Inhoudsopgave:
Video: Offscreen geheimen van "Station for Two" en "Cruel Romance": Legends of Sovjet-cinema door de ogen van cameraman Vadim Alisov
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Op 9 mei stierf op 80-jarige leeftijd Vadim Alisov, volkskunstenaar van de Russische Federatie, een uitstekende cameraman. Hij werkte met de beste regisseurs van de USSR - Leonid Gaidai, Vladimir Menshov, Eldar Ryazanov, en maakte films die iconisch werden: "Station for Two", "Cruel Romance", "Forgotten Melody for Flute", "Shirli-Myrli" en Als ze schrijven over het filmen van deze films, herinneren ze zich meestal het werk van de regisseur en acteurs, maar de meesterwerken zijn gemaakt door de inspanningen van de hele filmploeg, en veel hangt af van de exploitant. Door zijn ogen zagen miljoenen kijkers deze legendarische beelden.
Creatieve familie
Het lot van Vadim Alisov had heel anders kunnen aflopen, omdat hij niet meteen naar de bioscoop kwam en succes behaalde, grotendeels dankzij de inspanningen van zijn moeder, de beroemde actrice Nina Alisova. Hij herinnerde zich zijn vader niet, want hij was nog geen twee jaar oud toen de kunstenaar en regisseur-animator Valentin Kadochnikov op 30-jarige leeftijd stierf. Hij studeerde af aan de regie-afdeling van VGIK en was in de tweede helft van de jaren dertig een favoriete leerling van Sergei Eisenstein. werd de productie-ontwerper van de animatiefilms "The Wolf and the Seven Kids", "Little-Remote", "Silver Rain" en anderen, "revived" de poppen tijdens de gecombineerde opnames van Alexander Ptushko's "Golden Key".
Aan het begin van de oorlog werd Valentin Kadochnikov om gezondheidsredenen ontslagen uit de militaire dienst, maar hij stierf tijdens evacuatie in Alma-Ata, niet in staat om het harde werk van het oogsten van saxaul (struiken die werden gebruikt om de kachels te verwarmen) te weerstaan. Toen Eisenstein dit hoorde, schreef hij een overlijdensadvertentie waarin hij sprak over zijn vertrek: "".
Vadim's vader was een verre verwant van de beroemde acteur Pavel Kadochnikov, dezelfde achternaam werd gedragen door Vadim's zus Larisa, die ook actrice werd, en hij kreeg zelf de achternaam van zijn moeder - ze wilde dat haar familie zou blijven bestaan. In de late jaren 1930, terwijl ze nog een student aan VGIK, Nina Alisova speelde de rol van Larisa Ogudalova in Yakov Protazanov's film The Dowry, die haar all-Union populariteit bracht. Toen kon ze zich niet eens voorstellen dat haar zoon vele jaren later, als cameraman, nog een verfilming van dit toneelstuk van A. Ostrovsky zou opnemen - "A Cruel Romance".
Na terugkeer van de evacuatie naar Moskou, vestigde Nina Alisova zich met haar kinderen in hetzelfde huis waar Sergei Gerasimov, Tamara Makarova, Ivan Pyriev, Marina Ladynina, Mark Bernes en andere beroemde kunstenaars woonden. Van kinds af aan groeide Vadim op in een creatieve sfeer. Zijn stiefvader, die cameraman was, nam hem vaak mee naar de studio en had grote invloed op zijn beslissing om hetzelfde beroep te kiezen. Vadim geloofde dat van alle cinematografische beroepen het werk van de cameraman "het meest mannelijke" was. Toegegeven, zijn weg naar de bioscoop was erg lang en netelig.
Het begin van de weg
Na school probeerde Vadim Alisov VGIK binnen te gaan, maar slaagde niet voor het examen over de geschiedenis van de USSR. Hij werd wanhopig en kreeg een baan als arbeider bij een brouwerij, waar hij echter maar 2 maanden werkte. Daarna droeg Nina Alisova ertoe bij dat haar zoon op televisie werd genomen als assistent-operator, maar zelfs daar duurde hij niet lang en werd hij ontslagen vanwege zijn eigen stoornis. Van zijn volgende werkplek - het filmlaboratorium van het onderzoeksinstituut - nam Vadim ontslag.
De moeder begon de hoop al te verliezen dat haar ongelukkige zoon zich in ieder geval met iets serieus zou bemoeien, toen hij uiteindelijk zelf besloot zijn doel te bereiken. Vadim zei: "".
Tandem met Eldar Ryazanov
Het diplomawerk van Vadim Alisov was de film "Trans-Siberian Express" van Eldor Urazbayev. En daarna begon hij te werken met Eldar Ryazanov. Aanvankelijk was hij assistent-cameraman Vladimir Nakhabtsev op de set van de films "Zigzag of Fortune", "Irony of Fate of Enjoy Your Bath!" en garage. Alisov zei: "". "De ironie van het lot …" werd gefilmd in de winter, maar er was geen sneeuw, en de beheerders brachten dikke lagen scheerschuim aan op de boomtakken, en in plaats van sneeuw lieten ze fijn papier door de wind snijden.
