Video: De tijd van elegantie: prachtige dames op de modefoto's van de twintigste eeuw
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Terwijl de meeste fotografen modellen voor beroemde glossy magazines in de studio hebben geschoten en nog steeds maken, koos (Georges Dambier) voor straatfotografie. Hij fotografeerde charmante meisjes op de stranden, in auto's en in de drukke Parijse straten onder de mensen. Daarom zijn zijn modefoto's altijd ontspannen, speels en emotioneel helder gebleken …
Hij werd geboren in 1925 in Parijs. En ondanks het feit dat de oorlog Georges verraste, studeerde hij ijverig met de beroemde kunstenaar Paul Colan in die tijd, die affiches tekende. Dankzij hem bracht hij zichzelf een gevoel voor schoonheid bij, werd hij verliefd op mode, chic, schoonheid en decorativiteit. Na de oorlog ontdekt hij, bijgestaan door Willy Rizo, niet alleen nieuwe hedendaagse kunst, maar beheerst hij ook meesterlijk het gebruik van licht en schaduw in foto's. In de verre jaren vijftig krijgt hij de kans om zijn eerste modereportage te publiceren in het legendarische tijdschrift Elle, waarvoor hij speciaal zijn eigen stijl ontwikkelde, waarbij hij modellen fotografeerde in de meest onverwachte omstandigheden en plaatsen. Dit hielp hem om een van de meest gewilde fotografen van de twintigste eeuw te worden, die afstand nam van de stereotiepe studiofotografie en honderden verbluffende beelden creëerde in een natuurlijke omgeving, waar hij menselijke, high fashion en fotografische kunst combineerde.
Denis Pil is een andere getalenteerde fotograaf die alle stereotypen volledig doorbreekt., oprechtheid en lichte seksualiteit. Elke foto die hij maakt, is een prachtig verhaal, niet alleen gewijd aan mode, maar ook aan menselijke gevoelens.
Aanbevolen:
Hoe schilderijen van beroemde kunstenaars onderdeel werden van de mode en vorm gaven aan een nieuwe stijl van de twintigste eeuw
De verbanden tussen kunst en mode bepalen specifieke momenten in de geschiedenis. Beide mediums weerspiegelen sociale, economische en politieke veranderingen van de roaring twenties tot de levendige eighties. Hier zijn vier voorbeelden van kunstenaars en modeontwerpers die met hun werk een nieuw perspectief op kunst en mode van de 20e eeuw hebben gevormd
Orson Welles en Rita Hayworth: waarom het huwelijk van de koningin van Hollywood en de beste cameraman van de twintigste eeuw gedoemd was te mislukken
Dit waren twee sterren uit het midden van de twintigste eeuw. De briljante Rita Hayworth verwierf bekendheid als het eerste sekssymbool en was de ultieme droom van mannen van alle leeftijden en sociale klassen. Orson Welles wordt geprezen als zowel de beste filmmaker als de grootste bluf van de eeuw. Ze wilden de perfecte Hollywood-familie bouwen. Orson Welles en Rita Hayworth hielden oprecht en hartstochtelijk van elkaar, maar hun verbintenis was gedoemd te mislukken
De meest grandioze ballen van de twintigste eeuw: van de 290e verjaardag van de Romanov-dynastie tot het bal van de surrealisten
Ballen waren vroeger een integraal onderdeel van het sociale leven. Bijzonder succesvol waren gekostumeerde bals die werden gehouden ter ere van belangrijke gebeurtenissen of beroemde persoonlijkheden. In de twintigste eeuw waren er veel fans van dergelijke evenementen, en de ballen zelf gingen de geschiedenis in en lieten een onuitwisbare indruk achter in de herinnering van de deelnemers. Ze spaarden geen geld en de beroemdste en meest invloedrijke mensen probeerden een gast te worden van het grote evenement
De architect die de hemel bestormt: waarom de auteur van het project van een van de utopieën van de twintigste eeuw - de "Toren van Babel" van de bolsjewieken, in ongenade was
Hij, Boris Iofan, is een jonge architect, de zoon van een portier uit Odessa, en zij, hertogin Olga Ruffo, de dochter van een Russische prinses en een Italiaanse hertog, zo verschillend in sociale status, ontmoetten elkaar, werden verliefd en gingen nooit uit elkaar opnieuw. Deze twee dromers verhuisden in 1924 van Italië naar de Unie, geïnspireerd door het idee om een nieuw leven op te bouwen en vol enthousiasme. In het land van arbeiders en boeren kreeg hij grootse, grootschalige projecten aangeboden, die niet eens in Europa waren. Maar hier wachtte hen nog iets anders - executie
Het mysterie van "Dames met de Eenhoorn": waarom niemand het schilderij van Raphael aan het begin van de twintigste eeuw herkende
Aan het begin van de 16e eeuw creëerde Raphael Santi het schilderij "De dame met de eenhoorn", dat was opgenomen in het "gouden fonds" van het schilderij van de hoge renaissance. De auteur kon zich niet eens voorstellen dat zijn doek over een paar eeuwen onherkenbaar zou zijn veranderd, en kunstcritici zouden betogen van wie het auteurschap is