Wat is caprom en waarom werd het bekritiseerd in het post-Sovjet-Rusland?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Torentjes, barokke muurschilderingen, onevenwichtigheden, tegels, glas en vreemde vormen … Velen van ons architecturale structuren die in de jaren 90 en 2000 verschenen, lijken belachelijk en smakeloos, terwijl anderen integendeel de moed bewonderen van de architecten die de wil van verbeelding. Deze controversiële stijl, die ontstond in het eerste post-Sovjet-decennium, heeft een naam - kaprom, kapitalistische romantiek.

Als er een fenomeen is, dan zijn er mensen die het bestuderen. De term "kapitalistische romantiek" werd bedacht door de architect Daniil Veretennikov, kunstcriticus Alexander Semyonov en stedenbouwkundige Gabriel Malyshev. Ze delen hun gedachten over de krankzinnige post-perestrojka-architectuur op sociale media en wetenschappelijke publicaties. Ze vinden dat de kaprom-gebouwen onterecht worden beledigd door critici. Waarom is 'goede smaak' een liefde voor modernistische gebouwen van glas en beton? Elegante en grappige capromantische paleizen staan veel dichter bij het "volk", ze tonen schaamteloos het verlangen naar een mooi leven, rijkdom en diversiteit. En hun tijd is hopeloos verstreken - zodra ze verschenen, behoorden ze tot het verleden, zodra de financiële crisis van 2008 uitbrak en de hele wereld het vertrouwen beroofde in een zich gestaag ontwikkelend kapitalisme. Terwijl onderzoekers en critici speren breken en stedelingen deze gebouwen de bijnaam geven, kijken we naar vijf opvallende voorbeelden van kapitalistische romantiek die geliefd of gehaat kunnen worden, maar niet genegeerd kunnen worden.

Het gebouw van het McDonalds-restaurant in St. Petersburg

Een klein gebouw met een torentje, bogen en een spits, die doet denken aan een middeleeuws stadhuis, is de eerste McDonald's in St. Petersburg. Het werd in 1996 geopend in de buurt van het metrostation Vasileostrovskaya. De auteurs van het project zijn architecten V. E. Zhukov en V. L. Chulkevich, de bouw van het gebouw stond onder toezicht van de Finse architect Heike Holsti. Het restaurant, ook wel "Barbie's House" genoemd vanwege zijn roze tint, is een voorbode geworden van de bouwstijl van het kapitalistische Rusland.

Zakencentrum "Tolstojplein"

Het dertien verdiepingen tellende zakencentrum is meer dan eens bekroond met de titel "lelijkste" en velen zien het gezicht van een sprookjesachtig personage - de Notenkraker (zoals hij werd genoemd - "Notenkrakerhuis") in de combinatie van ronde ramen en een glazen deel van de gevel. De verwijzingen naar de literaire held, de tragikomische jongenspop, zijn volkomen terecht - het gebouw werd oorspronkelijk gebouwd voor het theater "Litsedei". Iemand ziet echter in dit gebouw een hels beeld uit de cultfilm "Metropolis" …

Tolstoj Square onderscheidt zich door een verscheidenheid aan details, fragmentatie, contrasten van vormen, volumes en materialen. Het beroemde architectenbureau "Studio-17" was verantwoordelijk voor het ontwerp van het zakencentrum - architecten S. V. Gaikovich, M. V. Okuneva en M. I. Timofeeva.

"Huis-ei" in Moskou

Moskou heeft zijn eigen ondersoort van kapitalistische romantiek - de "Luzhkov-stijl", geassocieerd, zoals de naam al doet vermoeden, met de periode waarin Yuri Luzhkov als burgemeester van Moskou diende. De "Luzhkovsky-stijl" is eclectisch, het combineert veel decoratieve details uit verschillende historische stijlen, torentjes en torenspitsen grenzen aan de gevel met tegels, plafondschilderingen - met de gebruikelijke lage plafonds …

Een van de opvallende voorbeelden van de "Luzhkov-stijl" is het beroemde eierhuis ontworpen door de architect Sergei Tkachenko. Ook de beruchte galeriehouder Marat Gelman steunde het project. Tkachenko probeerde zijn idee heel lang te promoten - eerst claimde het "ei" de rol van een kraamkliniek, daarna veranderde het van een twaalf verdiepingen tellend bouwproject in een kleine uitbreiding voor één gezin …

De architect heeft echter zelf niets te maken met het kitsch interieur van het eierhuis en ervaart de rocaille-plafondschilderingen als een echte ramp. Dit huis, uitgerust met alle nodige communicatiemiddelen, werd praktisch niet gebruikt door de eigenaren en werd herhaaldelijk te koop aangeboden. In de vorm waarin het werd opgericht, is het symbool van de stijl van Loezjkov buitengewoon onhandig voor het leven. De maker droomt ervan dat het "eierhuis" ooit een klein en gezellig museum zal worden.

Entertainmentcomplex "Dream Island"

Dream Island is het grootste overdekte themapark van heel Europa. Het ontving zelfs in de bouwfase negatieve recensies van critici, en helemaal niet vanwege controversiële architecturale oplossingen (hoewel later de gevel door blogger Ilya Varlamov werd opgenomen in de lijst met de meest lelijke gebouwen). Het pretpark werd gebouwd op het grondgebied van de uiterwaarden van Nagatinskaya, en deze "constructie van de eeuw" heeft geleid tot een afname van de populaties en de volledige verdwijning van veel zeldzame diersoorten in dit gebied. Het was eerder de bedoeling om het Crystal Island-complex te bouwen door Norman Foster, een architect die duurzame en hulpbronnenefficiënte constructie promoot.

Vanuit architectonisch oogpunt combineert het park historisme met verwijzingen naar middeleeuwse Europese architectuur en hightech-stijl. Op het grondgebied van het complex is er een winkelcentrum gestileerd als een stadsstraat, en verschillende fantastische "werelden" ontworpen in de geest van moderne animatie, waar zelfs bomen en groene ruimtes nep zijn en gemaakt van plastic of papier-maché.

Galina Vishnevskaya Opera Zangcentrum

Misschien wel het meest "rustige" voorbeeld van kapitalistische romantiek, dat op één lijn zou kunnen worden gesteld met de bekende voorbeelden van Europese postmoderne architectuur. Het is ontworpen door architect M. M. Possokhin. De dominante bouwstijl is neoclassicisme in zijn capromantische interpretatie (overdreven gedetailleerd en "verfraaid", maar nog steeds niet pretentieus).

Het interieur van het auditorium doet denken aan Italiaanse opera, maar het is ontworpen in lokale contrasterende kleuren en is over het algemeen minimalistisch, wat duidt op het algemeen aanvaarde idee van opera in plaats van stereotypen te volgen. Qua functionaliteit combineert het Vishnevskaya-centrum een onderwijsinstelling en een operahuis, waar ook concerten, operafestivals en andere evenementen worden gehouden.