Video: Legends of the 1980s: the Kino group, or the story of how timeless music was born
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Over het fenomeen groep "Kino" er is veel geschreven, muziekcritici zijn het nooit beu om verrast te zijn dat het, meer dan 20 jaar na het uiteenvallen van de groep, zijn populariteit niet heeft verloren. Na de tragische dood Victor Tsoi sceptici voerden aan dat de filmmanie-epidemie juist door deze gebeurtenis werd uitgelokt, en dat daarom de interesse in de groep snel zou verdwijnen. Maar de meest bekende slogan van rockfans van de jaren 90 is "Choi is alive!" bleek profetisch: deze muziek is nog steeds actueel, de liedjes van de Kino-groep worden uitgevoerd door nieuwe rockidolen en amateurmuzikanten. Het begon allemaal klein…
Op een dag in de zomer van 1981 gingen leden van twee Leningrad-beatgroepen "Chamber No. 6" en "Pilgrim" naar de Krim voor een vakantie. En daar kwamen ze op het idee om een gemeenschappelijke groep te creëren genaamd "Garin en Hyperboloïden". Bij terugkeer in Leningrad begonnen drummer Oleg Valinsky, gitarist Alexei Rybin en basgitarist en songwriter Viktor Tsoi met repetities, maar Valinsky werd al snel opgeroepen voor het leger en het trio veranderde in een duet.
In 1982 ontmoetten de leden van de groep Boris Grebenshchikov, die hen uitnodigde om samen te werken in de studio. Zo is de Kino-groep ontstaan. De naam is gekozen op basis van beknoptheid, capaciteit en "synthetisch", dat wil zeggen kunstmatigheid. De prevalentie en het uitspraakgemak speelden daarbij een veel grotere rol dan de semantische belasting.
Begin jaren tachtig. deze groep was alleen te horen in appartementsgebouwen, en in 1982 nam Kino hun debuutalbum 45 op (het werd genoemd naar de totale duur in minuten). De muzikanten van de Grebenshchikov-groep "Aquarium" hielpen de jonge groep bij het opnemen. Tegelijkertijd begon een actieve concertactiviteit. In de herfst van 1982 nam de groep op in de studio van het Maly Drama Theatre, maar deze opname werd pas 10 jaar later uitgebracht onder de titel "Unknown Songs of Viktor Tsoi."
Begin 1983 hadden Rybin en Tsoi meningsverschillen: Rybin hield niet van het onvoorwaardelijke leiderschap van Tsoi en hij was op zijn beurt ontevreden over het feit dat Rybin zijn liedjes thuis uitvoerde. Door de leiderschapsambities van beide bandleden kwam er een einde aan hun samenwerking. Later trad Rybin op met de groep "Football", was bezig met produceren en schreef zelfs het boek "Cinema from the Beginning".
In 1984 werd Viktor Tsoi vergezeld door gitarist Yuri Kasparyan, bassist Alexander Titov en drummer Georgy Guryanov. In deze bezetting nam de groep de albums "Chief of Kamchatka", "Night" en "This is not love" op. De populariteit van de groep groeide, het aantal concerten nam toe en Titov kon zijn werk bij Kino en Aquarium niet langer combineren. In zijn plaats kwam de jazzgitarist Igor Tikhomirov, en in deze compositie werkte het team tot het einde.
In 1986 bracht "Kino" samen met "Aquarium" en "Alice" een gezamenlijke split-compilatie uit getiteld "Red Wave". Dit album werd uit de USSR gesmokkeld en in Californië gedistribueerd in een hoeveelheid van 10.000 exemplaren. Dit was de eerste release van Sovjet-rockmuziek in het Westen.
Maar Viktor Tsoi en de Kino-groep kregen echte populariteit nadat ze in de film Assa van Solovyov en vervolgens in Nugmanov's Needle speelden. Het nummer "Verandert!" werd het volkslied van de opstandige generatie van de late jaren tachtig. In 1897 werd het album "Blood Type" uitgebracht, dat door critici het meest integrale en volwassen werk van "Kino" werd genoemd. De populariteit van de groep werd ook positief beïnvloed door de beeldverandering: als eerdere lyrische liederen de overhand hadden in hun repertoire, dan kwamen in deze periode acute sociale thema's en heroïsche pathos naar voren, evenals de ritmische eentonigheid en laconiek van instrumentale partijen.
Eind jaren tachtig. de echte "bioscoopmanie" begon. De groep treedt niet alleen op in de USSR, maar ook in het buitenland. In 1989 werd het album "A Star Called Sun" uitgebracht, de groep "Kino" nam verschillende videoclips op die werden opgenomen in de rotatie van de toonaangevende televisiezenders van het land. Het lijkt erop dat er goede vooruitzichten op hen wachten. Aan het einde van het jaar begon producer Yuri Aizenshpis met hen samen te werken. De groep zou de eerste Sovjetgroep worden die het internationale niveau betreedt - concerten waren gepland in Japan, Europa en de Verenigde Staten.
