Wat herinnert de wereld zich de grote rokkenjager die de Moeder van God en de engelen schilderde: Filippo Lippi

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Filippo Lippi is een van de vele prominente Italiaanse renaissanceschilders uit de Quattrocento-periode. Zijn werk, dat religieus in context is, maar ook speelt met kleur en experimenteert met naturalisme, gaf de wereld een unieke kans om bijbelse figuren in een nieuw licht te bekijken.

1. Biografie

Filippo werd in 1406 in Florence, Italië geboren als zoon van een slager genaamd Tommaso. Toen hij twee jaar oud was, werd hij volledig wees na de dood van zijn vader. Hij woonde toen bij zijn tante, die hem uiteindelijk in het klooster van Santa Maria del Carmine plaatste nadat ze het zich niet kon veroorloven om voor hem te zorgen. Filippo's eerste contact met kunst kwam van de Masaccio-fresco's in de Brancacci-kapel van Santa Maria del Carmine. Op zijn zestiende legde hij de gelofte af van een karmelietenmonnik. Ondanks zijn positie als heilig man was hij allesbehalve hen. De toekomstige kunstenaar schond herhaaldelijk zijn heilige geloften, waardoor hij een interessante achtergrond werd voor zijn tijdgenoot Fra Angelico. De kerk bevrijdde hem van religieuze plichten en gaf hem de mogelijkheid om in zijn geheel te schilderen. Filippo creëerde veel belangrijke werken die niet alleen de renaissancestijl vormden, maar ook de kunst in het algemeen.

2. Zijn werk is over de hele wereld te zien

Net als de schilderijen van vele grote kunstenaars, hebben Filippo's werken hun weg gevonden naar musea en privécollecties over de hele wereld. Het grootste deel van zijn werk blijft in Florence vanwege het feit dat het een van de epicentra van zijn artistieke carrière is. Zijn schilderijen zijn echter ook buiten Italië te vinden. Tijdens zijn leven maakte hij minstens vijfenzeventig kunstwerken (waaronder schilderijen en muurschilderingen). Veel van deze werken worden bewaard in de Verenigde Staten, waarvan sommige in de National Gallery of Art in Washington DC, de Frick Collection en het Metropolitan Museum of Art in New York, en een grote verscheidenheid aan andere collecties. Zijn werken zijn ook te vinden in Engeland, Duitsland, Frankrijk, Rusland en andere landen.

3. De regels overtreden

Bij het bespreken van Italiaanse renaissancekunstenaars vallen ze meestal in een van de twee categorieën. Sommigen van hen wijden zich volledig aan hun kunst en werk en laten praktisch geen tijd over voor iets anders, terwijl anderen hun tijd verdelen tussen hun kunst en andere bezigheden. Filippo valt in de laatste van de twee categorieën. Interessant is dat veel mensen Lippi vergelijken met zijn tijdgenoot Fra Angelico. Beiden kwamen uit volledig tegengestelde lagen van de samenleving, ondanks het feit dat ze monniken waren. Ten eerste was Fra's beslissing om de kerk binnen te gaan een persoonlijke keuze. Filippo trad in dienst omdat hij een arme wees was met weinig kansen. Fra was een voorbeeldige monnik: hij was vroom, hield van God en gehoorzaamde de regels die in zijn toewijding aan de kerk waren vastgelegd. Aan de andere kant was Filippo precies het tegenovergestelde. Bij het uitvoeren van zijn taken was hij Don Juan en werd hij in de regel beschouwd als een overtreder van vrede en orde.

4. Krachtige activiteit en leven

Ondanks dat Filippo een man met een twijfelachtige reputatie was, slaagde hij erin de kerktrappen te beklimmen. Hij begon als monnik nadat hij op zestienjarige leeftijd zijn geloften had afgelegd en in 1425 werd hij priester. Doordat hij in de gelederen van de kerk stond, kreeg hij toegang tot verschillende kunstwerken en kreeg hij een plek om te wonen en te werken. In 1432 verliet hij het klooster om te reizen en te schilderen. Ondanks dat hij werd ontslagen, werd hij niet vrijgelaten van zijn geloften. Filippo noemde zichzelf vaak "de armste monnik van Florence". Zijn financiële problemen plaagden hem zijn hele leven, omdat hij vaak grote sommen geld uitgaf aan zijn romantische interesses. In 1452 werd hij kapelaan in Florence. Vijf jaar later werd Filippo rector. Ondanks de mobiliteit van zijn posten, vergezeld van een financiële vergoeding, bleef hij een frivole spender, zich niet bewust van een gevoel voor verhoudingen.

