14 realistische schilderijen van Caravaggio die kippenvel bezorgden (deel 1)

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Michelangelo Caravaggio is een Italiaanse schilder die tussen 1590 en 1610 beroemd werd door zijn werk. Hij speelde een belangrijke rol in de inspiratie van de barokke schilderkunst en zijn kunstwerken verbeeldden zowel de fysieke als de emotionele toestand van een persoon. De legendarische schilder gebruikte de techniek van clair-obscur, gekenmerkt door de fabelachtige interactie van licht en duisternis, dat tenebrisme werd genoemd.

1. De roeping van de apostel Mattheüs

Dit is een van Caravaggio's meesterwerken, met als thema Jezus die Matthew inspireerde om in zijn voetsporen te treden. Dankzij de presentatie van dit schilderij slaagde de kunstenaar erin de onsterfelijke en alledaagse werelden in één frame vast te leggen. Het werk is geschreven voor de Contarelli-kapel of de Contarelli-kapel en hangt momenteel naast het martelaarschap van St. Matthew.

2. Bacchus, 1595

Het beroemde olieverfschilderij met het sensuele beeld van een jonge jongen verkleed als Bacchus, liggend in een hoofdtooi van druivenbladeren en druiven, liggend in een unieke positie, friemelend aan zijn jurk. Voor hem lagen fruit en rode wijn, en in zijn hand hield hij een beker, misschien nodigde hij zijn toeschouwers uit om deel te nemen aan de viering. Er kunnen sporen van homo-erotiek in het beeld zitten, en zoals veel critici beweren, en met hen ook kunsthistorici, kon Caravaggio zijn eigen romantische gevoelens uitdrukken door middel van dit beeld. Naast dit alles gaan er geruchten dat de kunstenaar zelf het model is.

3. Medusa, 1595-1598

Twee versies van dit schilderij werden gemaakt in 1596 en 1597, waarbij het moment van de executie van Medusa door Perseus naar voren werd gebracht. Het schilderij heeft een verschrikkelijke aantrekkingskracht aangezien Caravaggio het hoofdloze hoofd van Medusa ontwerpt en zijn eigen gezicht poseert om alle emoties van een vrouwelijk monster vast te leggen. Een vreselijke en vreemde blik op het gezicht benadrukt de fascinatie van de kunstenaar voor realisme en geweld. Het gerucht gaat dat kardinaal Francesco Maria del Monte de kunstenaar zelf opdracht heeft gegeven om dit schilderij te schilderen, dat hij van plan was te schenken aan Ferdinando I de Medici, hertog van Toscane. De tenebrisme-techniek, die een subtiel contrast van donker en licht omvat, samen met een realistische benadering, geeft het schilderij een driedimensionale aantrekkingskracht, waardoor het echt angstaanjagend mooi en angstaanjagend aantrekkelijk is.

4. Bekering van St. Paul, 1600

Dit werk, samen met een ander schilderij, namelijk de kruisiging van Sint Pieter, werd gemaakt in opdracht van Tiberio Serazi, die uiteindelijk beide werken in het eerste geval afwees. En ondanks dat de schilderijen geen goedkeuring kregen, werden al snel hun tweede versies gemaakt, die zich momenteel in de Cerasi-kapel bevinden. Dit werk registreert de gebeurtenis toen de apostel Paulus (Saul van Tarsus) naar Damascus ging om de christelijke gemeenschap te vernietigen, maar zijn missie veranderde nadat hij Christus had gezien. Onregelmatige vormen en onsamenhangende lichtpatronen creëren een aura van crisis en weerspiegelen volledig de sfeer die door de kunstenaar is gecreëerd.

5. Narcis, 1597-1599

Narcissus, een populair thema in de klassieke mythologie rond een knappe jongen die verliefd wordt op zijn eigen spiegelbeeld en sterft nadat hij overweldigd is door passie en obsessie, werd duidelijk vertegenwoordigd door Caravaggio. Hier zie je hoe de jonge pagina hartstochtelijk naar zijn eigen beeld staart, vervormd en gebroken. Hier wordt het concept van tenebrisme in al zijn glorie gerealiseerd, waarbij de kunstenaar een scherp contrast legt tussen lichte en donkere ruimtes, waardoor sommige details en elementen ongelooflijke diepte krijgen. Bovendien voegt de duisternis die rond het hoofdpersonage heerst een gevoel van melancholie toe, wat melancholie en een staat van onredelijke angst oproept.

6. Onthoofding van Johannes de Doper, 1608

Een ander meesterwerk van Caravaggio en een belangrijk werk in de wereld van de westerse schilderkunst, waar het hoofdthema de uitvoering van Johannes de Doper is. Terwijl het slachtoffer de mainframe bezet, is Salome ook naast hem aanwezig met een gouden schaal in zijn hand om het hoofd in ontvangst te nemen. Het bleek dat er naast Salome nog een andere getuige is van dit verschrikkelijke incident. De afbeelding heeft lege ruimte, hoewel door het grote oppervlak van het canvas de personages op ware grootte worden afgebeeld. Het contrast tussen licht en donker, naast het gebruik van rood en geel, geeft het hele kunstwerk een levendige en realistische uitstraling.