De opname van het nieuwe album was gepland in Frankrijk, maar daarvoor vertrokken de bandleden, na een optreden in Luzhniki, op zomervakantie. Op 15 augustus 1990 stortte Viktor Tsoi, toen hij terugkeerde van het vissen, neer bij een auto-ongeluk. Zijn dood kwam als een schok voor de fans. Met het vertrek van Tsoi hield de groep vrijwel op te bestaan, hoewel ze het geplande album afmaakten en uitbrachten.
De liedjes van de Kino-groep blijven tot op de dag van vandaag populair. In 2000 werd een dubbel eerbetoonalbum opgenomen met covers van "Kinoproba", uitgevoerd door beroemde rockbands. Het ging gepaard met grootschalige concerten, die een enorm succes waren. In 2010 werd het festival "20 jaar zonder" Kino "gehouden.
EEN over de dood van Viktor Tsoi verschillende versies en veronderstellingen worden nog steeds geuit.
Aanbevolen:
Legends of the 1990s: om wat de zangeres Tanya Bulanova huilde
Voor veel luisteraars zijn haar hits een symbool geworden van een heel tijdperk - de jaren negentig. het is echt moeilijk voor te stellen zonder de soulvolle liedjes van Tanya Bulanova, waarop het hele land met haar snikte. Alla Pugacheva noemde haar manier van optreden "Yaroslavna's cry", de zangeres werd hierdoor vaak het voorwerp van grappen en parodieën, en ze vroeg zich zelf af waarom oprechtheid op het podium zo'n dubbelzinnige reactie van het publiek veroorzaakte. Zijn de gebeurtenissen in haar leven een voorwendsel geworden voor een dergelijk repertoire en?
Offscreen geheimen van "Station for Two" en "Cruel Romance": Legends of Sovjet-cinema door de ogen van cameraman Vadim Alisov
Op 9 mei stierf op 80-jarige leeftijd Vadim Alisov, volkskunstenaar van de Russische Federatie, een uitstekende cameraman. Hij werkte met de beste regisseurs van de USSR - Leonid Gaidai, Vladimir Menshov, Eldar Ryazanov, en maakte films die iconisch werden: "Station for Two", "Cruel Romance", "Forgotten Melody for Flute", "Shirli-Myrli" en Als ze schrijven over het filmen van deze films, herinneren ze zich meestal het werk van de regisseur en acteurs, maar de meesterwerken zijn gemaakt door de inspanningen van de hele filmploeg, en veel hangt af van de exploitant
Legends of the 1990s: leden van de cult Zweedse popgroep "Ace of Base" toen en nu
In de jaren 1990. hun hits "All That She Wants", "The Sign", "Happy Nation", "Don't Turn Around" klonken overal vandaan. "Ace of Base" werd een van de meest populaire Europese bands van de twintigste eeuw genoemd. Hun eerste album verkocht 23 miljoen cd's en werd erkend als het bestverkochte debuutalbum, dat het Guinness Book of Records bereikte. In de jaren 2000. twee solisten verlieten de groep en sindsdien is de populariteit van "Ace of Base" afgenomen. Wat doen ze nu en hoe zien ze er tegenwoordig uit - verder in de review
Flash-geheugen: onvoltooide sculpturen van mensen en paarden van het kunsttrio Unmask Group
Kunstenaars, dichters, beeldhouwers - eigenlijk laten alle creatievelingen hun onvoltooide werk liever niet aan het publiek zien. Ten eerste kan men het geheel niet beoordelen door slechts een deel te zien, ten tweede is niet bekend hoe de inspiratie zich zal gedragen en of deze de auteur net voor het einde zal verlaten, en ten derde is er altijd de mogelijkheid dat de auteur radicaal het concept van zijn werk veranderen, en dan verliest wat al is getoond zijn relevantie. Een trio van beeldhouwers uit Peking, de Unmask Group genaamd, heeft daarentegen
Legends of the 1980s: Zhenya Belousov, of het verhaal van een kort leven en de mysterieuze dood van een zanger-hartenbreker
Eind jaren 80 - begin jaren 90. de liedjes "My blue-eyed girl", "Little girl-girl", "Evening", "Night taxi" waren bij iedereen bekend, en hun artiest Zhenya Belousov was een van de beroemdste popzangers. Rockmuzikanten noemden hem "de standaard van vulgariteit", en ondertussen verzamelde hij stadions van snikkende fans. De ster van Zhenya Belousov brandde even plotseling op als hij oplichtte. In 1997 was iedereen geschokt door het nieuws: op het 33e levensjaar stierf de zanger plotseling. De doodsoorzaak was echter een beroerte, maar Be