5. Reizen

Filippo was niet een van degenen die lange tijd op één plek bleef. Hij werd geboren in Florence en woonde daar een groot deel van zijn leven. Er wordt ook gespeculeerd dat hij enige tijd in Afrika heeft doorgebracht. Daarnaast bezocht de kunstenaar Ancona en Napels. Vreemd genoeg is er van 1431 tot 1437 geen verslag van zijn carrière. Later woonde hij in Prato en bleef daar minstens zes jaar, zo niet langer. Zijn laatste verblijfplaats was in Spoleto, waar hij zijn laatste jaren doorbracht in de kathedraal van Spoleto. Zijn algehele succes en vermogen om te reizen kunnen rechtstreeks verband houden met zijn beste klanten: de Medici. In een tijd waarin communicatie een integraal onderdeel was van mensen, betekende mond-tot-mondreclame (vooral in de kringen van seculiere leeuwinnen) veel en speelde het een belangrijke rol.

6. "Het leven van kunstenaars"

Voor de Renaissance was er weinig kunsthistorisch onderzoek. Afgezien van verschillende primaire bronnen, waaronder contracten, correspondentie en kwitanties, werden kunstenaarsbiografieën meestal niet geschreven. In 1550 schreef Giorgio Vasari voor het eerst "Biografie" van de meest vooraanstaande schilders, beeldhouwers en architecten - een kunstencyclopedie die het leven van Italiaanse renaissancekunstenaars beschrijft. Dit boek heeft twee edities en wordt meestal The Life of Artists genoemd. Er is enige kritiek op het werk van Vasari, aangezien het Italiaanse kunstenaars belicht, voornamelijk werkzaam in Florence en Rome, en alleen die kunstenaars worden besproken die Vasari het waard achtte om te bespreken. Hoewel Vasari kunstenaars opnam van wie hij een hekel had aan zijn werk, zoals hij opzettelijk vermeldt in de speciale secties voor hen, is dit nog steeds een van de beste bronnen die vaak worden aangehaald door Italiaanse Renaissance-geleerden.

Filippo Lippi's sectie in The Lives of Artists geeft een belangrijk inzicht in zijn leven, zowel op het gebied van kunst als daarbuiten. Daarin vertelt de auteur in detail over de bewegingen van de kunstenaar in Italië, maar ook over zijn persoonlijke leven. In feite zijn de meeste feiten op deze lijst ontleend aan het leven van kunstenaars en vervolgens bevestigd door externe bronnen.

7. Amoureuze affaires

Filippo was het moderne equivalent van een playboy. Hij had veel romances en minnaressen, hoewel kloostergeloften hem dat verboden. Terwijl hij voor Cosimo de Medici werkte, sloten de Medici Filippo op in zijn kamer om er zeker van te zijn dat hij zou werken en niet met de meisjes zou spelen. Dit hield de kunstenaar echter niet tegen. Hij ontsnapte nadat hij vele dagen vrij had genomen om zijn vleselijke behoeften te bevredigen. Dit gedrag heeft Filippo herhaaldelijk in problemen gebracht, zowel financieel als sociaal.

8. Een affaire met een non

Naast zijn kunst is Filippo vooral bekend om zijn schandalige romance met Lucrezia Buti. Toen hij kapelaan was in Prato, ontvoerde hij een non uit haar klooster. Ze woonden samen in het huis van een kunstenaar en verbraken allebei hun gelofte aan de kerk. Lucrezia werd niet alleen Filippo's minnares (en mogelijk echtgenote), ze was ook een van zijn belangrijkste modellen voor zijn Madonna's. Dit alles veroorzaakte controverse binnen de kerk, met als gevolg dat veel andere leden van de kerk hun geloften verbraken en samenwoonden. Later keerden ze terug naar de kerk om hun taken weer op te pakken voordat ze weer vertrokken. Lucrezia werd zwanger, beviel in 1457 van een zoon en later beviel ze van een dochter. Ondanks hun wandaden kreeg geen van hen een echte straf. Met de hulp van de Medici brak de paus de geloften van Lippi en Bootie. Deze twee kunnen al dan niet getrouwd zijn geweest. Sommige bronnen beweren dat Filippo veel eerder stierf dan bij de bruiloft met Lucretia.

