Inhoudsopgave:
Video: Waarom de nieuwe tv-serie over Gogol wordt bekritiseerd en wat de kostuums en make-up het publiek over de personages zullen vertellen
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De televisieserie over Gogol, voor het eerst uitgebracht in bioscopen in Rusland, is misschien wel een van de meest onderschatte nieuwigheden in de Russische cinema. Hij is veel bekritiseerd voor zijn visuele beslissingen. Vooral degenen die betrekking hebben op de karakters van de serie: hun gezichten, kapsels en kleding. Maar misschien tevergeefs?
Wanneer je voor het eerst naar de televisieserie "Gogol" kijkt, op zijn zachtst gezegd, verbijstering. Oekraïense volkskostuums die bekend zijn uit de oude verfilmingen van sommige personages bestaan naast anachronismen op andere. Gogol zelf ziet er niet helemaal uit zoals hij op deze leeftijd zou moeten hebben. En als we over het plot zelf kunnen zeggen dat, hoewel het niet precies de biografie van de schrijver en zijn verhalen volgt, het de vreugde kan veroorzaken om degenen te herkennen die lezen, en degenen die alleen beide zullen lezen - en dit is al niet slecht, dan is het nog onduidelijk waarom de personages gekleed zijn, wie wat draagt. En toch, als je goed kijkt, zie je het systeem in de presentatie van de personages.
Instaluk is gelijk aan het kwaad
Velen merkten op dat de gezichten van ten minste drie personages op het scherm er te modern uitzien en daarom op een angstaanjagende manier uit het "groepsportret" van alle deelnemers aan het verhaal zijn geslagen. Als je echter kijkt naar welke personages duidelijk gevormde wenkbrauwen en lippen hebben gekregen in de geest van Instagram-mode, vind je een patroon.
De zeemeermin Oksana (die in de serie kwam uit het verhaal "May Night, or the Drowned Woman"), de gastvrouw van de herberg (een heks uit hetzelfde verhaal) en een andere heks, Ulyana (gasten uit Viy en " Nights before Christmas "). Zij zijn het die er onnatuurlijk uitzien tegen de achtergrond van de vrouwen van die tijd. Maar juist het feit dat alle drie de vrouwen tot boze geesten behoren, suggereert dat dit effect opzettelijk is: ze werden uitgekozen, aangemerkt als iets vreemds aan deze plek en deze keer.
Op een andere manier wordt het gezicht van de onreine benadrukt, aan wie Gogol's vader zijn ziel verkocht voor de geboorte van een levend kind. Het woord "onrein" wordt hier voluit gespeeld: de duivel heeft geen neus, zoals het geval was bij patiënten met "onreine ziekte" met syfilis in de latere stadia. Trouwens, ze speelden de connectie met syfilis in verband met een ander personage - Woland Michail Boelgakov. Toegegeven, niet zo duidelijk, maar degenen die de symptomen van de ziekte kennen, zien voortdurend de tekenen ervan in de scènes met Woland.
Kleren zijn een symbool
Dezelfde patronen zijn terug te vinden in de selectie van pakken. Ze zijn niet zozeer ontworpen om overeen te komen met de tijd, maar om het karakter van het personage over te brengen (en dit werd trouwens geuit door de kostuumontwerper Victoria Igumnova). Zoals, met enige waarschijnlijkheid, en kapsels.
Begin met rode tinten in je kleding. De beroemde rode rol is een symbool van zonde en pure duivelskunst is slechts één voorbeeld. Als je goed kijkt, dragen maar heel weinig personages met een naam rode kleding van verschillende tinten. Dit zijn Yakov Guro (shyogol-jas), Liza (jurk), Poolse tovenaar (bovenkleding) en Danishevsky, ook een tovenaar (vest). De laatste drie brengen mensen op de een of andere manier schade toe, tot aan moord toe. Als we de presentatie van deze personages vergelijken, verandert de rode jas van Gouraud onmiddellijk van modieuze kleding in een onheilspellend teken. Wat echter duidelijk te zien is op de poster van de laatste van de films in de filmversie.
Bingh is gekleed in een laat-negentiende-eeuwse spitse hoed - dat wil zeggen, minstens dertig jaar verouderd, en het brengt vintage naar zijn hele imago. Het kan niet de outfit van zijn jeugd zijn: aan het einde van de film leren we dat hij pas eenenveertig jaar oud is. Dit betekent dat de steek een andere betekenis heeft. Hij vertelt ons misschien dat Bingh de 'oude garde' is, het tegenovergestelde van het expliciete nieuwe-eeuwse product, de zakelijke dandy Gouraud. Zelfs de kleur van hun kleding, moet worden opgemerkt, is contrastrijk. Binh heeft het groen. Misschien moeten de grijze krullen die het hoofd van Binh sieren trouwens lijken op de wol van een ram. En de ram is een dier, ten eerste, koppig, ten tweede, dapper (wat soms wordt vergeten) … En ten derde, opofferend, wat samenvalt met de gebeurtenissen van de derde film van de filmversie.
Gogol draagt zwarte kleding, en aangezien het mogelijk was om hierover te zeggen zonder de plot van de film te onthullen, legde Igumnova onmiddellijk uit dat het "duisternis, rouw, somberheid" was waarin hij werd ondergedompeld. En toch vertelt deze voortijdige rouw ons misschien dat Gogol er tegen het einde van de film te veel zal verliezen. Binha, Oksana, Bruta (die zijn trouwe kameraad zou kunnen worden), vriendschap - met Guro, liefde - als een helder gevoel voor Lisa. Beaumgart ziet er treurig hetzelfde uit, en hij heeft iemand om zijn rouw voor te dragen.
