10 vrouwelijke afbeeldingen in de schilderijen van de absintliefhebber Paul Gauguin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Op 8 mei 1903 stierf Eugene Henri Paul Gauguin op 54-jarige leeftijd aan syfilis op het eiland Hiva Oa in Frans-Polynesië. Een vader die werd vergeten door zijn eigen kinderen, een schrijver die het lachertje werd van Parijse journalisten, een kunstenaar die door zijn tijdgenoten werd uitgelachen, hij kon zich niet eens voorstellen dat zijn schilderijen na zijn dood tienduizenden dollars zouden kosten. In onze recensie van 10 schilderijen van de grote kunstenaar, die Tahitiaanse vrouwen verbeelden die Gauguin liefde, vreugde en inspiratie gaven.

1. Tahitiaanse vrouwen aan de kust (1891)

In Tahiti schilderde Paul Gauguin meer dan 50 schilderijen, zijn beste schilderijen. Vrouwen waren een speciaal thema voor de temperamentvolle schilder. En vrouwen waren in vergelijking met het primitieve Europa op Tahiti bijzonder. De Franse schrijver Defontaine schreef: "".

2. Parau Parau - Gesprek (1891)

Op deze foto maakte de hand van Gauguin zelf een inscriptie, die vanuit de taal van de eilandbewoners is vertaald als 'roddel'. De vrouwen zitten in een kring en zijn in gesprek, maar de alledaagsheid van de plot van de foto ontneemt het niet zijn mysterie. Dit beeld is niet zozeer een enigszins concrete realiteit als wel een beeld van de eeuwige wereld, en het exotische karakter van Tahiti is slechts een organisch onderdeel van deze wereld.

Gauguin zelf werd een organisch deel van deze wereld - hij maakte zich geen zorgen over vrouwen, werd niet verliefd en eiste niet van lokale dames wat ze hem aanvankelijk niet konden geven. Na het afscheid van zijn geliefde vrouw, die in Europa bleef, troostte hij zich met lichamelijke liefde. Gelukkig gaven Tahitiaanse vrouwen liefde aan elke ongehuwde man, het was genoeg om met de vinger te wijzen naar de jongedame die je leuk vond en haar "voogd" te betalen.

3. Haar naam is Vairaumati (1892)

En toch was Gauguin op Tahiti gelukkig. Hij werd vooral geïnspireerd om te werken toen de 16-jarige Tehura zich in zijn hut vestigde. Voor een donker meisje met golvend haar namen haar ouders heel weinig van Gauguin. Nu smeulde 's nachts in de hut van Gauguin een nachtlampje - Tehura was bang voor geesten die in de coulissen wachtten. Elke ochtend bracht Paul water uit de put, bewaterde de tuin en ging bij de ezel staan. Gauguin was klaar om voor altijd zo te leven.

Ooit vertelde Tehura de kunstenaar over het geheime genootschap van Areoi, dat een speciale invloed op de eilanden genoot en zichzelf beschouwde als aanhangers van de god Oro. Toen Gauguin over hen hoorde, kwam hij op het idee om een afbeelding te schilderen over de god Oro. De kunstenaar noemde het schilderij "Haar naam is Vairaumati".

Op het schilderij wordt Vairaumati zelf afgebeeld zittend op een bed van liefde, en aan haar voeten ligt vers fruit voor haar geliefde. Achter Vairaumati in een rode lendendoek staat de god Oro zelf. In de diepten van het doek zijn twee idolen zichtbaar. Het hele Tahitiaanse landschap uitgevonden door Gauguin is bedoeld om de liefde te personifiëren.

4. Manao Tupapau - De geest van de doden ontwaakt (1892)

De titel van het schilderij "Manao Tupapau" heeft twee betekenissen - "ze denkt aan een geest" en "een geest denkt aan haar". De reden voor het schilderen van een schilderij werd aan Gauguin gegeven door de alledaagse situatie. Hij vertrok voor zaken in Papeete en kwam pas laat in de avond thuis. Het huis was in duisternis gehuld omdat de olie van de lamp op was. Toen Paul een lucifer aanstak, zag hij dat Tehura beefde van afschuw en zich aan het bed vastklampte. Alle inboorlingen waren bang voor geesten en daarom doofden ze 's nachts de lichten in de hutten niet.

Gauguin noteerde dit verhaal in zijn notitieboekje en eindigde prozaïsch: "Over het algemeen is dit gewoon een naakt uit Polynesië."