7. Fruitmand, 1596

Misschien is dit een van de meest pittoreske stillevens van de kunstenaar, waarop een rieten mand vol zomerfruit staat afgebeeld aan de rand van een richel. Caravaggio presenteert met opzet details zo ingewikkeld dat een wormachtige appel, een gedroogd blad en stoffige druiven meteen in het oog springen en erop focussen.

8. David en Goliath, 1599

Hier wordt een van Caravaggio's vroege schilderijen getoond - het bijbelse thema van David en Goliath. David, de jongeman, greep Goliath blijkbaar bij de haren. Het samenspel tussen licht en duisternis is hier fabelachtig in beeld gebracht. Kijk maar eens hoe de kunstenaar op meesterlijke wijze contrast creëerde, door Davids benen, schouders en armen te benadrukken met heldere highlights, terwijl overal duisternis heerst. Aanvankelijk was het beeld overladen met melodrama, waarbij het angstaanjagende en paniekerige gezicht van Goliath werd geprojecteerd. Hij veranderde dit later en concentreerde zich op David, wiens gezicht in het donker verborgen was.

9. Positie in Christus, 1603-1604

Dit is een van de mooiste altaarstukken van Caravaggio gemaakt voor de kapel van Chiesa Nuova. In de lijst is een groep van zes zichtbaar met Johannes de Evangelist die de bovenste helft van het lichaam van Christus vasthoudt. En de heilige Nicodemus, die de spijkers uit zijn voeten trok, ondersteunt het onderste deel van het lichaam van Christus. De vorm en beweging in het beeld zijn diagonaal en het realisme wekt oprechte interesse bij de kijker. Linksonder staat een plant genaamd toorts, waarvan werd gezegd dat het helende eigenschappen heeft en ook beschermt tegen boze geesten, wat de overwinning op de dood en de opstanding symboliseert. Dit kunstwerk diende als inspiratie voor Rubens, Gericault, Cézanne en Fragonard.

10. Avondmaal bij Emmaüs, 1601

Een ander fascinerend schilderij van Caravaggio gaat over de tijd waarin, na de opstanding, Jezus zichtbaar wordt voor zijn discipelen Cleopas en Lucas, in Emmaus (de stad waarnaar in het Nieuwe Testament wordt verwezen), maar binnen de kortste keren van hun plaats verdwijnt. Levensgrote karakters tegen een donkere achtergrond creëren een ongewone uitstraling.

11. David met het hoofd van Goliath, 1607

De kunstenaar geeft dit werk een realistisch tintje door Goliaths hoofd af te beelden dat aan Davids hand hangt, met bloed dat overal druipt.

12. Judith en Holofernes, 1598-1599

Dit werk werpt licht op de bijbelse gebeurtenis van Judith, een jonge, charmante weduwe die de Assyrische generaal Holofernes door bedrog onthoofde. Het model in de rol van Judith wordt beschouwd als Phyllida Melandroni, die zelfs poseerde voor de meeste andere werken van Caravaggio. Het gerucht gaat dat de kunstenaar een tweede versie heeft gemaakt van dit schilderij, dat in 2014 in Toulouse werd ontdekt, hoewel de authenticiteit nog steeds in twijfel wordt getrokken.

13. Waarzegster, 1594

Er zijn twee versies van dit schilderij, respectievelijk gemaakt in 1594 en 1595, hoewel de data in beide gevallen zijn betwist. Een slecht geklede jongen neemt het middenkader in, samen met een zigeunermeisje dat zijn handpalm leest. Er is een gevoel van plezier als ze elkaar allebei in het gezicht kijken. Bij nadere bestudering van de foto viel het op dat het meisje de ring geniepig van de jongen afhaalde en zijn hand zachtjes streelde. Giovanni Petro Bellori, die de biografie van Caravaggio schreef, vermeldt dat het vrouwelijke model een voorbijganger is die de kunstenaar verkoos om de originaliteit in zijn werk te bewaren, in plaats van zich te laten inspireren door zijn meester.

14. Muzikanten, 1595

Schilderijen van musici aan het werk leken een populair onderwerp te zijn in een tijd dat de kerk een opleving op het gebied van muziek begon aan te moedigen. De groep zou tot nu toe de meest complexe en ambitieuze van Caravaggio's werken zijn geweest, omdat het voor hem moeilijk was om de vier figuren duidelijk te visualiseren, wat het een ongemakkelijk effect gaf. Momenteel verkeert het schilderij in een deplorabele staat, hoewel de originaliteit bewaard is gebleven.

Voortzetting van het onderwerp, lees ook waarom en waarom deze foto wordt vergeleken met de legendarische "La Gioconda" van da Vinci.