Inhoudsopgave:
- Franz Stuck, zoon van een molenaar, symbolist
- Uitschot en niet alleen op de foto's achtergrond Stuck
- Villa van de kunstenaar
Video: Dubbelzinnigheid, lichte naakten en "iets hysterisch": schilderijen van Franz von Stuck
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De schilderijen van Franz von Stuck fascineren en beangstigen, trekken de aandacht en stoten tegelijkertijd af - allemaal dankzij de manier waarop de kunstenaar abstracte, allegorische, mythische en legendeconcepten nauwkeurig en naturalistisch heeft weergegeven. En ook - dankzij de noot van "hysterie" die Carl Gustav Jung zelf in zijn werken ving. En natuurlijk dankzij het feit dat onder de werken van von Stuck schilderijen met het beeld van het naakte lichaam de boventoon voeren.
Franz Stuck, zoon van een molenaar, symbolist
In feite werd het voorvoegsel "von" pas in 1906 aan de naam van Stuck toegevoegd, toen hij een adellijke titel ontving. En de kunstenaar werd geboren in een eenvoudig gezin - zijn vader was een Beierse molenaar. In 1878, op vijftienjarige leeftijd, ging een jongen die van jongs af aan aangetrokken was door tekenen naar München om schilderkunst te studeren.
Franz von Stuck heeft eigenlijk geen academische opleiding genoten - ondanks het feit dat hij na de kunstacademie naar de kunstacademie van München ging, voltooide de kunstenaar niet de volledige cursus en verwierf hij veel vaardigheden alleen. Hij werd in de eerste plaats geïnspireerd door het werk van de symbolisten - Arnold Becklin, een Zwitserse schilder en graficus die verbazingwekkende fictieve werelden op doeken afbeeldde. Een andere kunstenaar die de achtergrond van Stuck beïnvloedde, was Franz von Lenbach, met zijn realistische portretten. De combinatie van een naturalistisch beeld en buitenaardse, mystieke boventonen stelde het publiek in staat het publiek te verbazen met het effect dat het de werken van von Stuck leerde kennen.
De ideeën voor de schilderijen kwamen uit een fantasiewereld en namen de kijker mee in deze wereld. Er zijn veel stukken en vaak worden allerlei demonen, heksen, sfinxen en andere boze geesten afgebeeld, vaak leken de figuren in zijn werken halfnaakt of volledig ontdaan van kleding, wat nieuw en schandalig was in het tijdperk van Victoriaanse waardendominantie in Europa. En dit is niet alleen het geval - de personages van von Stuck lijken hun eigen leven te leiden, hun poses, gezichtsuitdrukkingen dragen de indruk van dubbelzinnigheid en angst.
De figuren in de schilderijen van von Stuck blijven meestal onbeweeglijk, maar zelfs in deze onbeweeglijkheid lijkt iets mystieks en sinisters te schuilen. Zelfs plots die op het eerste gezicht eenvoudig waren, zelfs portretten, kwamen van von Stuck vol allegorieën en dubbelzinnigheid. Zo lijken de herlevende karakters van de in de klassieke literatuur beschreven schilderijen realistisch en tegelijkertijd oneindig ver verwijderd van de gewone mensenwereld.
Uitschot en niet alleen op de foto's achtergrond Stuck
Wat Franz Stuck creëerde had niets te maken met academische schilderkunst, het was modern. De Duitse kunstenaar experimenteerde, zoals alle modernisten, met nieuwe artistieke technieken en verschillende genres.
In 1892 verenigden verschillende kunstenaars, waaronder Stuck, zich en richtten de Münchense Secession op, de eerste in een reeks soortgelijke verenigingen in heel Duitsland. De leden van de afscheiding verklaarden zich tegenstanders van de conservatieve kunstopvattingen, die door de bestaande kunstenaarsverenigingen werden verkondigd en beleden. Het idee was om iets nieuws, fris en gewaagds in de kunst te proberen. Het jaar daarop, 1893, werd de eerste tentoonstelling van de afscheiding gehouden, die werd bijgewoond door ongeveer vierduizend mensen om het werk van driehonderd modernistische kunstenaars te zien, waaronder Franz von Stuck.
Toen werd een sensatie gemaakt door zijn werk getiteld "Sin". Op canvas beeldde de kunstenaar een bijna volledig naakte vrouwenfiguur af en, zoals het op het eerste gezicht lijkt, is deze bedekt met een soort donkere stof. Maar nee: na goed te hebben gekeken, realiseert de kijker zich dat deze vrouw - Eva - in een slang is gewikkeld, haar hoofd op de schouder van de vrouw rust, en haar ogen zijn direct gericht op degene die voor de foto staat. Vervolgens maakte Stuck nog elf versies van dit werk.