5. De vrouw van de koning (1896)

Gauguin schilderde het schilderij "The King's Wife" tijdens zijn tweede verblijf op Tahiti. De Tahitiaanse schoonheid met een rode waaier achter haar hoofd, een teken van de koninklijke familie, doet denken aan de "Olympia" van Edouard Manet en "Venus van Urbino" van Titiaan. Het beest dat langs de helling kruipt, symboliseert vrouwelijk mysterie. Maar het belangrijkste is volgens de kunstenaar zelf de kleur van het schilderij. "… Het lijkt mij dat ik door kleur nog nooit iets heb gemaakt met zo'n sterke plechtige klank", schreef Gauguin aan een van zijn vrienden.

6. Ea haere ia oe - Waar ga je heen? (Een vrouw die een foetus vasthoudt). (1893)

Gauguin werd naar Polynesië gebracht door de romantische droom van volledige harmonie - naar een mysterieuze, exotische wereld en niet helemaal anders dan Europa. Hij zag de belichaming van het eeuwige ritme van het leven in de felle kleuren van Oceanië, en de eilandbewoners zelf waren een bron van inspiratie voor hem.

De naam van het schilderij uit de taal van de Maori-stam vertaalt zich als de begroeting "Waar ga je heen?" Het meest schijnbaar eenvoudige motief heeft een bijna rituele plechtigheid gekregen. De pompoen (zoals de eilandbewoners water droegen) op het schilderij werd een symbool van het Tahitiaanse paradijs. De eigenaardigheid van deze foto is het gevoel van zonlicht, dat zich materialiseert in het donkere lichaam van een Tahitiaanse vrouw, die is afgebeeld in een roodvurige pareo.

7. Te avae no Maria - Mariamaand (1899)

Het schilderij, met als hoofdthema de bloei van de lentenatuur, is geschilderd door Gauguin in de laatste jaren van zijn leven, dat hij op Tahiti doorbracht. De naam van het schilderij - Maand van Maria - is te danken aan het feit dat in de katholieke kerk alle diensten in mei werden geassocieerd met de cultus van de Maagd Maria.

Het hele plaatje is doordrenkt met de impressies van de kunstenaar van de exotische wereld waarin hij zich stortte. De pose van de vrouw op het schilderij lijkt op een beeld uit een tempel op het eiland Java. Ze draagt een wit gewaad, dat door zowel de Tahitianen als de christenen als een symbool van zuiverheid wordt beschouwd. De kunstenaar op deze foto combineerde verschillende religies en creëerde een beeld van primordialiteit.

8. Vrouwen aan zee (moederschap) (1899)

Het schilderij dat Gauguin in de laatste jaren van zijn leven maakte, getuigt van het volledige vertrek van de kunstenaar uit de Europese beschaving. Dit schilderij is geïnspireerd op echte gebeurtenissen - Pahura, de Tahitiaanse minnaar van de kunstenaar, beviel in 1899 van zijn zoon.

9. Drie Tahitiaanse vrouwen op een gele achtergrond. (1899)

Een ander laatste werk van de kunstenaar is Three Tahitian Women on a Yellow Background. Het staat vol met cryptische symbolen die niet altijd te ontcijferen zijn. Het is niet uitgesloten dat de kunstenaar een soort symbolische achtergrond in dit werk heeft gelegd. Maar tegelijkertijd is het canvas decoratief: volledige harmonie van ritmische lijnen en kleurvlekken, plasticiteit en gratie in vrouwenposes. Op deze foto verbeeldde de kunstenaar de wereld met die natuurlijke harmonie die het beschaafde Europa heeft verloren.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Wanneer ga je trouwen?") (1892)

Begin 2015 werd het schilderij "Nafea Faa Ipoipo" van Paul Gauguin ("Wanneer ga je trouwen?") Het duurste schilderij - het werd geveild voor $ 300 miljoen. Het doek, dat toebehoorde aan de Zwitserse verzamelaar Rudolf Stechelin, dateert uit 1892. Hij bevestigde het feit van de verkoop van het meesterwerk, hij maakte het bedrag van de transactie niet bekend. De media wisten te achterhalen dat het schilderij is gekocht door de organisatie Qatar Museums, die kunstwerken koopt voor musea in Qatar.

Speciaal voor kenners van de schilderkunst en voor degenen die net kennis maken met wereldmeesterwerken, 500 jaar geschiedenis van mannelijk zelfportret in minder dan 5 minuten.