9. Hij was een leraar

Filippo had, net als veel andere vooraanstaande kunstenaars, verschillende studenten. Een van zijn beroemdste leerlingen was niemand minder dan Sandro Botticelli. Hij leerde Sandro al op jonge leeftijd, te beginnen rond 1461, toen Botticelli waarschijnlijk zeventien was. Filippo leerde Sandro de technieken van de Florentijnse kunst en leerde hem paneelschilderen, fresco's en tekenen. Botticelli volgde Lippi door Florence en Prato en verliet zijn voogdij rond 1467.

10. "Burgerlijke Madonna"

Madonna Filippo creëerde een nieuw beeld van de Maagd Maria. Deze Madonna's weerspiegelen de toen moderne Florentijnse samenleving. Deze beelden, opgevat als een "burgerlijke Madonna", weerspiegelen een elegante Florentijnse vrouw, gekleed in hedendaagse mode en met hedendaagse schoonheidstrends. Tijdens zijn leven schilderde Filippo tientallen schilderijen van de Madonna, waarvan vele de luxe en gratie van de vijftiende eeuw demonstreerden. De bedoeling was om de Maagd Maria te vermenselijken door middel van realisme. Voor Filippo Madonna zagen ze er in de regel bescheiden en ingetogen uit. Het waren heiligen, opperwezens die onbedoeld een barrière creëerden tussen gewone mensen en bijbelse figuren. Hij wilde ook dat zijn Madonna's eruit zouden zien als vrouwen die iedereen in de straten van Florence kan ontmoeten. Zo worden ze aantrekkelijk en benadrukken ze hun menselijkheid.

11. Zijn zoon werd ook een kunstenaar

Filippo leerde zijn zoon schilderen en de jongeman werd al vroeg kunstenaar. Na de dood van Filippo in 1469, werd zijn zoon een leerling van Sandro Botticelli en trad in 1472 toe tot zijn werkplaats. Filippino was een schilder en tekenaar wiens werk levendig en lineair was en doordrenkt met een warm kleurenpalet. Het is niet verwonderlijk dat zijn vroege werk sterk werd beïnvloed door zijn twee mentoren. Zijn eerste grote project was de voltooiing van de frescocyclus Masaccio en Masolino in de Brancacci-kapel van Santa Maria del Carmine. Net als zijn vader reisde Filippino door Italië en liet hij overal zijn artistieke stempel achter. De jonge kunstenaar voltooide een groot aantal cycli van fresco's en altaarstukken, hoewel hij, net als zijn vader, zijn laatste werk voor Santissima-Annunziata achterliet, onvoltooid vanwege zijn plotselinge dood. Hoewel Filippino een uitmuntend kunstenaar was, overschaduwden zijn tijdgenoten, Raphael en Michelangelo, zijn werk en bijdragen.

12. De legende van ontvoering door piraten

In 1432 werd Filippo ontvoerd door de Moren aan de Adriatische Zee terwijl hij op reis was met vrienden. De Moren, bekend als Berber-piraten, hielden de kunstenaar ongeveer achttien maanden gevangen, en mogelijk langer. Sommigen beweren dat hij een slaaf werd in Noord-Afrika. Vermoedelijk was zijn vaardigheid in portretten de sleutel tot zijn ontsnapping. Hij maakte een portret van zijn ontvoerder (of in andere verhalen over piratenkapiteins). Zijn ontvoerder was zo onder de indruk dat hij Filippo tot zijn persoonlijke artiest maakte. Op een gegeven moment bracht zijn schilderij hem een hoge status in Afrika en uiteindelijk vrijheid. Of dit verhaal waar is of niet, wie weet. Er is echter een gat in zijn carrière dat goed past bij zijn vermeende ontvoering.