Later werkte Vadim Alisov met Ryazanov als hoofddirecteur fotografie. Hij regisseerde de films "Station for Two", "Cruel Romance", "Forgotten Melody for Flute", "Dear Elena Sergeevna", "Andersen. Leven zonder liefde." Ze begonnen met het filmen van "Station for Two" vanaf de finale, toen de winter ten einde liep en het nodig was om tijd te hebben om wintertaferelen in de kolonie op te nemen. En deze laatste opnamen, helemaal in het begin gemaakt, bepaalden grotendeels al het verdere werk aan de film.
Later zei Alisov: "".
Toen Ryazanov begon te werken aan "Cruel Romance", ontving hij allereerst "een zegen" van de eerste vertolker van de rol van Larisa Ogudalova Nina Alisova. De actrice was in de eerste plaats opgetogen over deze film, omdat alle werken van haar zoon haar geniaal leken. De telefoniste herinnerde zich de opnames: "".
De cameraman zei dat Ryazanov op de set als een despoot werd beschouwd - hij vloekte, schreeuwde, zwaaide met zijn handen en kon zelfs een megafoon of een kopje starten, maar om geen van de mensen te raken. Maar met de acteurs gedroeg de regisseur zich heel terughoudend, omdat de overstuurde uitvoerder van de rol niet goed had kunnen spelen.
Tijdens het filmen van de film "Promised Heaven" namen ze afscheid van Ryazanov: het werk begon, ze kozen de natuur, maar toen werd Alisov aangeboden om deel te nemen aan het filmen van een andere film en hij, gebruikmakend van de pauze, vertrok. En later vond hij een ander excuus om niet verder te werken - hij gaf toe dat hij het script van deze film van Ryazanov helemaal niet leuk vond. Later werkte de cameraman met vele andere regisseurs, filmde in totaal ongeveer 60 films, en gaf ook les aan VGIK.
Deze film veroorzaakte veel controverse: Waarom Cruel Romance verwoestende recensies kreeg.
Aanbevolen:
Waarom Oleg Dal niet wilde acteren met Marina Neyelova: Offscreen geheimen van het "Oude, Oude Verhaal"
31 jaar geleden, op 22 februari 1989, Nadezhda Kosheverova, een Sovjet-filmregisseur, Honored Art Worker van de RSFSR, maker van de prachtige filmsprookjes "Assepoester", "Shadow", "Tsarevich Prosha", "Nightingale", " Donkey Skin", is overleden. Een van haar beroemdste werken was "The Old, Old Tale" - een film die 50 jaar geleden werd uitgebracht. Hij werd een van de beste in de filmografie van Oleg Dahl en bracht de eerste populariteit naar Marina Neyelova. Toegegeven, dit is misschien niet gebeurd, omdat de acteur Kate was
Door de spiegel van de zielen van dieren en vissen. Foto's met grote ogen door Suren Manvelyan, deel 2
De ogen worden de spiegel van de ziel genoemd en de foto's van Suren Manvelyan laten haar door de spiegel zien. En je herinnert je vast nog wel die serie prachtige macrofoto's van deze fotograaf met Armeense roots genaamd Your beautiful eyes. Macrofotografie van menselijke ogen stelde ons in staat om zo diep in deze poel te kijken als niemand anders heeft gedoken. En in de nieuwe reeks macro-opnamen Animal Eyes - door de spiegel van de zielen van dieren en vissen
Kijk in mijn ogen: 10 ongelooflijke foto's die de ogen van verschillende dieren vastleggen
"Ogen zijn de vensters van de ziel", zeggen ze over mensen. Maar dierenogen zijn net zo ongelooflijk. Het belangrijkste is om tijd te vinden en in de ogen van onze kleinere broers te kijken. Iemand zal de hele ruimte in deze ogen zien, en iemand zal misschien een stille dialoog aangaan met dieren
Acteurs van het Sovjet-cultdrama "Cruel Romance" jaren na het filmen
In 1984 werd de film "Cruel Romance", geregisseerd door Eldar Ryazanov, uitgebracht op de schermen van Sovjet-bioscopen. Dit was de derde bewerking van het toneelstuk "Dowry". Deze film speelde een echte constellatie van Sovjet-acteurs, en het tijdschrift "Sovjet Screen" noemde deze foto "de beste film van het jaar", hoewel er meer dan genoeg verwoestende recensies van critici waren dat de regisseur afstand nam van de interpretatie van de auteur
"Rodina": Post-Sovjet-Rusland door de ogen van een Engelse fotograaf
Het vaderland is, net als de ouders, niet gekozen, en aangezien we toevallig in Rusland woonden, zou het interessant zijn om te kijken hoe het gezicht van de staat in de post-Sovjet-jaren veranderde. Veel buitenlandse fotografen, die door het land reisden, probeerden iconische momenten uit het leven van "geboren in de USSR" vast te leggen. Vandaag presenteren we onder uw aandacht een fotocyclus met een pretentieloze naam "Homeland" van de Engelsman Simon Roberts