Video: Gekleurd en helder op grijs en somber. Schilderijen van Sage Vaughn
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Van een Amerikaanse artiest Salie Vaughn er was een zeer ongewone jeugd, die een indruk achterliet op zijn werk. Geboren in een gezin van twee jonge hippies, had de jongen niet de mogelijkheid om met duur speelgoed te spelen, en zijn ouders hadden nooit genoeg geld voor goedkoop speelgoed. Daarom begon het kind te tekenen en vond al snel zijn eigen stijl, creatieve manier - en sloot zich aan bij de beweging van graffitikunstenaars. Na verloop van tijd, en met de leeftijd, nam de opwinding van Sage Vaughn 'straat' enigszins af, maar dit verleden is nog steeds stevig in zijn geheugen verankerd en wordt weerspiegeld in de moderne schilderijen van de kunstenaar.
Dus de stad is grijs, doffe muren, sombere landschappen, sombere gezichten en asfaltverhardingen doordrenkt van regen. Terwijl heldere vogels en vlinders op een grijze achtergrond leven zijn, vullen de kleuren en emoties die graffitikunstenaars deze grijsheid met verdunde moedeloosheid en verdriet. Wolkenkrabbers en snelwegen zien er erg onaantrekkelijk uit tegen de achtergrond van heldere, zonnige figuren die vrijheid en positieve energie symboliseren - de hippiegeest die de kunstenaar heeft geërfd.
Niet alleen vogels en vlinders, maar vaak ook kinderen zijn die lichtpuntjes tegen de achtergrond van grijs en vocht die de kunstenaar op zijn doeken verbeeldt. Als fan van het werk van de schrijver Melville gelooft Sage Vaughn dat zelfs tijdens de oorlog vogels blijven zingen, vlinders fladderen en kinderen spelen. Deze en andere schilderijen zijn te zien op de website van Sage Vaughn.
Aanbevolen:
Originele installaties van gekleurd garen door een Amerikaanse kunstenaar
Een van de laatste gedenkwaardige installaties van de kunstenaar Anna Lindberg was het werk "Drawn Pink" en "Andante Green" - een soort combinatie van grafiek en sculptuur in een originele installatie gemaakt van draden
Schilderijen van gekleurd zand door Ako Tsubaki
"Ik hou van kleur, ik hou van verven, ik hou van schilderen. Ik heb geëxperimenteerd met aquarellen, oliën en pastelkleuren, maar ik was niet tevreden met deze gereedschappen. Maar plotseling kwam ik op het idee van droge, korrelige "verven". Dit is het perfecte gereedschap om te schilderen!"- zo vertelt de Japanse kunstenaar Ako Tsubaki over haar ongewone werk. Waarschijnlijk vindt het zijn oorsprong in boeddhistische kloosters, waar ze sinds onheuglijke tijden ongelooflijke schoonheid Tibetaanse mandala's tekenen, ka
Tibetaanse mandala's: rituele schilderijen van gekleurd zand en marmerchips
Boeddhistische monniken leren nederigheid en geduld, en nu is duidelijk waarom en hoe. Een oude, ongewone en zeer mooie kunst helpt monniken om wilskracht en geduld te trainen - het aanleggen van veelkleurig zand en gebroken marmeren schilderijen, mandala's genaamd
Gekleurd zand in plaats van potloden en verf. De geweldige schilderijen van Joe Mangrum
Zand als symbool van de tijd die door je vingers stroomt, zand als symbool van breekbaarheid en plotselingheid, zand als herinnering aan zomer, zee en strand, zand als gereedschap voor creativiteit… Het heeft vele doelen, het is als plasticine voor degenen die weten hoe ermee omgaan correct. Dus de Japanse Ako Tsubaki maakt schilderijen van veelkleurig zand, boeddhistische monniken - rituele mandala's, zandprestaties, een unieke uitvoering kan worden geregeld door de Oekraïense kunstenaar Ksenia Simonova. Zal verrassen
"The Mystery of Things" in de schilderijen van Rene Magritte, die "het dagelijks leven minder somber wilde maken"
"Het dagelijkse leven minder somber maken" - dat was de opdracht van de Belgische kunstenaar Rene Magritte. Zijn schilderijen trekken niet alleen de aandacht - ze kunnen angst opwekken, puzzelen, betoveren en zelfs bang maken