dit beeld in wezen een inleiding is op wat er op het binnenpaneel is afgebeeld, is het uitgevoerd in een monochrome stijl die bekend staat als grisaille (dit was gebruikelijk in triptieken uit die tijd en was bedoeld om de aandacht niet af te leiden van de kleuren van de binnenopening).

7. De Tuin der Lusten is een van de drie soortgelijke triptieken gemaakt door Bosch

Bosch' twee thematische drieluiken die vergelijkbaar zijn met De Tuin der Lusten zijn Het Laatste Oordeel en De Hooidrager. Elk van hen kan in chronologische volgorde van links naar rechts worden bekeken: de bijbelse schepping van de mens in de Hof van Eden, het moderne leven en zijn wanorde, verschrikkelijke gevolgen in de hel.

8. In een van de delen van de foto wordt Bosch' toewijding aan het gezin gedemonstreerd

Er zijn zeer weinig betrouwbare feiten over het leven van de Nederlandse kunstenaar van de vroege Renaissance, maar het is bekend dat zijn vader en grootvader ook kunstenaars waren. Bosch' vader Antonius van Aken was ook adviseur van de Illustere Broederschap van de Allerheiligste Theotokos, een groep christenen die de Maagd Maria aanbaden. Kort voordat hij aan De Tuin der Lusten begon, volgde Bosch het voorbeeld van zijn vader en sloot zich ook aan bij de broederschap.

9 hoewel het drieluik een religieus thema heeft, is het niet voor de kerk geschilderd

Hoewel het werk van de kunstenaar duidelijk religieus was, was het te bizar om in een religieuze instelling te worden tentoongesteld. Het is veel waarschijnlijker dat het werk is gemaakt voor een rijke beschermheer, mogelijk een lid van de Illustere Broederschap van de Allerheiligste Theotokos.

10. Misschien was het schilderij destijds erg populair

"De tuin der lusten" werd voor het eerst genoemd in de geschiedenis in 1517, toen de Italiaanse kroniekschrijver Antonio de Beatis dit ongewone schilderij opmerkte in het Brusselse paleis van het Nassau-huis.

11. Het woord van God wordt met twee handen op de afbeelding getoond

De eerste scène wordt getoond in het paradijs, waar God, zijn rechterhand ophief, Eva naar Adam leidt. In het Hell-paneel is er precies zo'n gebaar, maar de hand wijst de stervende spelers naar de hel eronder.

12. Ook de kleuren van het schilderij hebben een verborgen betekenis

De kleur roze symboliseert goddelijkheid en de bron van het leven. Blauw verwijst naar de aarde, maar ook naar aardse geneugten (mensen eten bijvoorbeeld blauwe bessen van blauwe gerechten en dartelen in blauwe vijvers). Rood staat voor passie. Bruin staat voor de geest. En tot slot, groen, dat alomtegenwoordig is in "Paradise", is bijna volledig afwezig in "Hell" - het symboliseert vriendelijkheid.

13. Het drieluik is veel groter dan iedereen denkt

Het drieluik "Tuin der Lusten" is eigenlijk gewoon enorm groot. Het centrale paneel meet ongeveer 2,20 x 1,89 meter en elk zijpaneel meet 2,20 x 1 meter. Uitgevouwen is de breedte van het drieluik 3,89 meter.

14. Bosch nam een verborgen zelfportret op een schilderij

Dit is slechts speculatie, maar kunstcriticus Hans Belting heeft gesuggereerd dat Bosch zichzelf afbeeldde in het Hell-paneel, in tweeën gedeeld. Volgens deze interpretatie is de kunstenaar een man wiens torso lijkt op een gebarsten eierschaal die ironisch lacht terwijl hij naar de scènes van de hel kijkt.

15. Bosch heeft een reputatie opgebouwd als surrealistische vernieuwer met de "Tuin der Lusten"

Tot de jaren twintig, vóór de komst van Bosch' bewonderaar Salvador Dali, was het surrealisme niet populair. Sommige moderne critici noemen Bosch de vader van het surrealisme, omdat hij 400 jaar voor Dali schreef.

Voortbordurend op het thema van mysterieuze schilderijen, zullen we je vertellen over wie was de "onbekende" kunstenaar Ivan Kramskoy - de meest mysterieuze van alle vreemden.