Hoe de Turken die Byzantium versloegen een Europese Renaissance organiseerden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Renaissance-schilderkunst is een maatstaf geworden voor vele toekomstige generaties kunstenaars. Velen zijn er zeker van dat het hiervoor voldoende was om een apparaat met lenzen te gebruiken, waardoor het mogelijk zou zijn om de lijnen nauwkeurig te schetsen. Renaissance-schilderkunst is echter meer dan het realisme van de lijntekening. Er moet nog een andere factor zijn, en velen zijn ervan overtuigd dat de Renaissance niet door Europeanen, maar door de Byzantijnen is gecreëerd.

De tradities van de oudheid werden niet echt onderbroken

De achteruitgang van realistische schilder- en beeldhouwkunst in Europa wordt geassocieerd met de val van Rome en het verdwijnen van oude scholen en tradities. Inderdaad, sculpturale en geschilderde portretten uit de oudheid verbazen met hun realisme en, in het geval van schilderen, werken met kleur, en de Europese middeleeuwen zijn helemaal niet gelukkig: platte figuren, vervormde perspectieven en verhoudingen, groteske beeldjes. "De tradities van de oudheid waren voor altijd verloren, ik moest alles opnieuw leren", zo wordt over deze veranderingen meestal commentaar geleverd.

In feite werden de tradities van de oudheid nooit volledig onderbroken, omdat alleen het westelijke deel van het Romeinse rijk omkwam. Het oosten, bij ons bekend als Byzantium, beleefde zijn einde van de wereld in de zevende eeuw - met misoogsten, koud weer, pest en de invasie van barbaren - maar behield nog steeds een voldoende aantal meesters die verder konden onderwijzen.

Met de verspreiding van het christendom kwam stilering in de mode, maar de tradities en technieken van realistische schilder- en beeldhouwkunst verdwenen niet helemaal. Alleen de gewoonte om in Byzantium te studeren, zoals in de negentiende eeuw de helft van Europa schilderkunst ging studeren in Parijs en Italië, hadden Europese kunstenaars niet: in de eerste plaats zou zo'n reis erg gevaarlijk zijn. Het zou juister zijn om te zeggen dat Europa was afgesneden van de traditionele oude realistische school, en niet dat de traditie werd onderdrukt en verloren ging.

Opwekking begon in Italië in de veertiende eeuw

Natuurlijk wordt deze periode "proto-renaissance" genoemd, maar het is vanaf hier dat je kunt beginnen met het aftellen van de terugkeer van de oude traditie naar Europa. We zien nog niet het realisme dat al in de vijftiende eeuw zal worden bereikt, maar we zien beelden van de Maagd en de heiligen, die heel vertrouwd lijken en lijken op middeleeuwse Russen. Het punt is dat ze in de Byzantijnse stijl zijn geschilderd. Later, in de vijftiende eeuw, begon de "echte Renaissance", waarin realisme en technieken, zo vergelijkbaar met de oude, zich vanuit Italië door heel Europa begonnen te verspreiden. Deze technieken zijn zo subtiel en zo talrijk dat ze niet kunnen worden verklaard door de uitvinding van de lens alleen (hoewel de lens ongetwijfeld werd gebruikt).

Maar wat gebeurde er in de veertiende en vijftiende eeuw, en waarom bleek Italië zo bijzonder? In Sovjettijdschriften kon men de populaire theorie lezen dat in Italië de oudste meesterwerken werden bewaard, en kunstenaars begonnen zich daarop te oriënteren - daarvoor werd alles wat antiek was als heidens afgewezen. Maar de laatste bewering is niet waar. De Middeleeuwen staan vol met verwijzingen naar oude teksten en mythologie, om er vertrouwd mee te zijn bedoeld als een beschaafd persoon. Dit betekent dat het antiek niet genegeerd werd, het was iets anders.

Als we wat meer globaal kijken naar de processen van de veertiende en vijftiende eeuw, zullen we de geleidelijke dood van Byzantium zien, waar het laatste punt in zijn geschiedenis werd gelegd door Sultan Mehmed II, die Constantinopel in 1453 veroverde. Het is duidelijk dat in alle laatste jaren van het leven van het rijk, zijn meesters stilletjes op zoek waren naar mogelijkheden om in andere christelijke landen te leven, en na de val van het rijk zou de uitstroom volledig massaal moeten zijn geworden (onthoud dat dit is hoe de zigeuners verschenen in Europa).

Een van de meest gevestigde banden in Byzantium was de zeeverbinding met Italië, in Byzantium waren er Italiaanse nederzettingen, en die van de opgeleide Byzantijnen die geen Italiaans kenden, leerden tenminste Latijn - de universele taal van internationale communicatie in de Middeleeuwen. Hoogstwaarschijnlijk heeft zich in Italië een kritieke massa van gekwalificeerde vluchtelingen uit Byzantium gevormd. Om precies te zijn, dit is een feit dat de geschiedenis kent, maar het wordt vaker geassocieerd met wetenschap dan met kunst - maar niet alleen wetenschappers vluchtten uit het ingestorte rijk. Trouwens, het waren wetenschappers die een apparaat met een lens mee konden nemen, wat het leven van schilders gemakkelijker maakte - de optica in Byzantium was op zijn best. Met andere woorden, de Europese cultuur en wetenschap werden opgevoed door vluchtelingen, en van de achttiende tot de negentiende eeuw, door de onwetendheid van tolken, werd het gemeengoed om de Renaissance te verklaren als een wonder van een sterke stijging van het menselijk denken en de menselijke geest.