Binh's assistent Tesak draagt een lange hoed, die altijd "uitsteekt" in het frame, ongeacht met wie Tesak loopt of staat. Zelf houdt Tesak er ook van om "uit te steken", zonder enige reden in gesprek te gaan met de autoriteiten met onthullingen en verhalen. Bovendien werd zo'n hoed een Griekse man genoemd (hoewel ze meestal kleiner waren). De Griekse man werd onderscheiden door op een pot te staan, en een leeg hoofd werd vaak vergeleken met een pot. Het hakmes is eenvoudig van geest, hij weet niet vooruit te denken - een echt leeg hoofd.
De smid Vakula is onverwachts gekleed in een dikke zachte trui. Aan de ene kant spreekt dit over hem als een persoon die door een soort van bescherming van de wereld is afgeschermd - aan de andere kant als een zacht en warm persoon, wat we zien als hij communiceert met zijn dochter. Lisa draagt een ring met een rode steen, populair in de zeventiende eeuw - en dit onthult ons ook haar biografie bij voorbaat. Haar discrepantie met de tijd waarin ze leeft wordt alleen benadrukt door haar haar - alleen nu uit de toekomst, niet uit het verleden, en hetzelfde silhouet van de kostuums. Het is duidelijk dat het stilistisch ongerechtvaardigd zou zijn om historisch geverifieerde kostuums te maken voor extra's en secundaire personages in de buurt van de hoofdpersonages, en de rest van de kostuums zijn blijkbaar voorwaardelijk.
Misschien wordt deze film net zo'n cultfilm als de historisch correcte verfilming van Gogol met Leonid Kuravlev. Hoe het mystieke verhaal "Viy" ontstond: wat viel de censuur op en welke meningsverschillen ontstonden tijdens de verfilming in de USSR.
Aanbevolen:
Wat is caprom en waarom werd het bekritiseerd in het post-Sovjet-Rusland?
Torentjes, barokke muurschilderingen, onevenwichtigheden, tegels, glas en vreemde vormen … Velen van ons architecturale structuren die in de jaren 90 en 2000 verschenen, lijken belachelijk en smakeloos, terwijl anderen integendeel de moed bewonderen van de architecten die de wil van verbeelding. Deze controversiële stijl, die in het eerste post-Sovjet-decennium kwam, heeft een naam - caprom, kapitalistische romantiek
Wat is waar en wat zijn mythen over de maker van het legendarische Kalashnikov-aanvalsgeweer, en waarom dit wapen nummer 1 in de wereld wordt genoemd
De afkorting AK heeft zelden extra decodering nodig. Er zijn meer legendes dan feiten over de creatie van een legendarisch wapen, maar ook over de maker zelf. Heeft Mikhail Timofeevich Duitse ontwikkelingen geleend? Zou een sergeant met een 7-graads opleiding zo'n succesvol project hebben kunnen realiseren? Hebben externe ingenieurs hem geholpen? En waarom geven zelfs de vijanden van de Russen de voorkeur aan het Kalashnikov-aanvalsgeweer?
10 meest recente mislukte advertenties: wie wordt er vandaag bekritiseerd op internet en waarvoor?
Reclame is een product van het creatieve genie van een persoon die, nee, nee, en zal falen, en de hele wereld buitengewone, vaak onbegrijpelijke en soms volkomen krankzinnige beslissingen laat zien, waardoor er onmiddellijk schandalen uitbreken rond 's werelds grootste merken. Doorheen de geschiedenis van de reclame hebben veel creatieve geesten te maken gehad met het probleem van afwijzing van hun creativiteit, waarbij het feit dat eindgebruikers een mooie foto of video zien, helemaal niet is wat erin is vastgelegd, en daardoor aanzienlijk
Zangeres van de "nieuwe sample" die gaat vertellen over Russische vrouwen op Eurovisie Songfestival: Manizha Sangin
Op 8 maart werden de resultaten van de landelijke publieksstemming opgemaakt. Het bleek dat zanger Manizha met het nummer "Russian Woman" Rusland zal vertegenwoordigen op het Eurovisie Songfestival 2021. Deze keuze is niet eenduidig te noemen, en verschillende culturele en politieke figuren hebben hun mening al gegeven. Iemand heeft het over "anticultuur" en het verlies van de muzikale identiteit van ons land, iemand bewondert de zangeres van het "nieuwe model", die op 29-jarige leeftijd zich al heeft getoond als een sociale activist met de wereld
Waarom hielden de Finnen van het Sovjetlied van de jaren vijftig en waarom wordt het tegenwoordig in het hele land gezongen?
Dit nummer werd geboren dankzij Mark Bernes, die de eerste artiest werd. Later betrad ze het repertoire van Georgy Ots en Yuri Gulyaev, Joseph Kobzon, Edita Piekha en vele andere beroemde artiesten. Dit nummer werd een van de meest geliefde nummers in Finland, waar het nog steeds een van de best verkochte nummers is. In het voorjaar van 2020 kreeg de compositie een nieuw geluid nadat de politie van Oulu een video op het netwerk plaatste met de titel "Love life - a new day will come!"