Wat fascineert de cubo-futuristische schilderijen van Vasily Krotkov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Door de lezer vertrouwd te maken met hedendaagse Russische schilders, kan men niet voorbijgaan aan het werk van een unieke kunstenaar die met zijn werk niet alleen de beste tradities van de Russische avant-gardekunst van het begin van de 20e eeuw nieuw leven inblies, maar ook zijn individuele visie bracht, technieken en het handschrift van de auteur in de stijl genaamd cubo-futurisme … Econoom door opleiding, kunstenaar door wereldbeeld Vasili Krotkov, met een analytische instelling, berekent hij vakkundig in zijn schilderijen het traject van de gebroken lichtstralen en de hoek van hun inval, en het aantal gezichten in de afbeeldingen en objecten die door hem worden afgebeeld.

Kubo-futurisme is een van de stijlen van beeldende kunst die aan het begin van de vorige eeuw naar Rusland kwamen en tegelijkertijd een ongelooflijk snelle ontwikkeling doormaakte, evenals een vrij snelle achteruitgang. Echter, deze stijl, die honderd jaar geleden enorm populair was, beleeft vandaag, na een lange vergetelheid, zijn wedergeboorte. Nu heeft deze richting in zijn naam het voorvoegsel "post" gekregen en wordt "post-cubo-futurisme" genoemd.

Veel Russische hedendaagse kunstenaars zijn betrokken geraakt bij de wederopstanding van deze trend en onder hen zou ik de beginnende schilder uit Moskou willen noemen - Vasily Vyacheslavovich Krotkov. Ondanks zijn eerbiedwaardige leeftijd wordt hij beschouwd als een aspirant-kunstenaar. En om erachter te komen waarom een beginner - je moet naar de pagina's van zijn biografie kijken.

Hoe het allemaal begon…

Vasily Krotkov werd geboren in 1959 in Moskou. Van jongs af aan was hij dol op tekenen en tijdens zijn studie aan een kunstacademie raakte hij serieus geïnteresseerd in schilderen. Maar zoals vaak gebeurt, drongen de ouders, toen het tijd was om een beroep te kiezen, erop aan dat hun zoon naar de economie ging. En zo gebeurde het - de jongeman ging naar de universiteit van de hoofdstad, studeerde er met succes af en maakte een goede carrière als econoom.

Het kunstonderwijs dat op een gespecialiseerde school werd genoten, was echter niet tevergeefs als tiener - het gaf zijn scheuten, zij het laat. En Vasily Krotkov besloot onverwachts zijn geluk te beproeven, en al op volwassen leeftijd pakte hij zijn penselen en keerde terug naar schilderen. Post-cubo-futurisme werd precies de stijl die de meester met zijn hoofd het creatieve proces in voerde en zijn enorme creatieve vermogens onthulde. Het is echter heel natuurlijk dat dit de richting is die voor zichzelf is gekozen door een persoon met een wiskundige denkwijze, die analytisch denkt.

… En de ervaring met schilderen, opgedaan in zijn jeugd aan de kunstacademie, hielp bij het creëren van een harmonieuze kleur, de verhouding van het kleurengamma en zijn tinten. Omdat het futurisme in de schilderkunst niet alleen een harmonie is van compositorische figuren en afbeeldingen, maar ook een spectrum van correct geselecteerde kleuren. Het was deze benadering die de Moskouse kunstenaar in staat stelde de originaliteit en uniciteit van de stijl van de auteur te creëren.

Post-cubo-futurist Vasily Krotkov, die de huiselijke kubieke avant-garde nieuw leven inblies

Vasily Krotkov kwam tot kunst als een volwassen en succesvol persoon en vond snel zijn artistieke taal, waarbij hij de stijl van het cubo-futurisme als basis nam.

De schilder zelf, die vertelt waarom hij deze richting voor zichzelf koos, zegt: Waarschijnlijk kun je je gedachte niet nauwkeuriger formuleren als je het hebt over deze meest interessante stijl in de schilderkunst.

