Inhoudsopgave:
- "Ponizovaya Vrijheid" ("Stenka Razin")
- Portret
- De schoppenvrouw
- Aelita
- Ongrijpbare Avengers
- Kranen vliegen
- Oorlog en vrede
Video: 7 cultfilmaanpassingen die de geschiedenis van de Russische cinema zijn ingegaan
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De geschiedenis van de Russische cinema gaat terug tot de 19e eeuw. De Russische filmmakers van die tijd slaagden er echter niet in om alle geheimen van de nieuwe kunstvorm in één keer te begrijpen. Aanvankelijk werden alleen korte documentaires gefilmd, maar toen begonnen artistieke films te verschijnen. Velen van hen waren schermversies van beroemde werken en gingen vervolgens de geschiedenis van de Russische cinema in.
"Ponizovaya Vrijheid" ("Stenka Razin")
Deze film werd voor het eerst op het scherm vertoond op 28 oktober 1908. Het was een verfilming van een klein fragment van Vasily Goncharov's toneelstuk "The Lowest Freeman". Op een gegeven moment besloot de auteur dat de theatrale productie van een historisch epos de decoratie met illustraties vereist die levend moeten zijn, dat wil zeggen, bewegen. Maar Alexander Drankov, die op zich nam om de toneelschrijver te helpen, overtuigde de laatste van de noodzaak om een korte film te maken.
De show in het Aquarium Theater zorgde voor een ware sensatie, want voor die maatstaven waren de films nog een noviteit, en in dit geval was de schaal ook indrukwekkend. Alexander Drankov betrok 150 mensen bij het filmen van de extra's. Dit was een echte prestatie.
Portret
Verrassend genoeg waren Russische filmmakers in pre-revolutionaire tijden het meest aangetrokken tot melodrama's, die zelfs in het buitenland succes kenden. Toegegeven, er werd een heel ander einde gefilmd voor een buitenlandse kijker. Als de Russen films keken met een moeilijk einde, dan kregen buitenlandse filmliefhebbers het aanbod om films te kijken met hetzelfde plot, maar met een happy end.
In het midden van de jaren 1910 begonnen films van andere genres te verschijnen. Een daarvan was The Portrait, uitgebracht in 1915, gebaseerd op het gelijknamige verhaal van Nikolai Gogol. Het wordt de eerste Russische horrorfilm genoemd, hoewel critici in het "Kino-Bulletin" voor 1918 opmerkten dat de filmmakers de complexe psychologische plot van het verhaal niet volledig weerspiegelden.
De schoppenvrouw
De bewerking van Pushkin's "The Queen of Spades" uit 1916 werd praktisch een klassieker. De regisseur week niet af van de plot, maar tijdens het filmen werd gebruik gemaakt van technologieën die voor die tijd volledig nieuw waren. Een daarvan was nachtfotografie, wat in die tijd zeer zeldzaam was, en cameraman Yevgeny Slavinsky besloot een bewegende camera te gebruiken. In die tijd waren er geen speciale karren voor filmcamera's, maar haar rol werd gespeeld door de meest gewone taxi, die toebehoorde aan producer Joseph Ermolaev.
Aelita
Yakov Protazanov opende het tijdperk van science fiction al in de Sovjet-cinema, met het filmen van Alexei Tolstoj's roman "Aelita" in 1924. Het publiek nam de foto met enthousiasme, maar de critici reageerden met merkbare koelte op "Aelita". Ze merkten de mislukte pogingen van de filmmakers op om de ideologische component van de roman te corrigeren, waardoor de film als geheel volkomen onbegrijpelijk werd. Maar zelfs critici gaven toe dat de film 'een opmerkelijk fenomeen' was, hoewel hij te ver was afgedwaald van de plot van de roman zelf.
Ongrijpbare Avengers
Een van de meest herkenbare verfilmingen in het oosterse genre was "The Elusive Avengers", gebaseerd op het verhaal "Red Devils" van Pavel Blyakhin. Eastern had alle stilistische kenmerken van een western, maar speelde zich meestal af in het zuiden van de Sovjet-Unie tijdens de burgeroorlog.
Kranen vliegen
De schermversie van Viktor Rozovs toneelstuk Forever Alive was de enige Sovjetfilm die de Gouden Palm won. De jury van het filmfestival van Cannes merkte de vaardigheden van regisseur Mikhail Kalatozov en scenarioschrijver Viktor Rozov op. In de film "The Cranes Are Flying" konden de acteurs niet alleen de verschrikkingen van oorlog overbrengen, maar ook een ongelooflijk lyrisch en ontroerend levensverhaal vertellen. Helaas reageerde de Sovjet-Unie destijds zeer terughoudend op de toegekende prijs, zonder zelfs maar te spreken over de makers van de baanbrekende foto.