13. Cosimo Medici - vriend en beschermheer

De Medici waren een van de machtigste families in Europa, met ongeveer 500 jaar invloed op het continent. Ze begonnen als de vooraanstaande familie Arte della Lana, het wolgilde van Florence. De familie werd later beroemd vanwege het bankwezen, wat een revolutie teweegbracht in het hele proces. Vanwege hun rijkdom en status infiltreerden ze snel de Italiaanse politiek. Hun politieke dynastie begon met Cosimo Medici. Cosimo werd een fervent beschermheer van de kunsten, waardoor Florence kon floreren als een van de belangrijkste artistieke epicentra van de Renaissance.

Cosimo werd een van Filippo's meest invloedrijke mecenassen en kende hem talrijke opdrachten toe. Hij hielp hem zelfs instructies te krijgen van paus Eugene IV. Naast zijn kunst heeft de Medici-familie hun invloed meer dan eens aangewend om de kunstenaar uit de problemen te helpen. Ze hielpen hem uit de gevangenis te bevrijden wegens fraude en probeerden hem ook te bevrijden van heilige geloften zodat hij met de moeder van zijn kinderen kon trouwen.

14. Filippo als inspiratiebron

Halverwege de negentiende eeuw richtte een groep Engelse schilders, dichters en kunsthistorici de prerafaëlitische beweging op. De algemene strekking van de beweging was om de kunst te moderniseren door terug te keren naar middeleeuwse en renaissancekunst. Het werk van de groep als geheel had de volgende kenmerken: scherpe contouren, levendige kleuren, aandacht voor detail en een afgevlakt perspectief. De tweede golf van deze beweging vond plaats in 1856, gevoed door de vriendschap tussen Edward Burne-Jones en William Morris onder leiding van Dante Gabriel Rossetti. Deze tweede golf richtte zich op drie hoofdcomponenten: theologie, kunst en middeleeuwse literatuur. De prerafaëlieten waren volledig afgescheiden van de tegencultuur van de kunstwereld. Ze verwierpen de regels van de academische kunst. En Filippo's werk is een inspirerende referentie geworden. Wie zou er tenslotte meer tegencultureel kunnen zijn dan iemand wiens werk erg religieus was, maar weigerde zich aan theologische regels te houden?

15. Dood

Filippo's dood was plotseling en onverwacht, ondanks zijn hoge leeftijd. Hij stierf in 1469 op ongeveer drieënzestigjarige leeftijd. Gedurende deze tijd werkte hij aan scènes uit het leven van de Maagd Maria voor de kathedraal van Spoleto. Hoewel hij al twee of drie jaar aan dit project had gewerkt, dat begon in 1466 of 1467, bleef het onvoltooid en werd het in ongeveer drie maanden voltooid door zijn studio-assistenten, mogelijk inclusief zijn zoon. Filippo is begraven in de kathedraal in de zuidelijke arm van het transept. Aanvankelijk vroeg de Medici-familie de Spoletans om zijn stoffelijk overschot terug te brengen naar Florence voor begrafenis, maar ze werden geweigerd. Lorenzo Medici gaf zijn zoon Filippo de opdracht om het marmeren graf van zijn vader te ontwerpen.

Helaas maken veel wetenschappers en historici nog steeds ruzie over de doodsoorzaak van Filippo. Zijn dood weerspiegelde zijn leven: vol fabels en complottheorieën, zonder duidelijke antwoorden. De omstandigheden van zijn dood zijn over het algemeen onbekend, hoewel nogal wat meningen wijzen op vergiftiging. Vasari suggereerde dat zijn dood werd veroorzaakt door zijn romantische avonturen. Anderen suggereren dat hij werd vergiftigd door een jaloerse minnares. Sommigen geloven dat Lucrezia Buti's familie hem vergiftigde uit wraak voor het ruïneren van haar reputatie door nooit te trouwen met de vrouw die hem kinderen gaf.

Wat betreft, welke rol speelde de eigenaar van de buste van Nefertiti in de kunst? en wat de wereld zich herinnerde voor de "koning van katoen", lees in het volgende artikel.