En blijkbaar is dat de reden waarom het werk van de post-cubo-futurist uit Moskou, die weet hoe hij de diepte van de fundamenten van het universum kan laten zien en de kijker volledig kan laten voelen, de kijker zo aantrekt en verrukt. En bovendien om door zijn werk aan het publiek over te brengen wat de kunstenaar zelf met het derde oog ziet, maar de anderen niet.

Er moet ook worden opgemerkt dat Vasily Vyacheslavovich Krotkov met zijn unieke stijl bijna alle schildergenres bestreek. We kunnen zijn verbluffende portretten zien, als uit gebroken fragmenten, en landschapsmotieven en prachtige stillevens die complex van compositie zijn en op het eerste gezicht uit de eenvoudigste objecten bestaan. En soms wijkt de schilder helemaal af van alle genres en schrijft hij in de stijl van de fantasie, waarbij hij zijn fantasie de vrije loop laat. Overigens past deze vrije stijl op een zeer originele manier in de richting die hij heeft gekozen.

En wat kenmerkend is, in tegenstelling tot het werk van veel kunstenaars, die een moment vastlegt in de "freeze-frame" -modus, creëert Krotkov meesterlijk een geordende chaos van momenten die op elk moment kunnen veranderen. Deze dynamische beweging creëert vooral clair-obscur op het doek. Dus, door objecten in de vierde dimensie af te beelden, dat wil zeggen, in de tijd, gebruikt de avant-garde kunstenaar vakkundig een lichtbron, of deze nu uit het vlak van het beeld zelf komt, of van buitenaf. En de zonnestralen, die door de randen van objecten breken, maar ook reflecteren en verstrooien over het hele vlak, geven een verbluffend effect van het spel van licht en schaduw, dat in grotere mate wordt gebruikt in grafische afbeeldingen.

Dit fascinerende speciale effect wordt versterkt door een unieke techniek van cubo-futurisme - de ontbinding van volumes in geometrische vormen, hun vervorming en vermenigvuldiging van contouren. Dit is wat de compositorische objecten een verbazingwekkende dynamiek geeft, en de gebroken stralen benadrukken het meest levendig de grenzen tussen licht en duisternis op de doeken van de kunstenaar.

Als ik het bovenstaande samenvat, zou ik willen opmerken dat specialisten vanuit een professioneel oogpunt een ander speciaal kenmerk van het handschrift van de auteur van een moderne avant-garde kunstenaar opmerken. Vasily Vyacheslavovich Krotkov gebruikt vakkundig een techniek waardoor de kijker zich niet alleen een toeschouwer van buitenaf voelt, maar alsof hij diep in het beeld zelf wordt geplaatst.

En dit komt door het feit dat de meester, die objecten rangschikt, vaak geneigd is om niet het belangrijkste gezichtspunt aan te geven, maar er meerdere gebruikt. Daarom zijn zijn schilderijen soms moeilijk waar te nemen. Toch is zo'n speciaal effect vrij origineel en onderscheidt het de auteur van andere post-cubo-futuristen van onze tijd.

En als we het werk van Vasily Krotkov vanuit een filosofisch oogpunt beschouwen, dan kun je daarin duidelijk de wens van de auteur zien om het universum op een vlak en gezicht uit te breiden, terwijl hij probeert nieuwe betekenissen te vinden in bekende dingen, om meer te leren over de omgeving dan op het eerste gezicht duidelijk is. Met andere woorden, hij probeert de essentie te doorgronden en over te brengen op de kijker.

In de recensie kun je kennis maken met het werk van de kunstenaar die zijn eigen unieke huisstijl in de schilderkunst creëerde Portretten in de stijl van de oude Russische icoonschilderkunst, gemaakt door de moderne meester van het penseel Andrei Remnev.