Eerste onder gelijken: hoe de Franse naaister Jeanne Paquin de mode-industrie veranderde

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Muziek tijdens de catwalk, openheid voor de wensen van klanten, samenwerkingen met artiesten, vestigingen over de hele wereld en een zwarte jurk op weg naar buiten - dit alles werd in de mode-industrie gebracht door Jeanne Paquin, wiens naam nu vervaagd is naast de grote namen van Paul Poiret en Garbrielle Chanel. Wie was die vrouw die mode maakte zoals we die nu kennen?

Jeanne Paquin - geboren Jeanne Marie-Charlotte Beckers - werd geboren in 1869 in de noordelijke buitenwijken van Parijs, haar vader was werkzaam in de geneeskunde.

De piepjonge Zhanna kreeg een baan in een atelier en was zo succesvol in het naaien dat ze in een paar jaar tijd van een leerling naar de belangrijkste naaister van het modehuis Ruff ging.

In 1891 trouwde ze met Isidore Rene Jacob Paquin - deze vakbond werd voor hen een sterk zakelijk partnerschap. Samen openden ze het modehuis Paquin - in zekere zin was het een huwelijksgeschenk aan Jeanne van Isidore, een voormalig bankier en zakenman - van zijn ouders erfde hij een herenkledingwinkel, die hij met enig succes promootte. Hij nam de taken van een manager over en Zhanna kreeg de kans om al haar creatieve ambities te realiseren.

Overweldigend succes wachtte hen. Paquin-jurken haastten zich naar hun toekomstige eigenaren - aristocraten, dochters en echtgenotes van miljonairs, beroemde actrices - over de zeeën en oceanen.

In het eerste decennium van Paquins bestaan werden vestigingen geopend in Madrid, Londen, New York …

Dit is nog nooit door een modehuis gedaan. En geen enkel modehuis zette hun creaties te koop in warenhuizen - maar Paquin vond het niet erg.

In 1900 werd Jeanne verkozen tot voorzitter van de modeafdeling op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Ze was verantwoordelijk voor alles - het organiseren van shows, het inrichten van tentoonstellingspaviljoens - en de tentoonstellingsruimte die ze creëerde werd later de "tempel van de mode" genoemd.

Jeanne richtte haar blik vaak op het verleden of op exotische culturen - ze creëerde collecties in de Empire-stijl of nam de snit van een traditioneel Japans kostuum aan.

Jeanne zei: "Mode moet constant worden bijgewerkt, zonder zwakte of angst te tonen, en doe het met durf."

Zhanna, actief en actief, begreep echter dat het leven van vrouwen drastisch aan het veranderen was. Ze stelde voor dat klanten geplooide rokken dragen van duurzame stof, slijtvast en comfortabel voor reizen met het openbaar vervoer, een gedrapeerde jurk die overdag en 's avonds kan worden gedragen, met slechts een verandering van accessoires.

Jeanne vestigde de aandacht op hoe de klanten werden meegesleept door Poirets "lame rokken" - zo smal dat ze zich alleen met kleine stapjes konden bewegen. Maar ze vond ze totaal ongepast voor moderne vrouwen - en herwerkte het ontwerp van een rivaliserende collega met verborgen plooien - zodat het silhouet relevant bleef zonder de vrouw vast te houden.

Zelf gaf ze de voorkeur aan lange pakken van keperstof - ze waren comfortabel om in te werken. Een paar decennia voordat vrouwen massaal autorijden onder de knie kregen, creëerde Jeanne jurken voor elegante automobilisten - praktisch en comfortabel. Ze ontwierp multifunctionele kleding voor sport, jacht en reizen, waarbij 'het geen schande was om in een restaurant te verschijnen'.

"Ze is de commercieel meest succesvolle artiest die er is", schreven modecommentatoren over haar.

Jeanne creëerde jurken van chiffon en fluweel, versierde ze met bont en borduurwerk, maar ze was nooit een escapist en dromer, haar spullen waren bedoeld voor een vrouw die niet de rol van interieurpop speelt, maar elke dag succes boekt.

Paquin wist hoe ze haar belangen moest behartigen - de geschiedenis kent veel rechtszaken van het Paquin-huis tegen concurrenten die hun modellen hebben gestolen.

Ze was de eerste in alles - inclusief de eerste vrouw die een modehuis opende en de plaats innam van de hoofdontwerper.

De eerste vrouwelijke modeontwerper die het Legioen van Eer ontving.

"Ik wil gewoon gerechtigheid, ik wil dat het niet uitmaakt in welk gebied een vrouw werkt, haar verdiensten zouden worden erkend", zei ze toen in haar antwoordtoespraak.

Paken bedacht wat nu "samenwerkingen" wordt genoemd - ze begon samen te werken met kunstenaars en architecten om haar eigen collecties te creëren, ze creëerde bijvoorbeeld een aantal kostuums op basis van de schetsen van Lev Bakst.

Ze liep voorop in de Art Nouveau-stijl die de manier waarop Europa en Amerika over design denken veranderde. Jeanne was de eerste die de modellen “to the people” stuurde. Meisjes in jurken van Jeanne Paquin slenterden langs de renbaan van Longchamp in het Bois de Boulogne tussen een luxueuze menigte.

Paquin's modeshows werden gehouden in het Royal Theatre in Londen - toen was een van de innovaties het gebruik van muziek tijdens de catwalk.

Het was Paquin, niet Chanel, die zwart in de modewereld bracht - in die tijd werd het als rouw beschouwd. Tegelijkertijd was Paken geen koelbloedige kapitalist. Ooit kocht ze samen met haar man een luxe villa buiten de stad… waar ze de medewerkers van het modehuis naar toe stuurde om uit te rusten. Toen vrouwen in de mode-industrie in 1917 in Parijs staakten, sloot Jeanne zich aan bij de stakers - wat tot ongenoegen van haar collega-modeontwerpers leidde.

In 1907 stierf Isidorus plotseling. Hij was pas tweeënveertig jaar oud. Heartbroken Jeanne (sindsdien kleedde ze zich alleen in zwart-wit, kleur opgevend als een teken van rouw) werd gesteund door haar halfbroer en zijn vrouw - samen slaagden ze erin om het bedrijf overeind te houden. Jeanne leidde het modehuis Paquin tot 1920 - maar zelfs na haar pensionering stopte het werk niet - Madeleine Wallace en andere creatieve vrouwen die door haar voorbeeld waren geïnspireerd, kwamen Jeanne vervangen. Het was in het Paquin-huis in Londen dat een andere toekomstige revolutionair van de mode-industrie, Madeleine Vionnet, ervaring opdeed.

Jeanne, die met pensioen ging, verveelde zich echter niet - ze besloot te hertrouwen en bracht de laatste jaren van haar leven door met de Franse diplomaat Jean-Baptiste Noulens. Traag, sterk als het op werk en creativiteit aankwam, was Jeanne zeer bescheiden in leven, paste niet bij luidruchtige feesten, verscheen zelden in de wereld, schreeuwde niet naar de hele wereld over haar talent. Het lijkt erop dat dit een van de redenen is waarom de grote rol van Jeanne Paquin voor de mode-industrie jarenlang is vergeten.

Haar modehuis overleefde haar twintig jaar. Haar prestaties zijn voor altijd in de modewereld gebleven - en zijn zo vertrouwd geworden dat het moeilijk voor ons is om mode vóór Jeanne Paquin voor te stellen.