Oorlog en vrede
De bewerking van Leo Tolstoj's baanbrekende roman is een gebeurtenis geworden, niet alleen in de binnenlandse maar ook in de wereldcinema. Allereerst was de omvang van de opnames indrukwekkend. In sommige scènes werden ongeveer 3.000 mensen tegelijkertijd gefilmd, werden goede stoffen gebruikt om kostuums te naaien, meubels en accessoires werden door musea uit hun fondsen verstrekt om de situatie na te bootsen, en er werd speciaal een groot servies gemaakt in de fabriek van Lomonosov volgens naar tekeningen XVIII.
Het aantal locaties was gewoon enorm, de geografie van het filmen strekte zich uit van Leningrad tot Transkarpatië. Tijdens de opnames van de Slag om Borodino werd slechts 23 ton explosieven opgebruikt, naast handgranaten, rookbommen, kerosine en granaten.
Als gevolg hiervan won het epische "War and Peace" van Sergei Bondarchuk voor het eerst in de geschiedenis van de Sovjet-cinema een Oscar.
De werken van de klassiekers van de wereldliteratuur trekken altijd de aandacht van regisseurs. Sommige schilderijen worden echter echte meesterwerken van de cinema het is niet ongebruikelijk dat een film gebaseerd op een boek de kijker teleurstelt. Naast succesvolle films zijn er te vaak verfilmingen, waarbij de visie van de regisseur de hele indruk van het lezen van het werk zelf bederft.
Aanbevolen:
De geschiedenis van de kokoshnik: van de hoofdtooi van Russische gewone mensen tot de tiara's van koninginnen en koninginnen
Kokoshnik is verankerd geraakt in de hoofden van moderne mensen als het belangrijkste accessoire van het Russische volkskostuum. In de 18e-19e eeuw was deze hoofdtooi echter verplicht in de garderobe van vrouwen uit de hoogste kringen, waaronder Russische keizerinnen. En aan het begin van de 20e eeuw migreerde de kokoshnik naar Europa en Amerika en verscheen in de vorm van tiara's in de kasten van vele buitenlandse schoonheden en koninginnen
De Duitsers zijn de leiders van de Russische Slavofielen, of waar komt de naam Svetlana en de mythe van het Oud-Russische Sanskriet vandaan?
Zoals u weet, waren er in Rusland in de negentiende eeuw analogen van moderne globalisten en antiglobalisten: westerlingen en slavofielen. Vanwege de naam van de bewegingen denken sommigen dat alleen etnisch zuivere Slaven als slavofielen werden beschouwd, maar velen van hen waren in feite Duitsers. Bovendien kunnen sommige Russische Duitsers tot de leiders en ideologen van de Slavofielen worden gerekend
Privy raadslid, revolutionair, maarschalk van de overwinning en andere immigranten uit Polen die de geschiedenis van Rusland zijn ingegaan
Na de annexatie van het grondgebied van Polen bij het Russische rijk moesten de inwoners van het Koninkrijk Polen zich aanpassen aan de nieuwe realiteit. Sommigen slaagden erin om onder de nieuwe omstandigheden niet alleen naar de top van de carrièreladder te stijgen, maar ook om een beslissende rol te spelen in de geschiedenis van Rusland en eeuwenlang een herinnering aan zichzelf achter te laten
Waarom Fyodor Shekhtel de "Mozart van de Russische architectuur" werd genoemd en welke van zijn gebouwen tegenwoordig in de hoofdstad te zien zijn
Een van zijn tijdgenoten zei over Shekhtel: "Hij werkte half voor de grap, het leven in hem kookte als een fles ontkurkte champagne borrelt …". Shekhtel bouwde zoveel als elke architect aankon, terwijl hij heel gemakkelijk, opgewekt en geïnspireerd werkte en een enorme verbeeldingskracht toonde. Het is niet voor niets dat Shekhtel de "Mozart van de Russische architectuur" werd genoemd. 66 gebouwen in de hoofdstad zijn gemaakt volgens zijn ontwerpen, gelukkig zijn er veel bewaard gebleven tot op de dag van vandaag. En ze zijn allemaal een echte versiering van de stad
Aan de andere kant van het scherm: 15 zeldzame foto's van het filmen van films die het gouden fonds van de Russische cinema zijn geworden
Filmliefhebbers, die naar de bioscoop gaan of voor het tv-scherm zitten, ontvangen een kant-en-klaar product. Maar velen zijn er zeker van dat het meest interessante op de set gebeurt. Onze recensie bevat zeldzame foto's van het filmen van films die waren opgenomen in het gouden fonds van de Russische cinema