Blijkbaar moet men niet zoeken naar een diepe filosofische betekenis in de werken van von Stuck - de kunstenaar onderzocht de problemen van het zijn niet en zocht niet naar de zin van het leven, hij demonstreerde alleen een mengsel van uiterlijke, fysieke schoonheid en innerlijke, spirituele schoonheid. Tegelijkertijd hadden de werken van Nietzsche een grote invloed op het wereldbeeld van von Stuck, en in het algemeen konden de ideeën van het einde van de negentiende eeuw over de superman niet anders dan het werk van de Beierse kunstenaar beïnvloeden.
In 1895 ontving hij de titel van professor aan de Academie voor Beeldende Kunsten en in 1906 - een adellijke titel, waardoor hij een respectvolle "achtergrond" aan zijn naam kon toevoegen.
Als Von Stuck aan het begin van de 19e en 20e eeuw enorm populair was bij kenners van de modernistische richting in de schilderkunst, wat perfect wordt aangetoond door talrijke herhalingen van zijn eigen schilderijen, dan dichter bij de Eerste Wereldoorlog, en nog meer na zijn Uiteindelijk vervaagde de populariteit van de Duitser snel. De wereld is veranderd, von Stucks foto's van de denkbeeldige magische werelden vonden niet langer de gewenste reactie in de harten van het publiek en leken vaak gewoon niet op hun plaats; de kunstenaar raakte uit de mode. De belangstelling voor zijn werk hervatte al in de jaren zestig, samen met de terugkeer van de populariteit van de moderniteit.
Villa van de kunstenaar
Uit wat zijn tijdgenoten over von Stuck vertelden, krijg je de indruk dat hij het leven zelf tot een kunstwerk probeerde te maken. Na het schilderen van de afbeelding werkte von Stuck aan de lijst - die een integraal onderdeel van de afbeelding werd en ook een kunstwerk.
En in 1898 bouwde de kunstenaar een huis in München, Villa Stuck genaamd. Het werd in zekere zin een weerspiegeling van de creatieve opvattingen van de kunstenaar: alles in de villa was ingericht volgens de schetsen van von Stuck. De voorgevel en het interieur van de villa waren versierd met tal van sculpturen - de kunstenaar voelde een speciale liefde voor hen, het was niet voor niets dat zijn schilderijen in de regel op grote doeken werden gemaakt.
De meubels van Von Stuck zijn gemaakt naar zijn eigen ontwerpen. In 1900 ontving ze de gouden medaille op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Later werd aan het hoofdgebouw een atelier toegevoegd en na de dood van von Stuck, in 1968, ontving de villa zijn eerste bezoekers als museum.
Voortzetting van het thema, een verhaal over een andere prachtige symboliek - Arnold Böcklin, die grote geesten inspireerde om meesterwerken te creëren.
Aanbevolen:
5 gelukkige jaren aan het bed van haar zieke echtgenoot, die een sprookje gaf: Het lichte kruis van Galina Besedina
Galina Besedina studeerde af aan een muziekschool, maar in plaats van een muzikale carrière te beginnen, ging ze naar de Moscow Art Theatre School. En later verruilde ze een rijk leven met haar eerste echtgenoot voor een piepklein kamertje in een gemeenschappelijk appartement en een tweede huwelijk met een voormalige frontsoldaat die in de oorlog een been verloor. Viktor Besedin deed het leven van zijn vrouw op een sprookje lijken, maar de laatste vijf jaar was hij bedlegerig en stond ze bijna voor altijd aan zijn zijde. Waarom noemt Galina Besedina deze jaren de gelukkigste?
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
Urban Flipper - lichte flipperkast op de gevel van het theater van Lyon
De evolutie van het spel Pinball is interessant. Van gokautomaten in bars is het in de loop van de tijd geëvolueerd tot een super populair videospel, dat is uitgerust met elk exemplaar van het Windows-besturingssysteem. En recentelijk is flipperkast ook een kunstobject geworden, dat interactief op de gevel van een van de theaters in Lyon verschijnt
Verboden en toegestaan in de islamitische schilderkunst: van fijne miniaturen uit het verleden tot moderne naakten
Lang werd aangenomen dat in de landen van de islamitische wereld het beeld van levende wezens, inclusief mensen, door religie verboden is. Is het echt? Aan de ene kant mogen kunstenaars als het ware levende wezens afbeelden, ook hun eigen soort, en aan de andere kant is er echt een soort veto dat niet alleen de portretkunst zelf verbiedt, maar juist de houding ten opzichte van het. Vandaag wil ik licht werpen op deze tegenstrijdige speculaties
The Ring - uitvoering van de naakten voor de opening van het Operafestival van München
Wie beweert daar dat opera geen moderne, achterhaalde kunst is? Laat hem dit vertellen aan de organisatoren en gasten van het Operafestival van München, evenals de fotograaf Spencer Tunick en honderden mensen die deelnamen aan zijn voorstelling The Ring, gewijd aan de opening van het festival