Er waren zoveel vluchtelingen dat de paus een college voor hun zaken moest oprichten

De uittocht van Griekssprekende christenen uit het voormalige Byzantium ging zelfs na de val door, en was zo massaal dat paus Gregorius XIII uiteindelijk een apart college oprichtte, dat zich bezighield met het opnemen van nieuwe vluchtelingen en het integreren van hen, meer bepaald, hen omscholen tot katholicisme. Hiervoor studeerden veel jonge mensen theologie, om vervolgens duizenden van hun stamgenoten die in Italië woonden om te scholen van de Griekse ritus naar het Latijn (alleen al in Venetië waren er tegen het einde van de vijftiende eeuw vijfduizend Byzantijnen).

Al deze vluchtelingen brachten de school- en academische programma's van Byzantium met zich mee, die veel geavanceerder waren dan in Europa, maar vooral de Byzantijnse academische en pedagogische benaderingen die het mogelijk maakten om de wetenschap op een nieuwe plek verder te brengen en nieuwe mensen effectief op te leiden. meesters die technieken gebruiken die gevarieerder zijn dan "na mij herhalen".

Onder de kunstenaars van de Byzantijnse cultuur waren velen grote meesters en werden beroemd als schilders van nieuwe landen van verblijf. Dit is de Spaanse meester El Greco, wiens echte naam Domenicos Theotokopoulos was en die begon door naar Italië te verhuizen, de Venetiaan Marco Baziti, geboren in een vluchtelingengezin en opgeleid in zijn kring, de Venetiaan Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), die werd geboren op het Griekse eiland Milos. Het aantal kleinere kunstenaars liep in de honderden, en deze massa kon niet anders dan de algemene tendensen in de schilderkunst beïnvloeden. Rekening houdend met het feit dat de namen probeerden te "italiseren", is het eenvoudigweg onmogelijk om de oorsprong van andere gewone kunstenaars te berekenen.

Het blijkt dat het schilderij van de Renaissance geen "from scratch" ontdekking was, het ging door met vele eeuwen van onderzoek en ontwikkeling. Het is niet verwonderlijk dat Fayum-portretten en oude Romeinse schilderijen zo veel lijken op de schilderijen van de laatste eeuwen. Ze behoren tot dezelfde traditie, die in feite niet is onderbroken. En als we bedenken dat alle latere schilderscholen, tot het einde van de negentiende eeuw, geworteld waren in de Italiaanse Renaissance, kunnen we zeggen dat Europese kunst niet alleen steunt op oude tradities - het groeide uit oude kunst en zette het voort, het was hetzelfde de school zelf.

Masters lieten studenten putten uit het leven

Veel tekeningen uit de Renaissance zijn bewaard gebleven, wat niet kan worden verklaard door lenzen. Dit zijn schetsen uit de natuur, met wisselend succes en complexiteit, vanuit hoeken die laten zien dat de kunstenaar probeerde te bestuderen en te begrijpen hoe het menselijk lichaam en zijn onderdelen er onder verschillende omstandigheden uit zullen zien en hoe dit zo realistisch mogelijk over te brengen. Hoogstwaarschijnlijk werd het leren door middel van schetsen ook gebracht door de Byzantijnen - anatomie in de laat-antieke traditie kreeg veel aandacht, wat duidelijk te zien is aan de sculpturen.

Dit betekent niet dat de Europeanen niet in de Renaissance hebben geïnvesteerd

Een zeer belangrijke factor voor de ontwikkeling van die renaissanceschilderkunst, die we nu bewonderen, was de ontwikkeling van de olieverfschilderij. Hoewel de verven zelf al lang bekend zijn bij de mensheid, tot het niveau dat nodig was om de ons bekende meesterwerken te creëren, werd de techniek door de Nederlander Jan van Eyck naar een hoger niveau getild. Sommige technieken zijn ook ontwikkeld door de Nederlanders en Duitsers en organisch verweven met die welke de Byzantijnen met zich meebrachten, waardoor ze gedwongen werden hun schilderschool te veranderen in deze techniek. Bovendien hadden de Byzantijnen hoogstwaarschijnlijk weinig invloed op de ontwikkeling van de seculiere literatuur waar de Renaissance trots op is. Maar de meesterwerken van oude Griekse auteurs, uiteindelijk vertaald in het Latijn, beïnvloedden de groei van het humanisme en de filosofie.

Als je nog niet bekend bent met lenstheorie, doe dan dit: Het geheim van "realistische" renaissanceschilderkunst.