Video: Collectieve kunst in Antony Gormley's project "Clay and the Collective Body"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Voor het Finse kunstevenement IHME2009, gehouden in Helsinki, een beroemde Britse beeldhouwer Anthony Gormley (Antony Gormley) heeft geen nieuw werk gemaakt of iets ouds getoond. Hij handelde veel eenvoudiger en origineler: hij bracht een enorm stuk klei naar het tentoonstellingspaviljoen en het publiek maakte er zelf kunstwerken van.
Daarom werd speciaal voor dit evenement, genaamd "Clay and the Collective Body", een opblaasbaar paviljoen gebouwd in een van de parken in het centrum van Helsinki. De eerste drie dagen gebeurde er niets bijzonders: bezoekers konden alleen een kleikubus van 4x4x4 meter zien en 160 ton wegen. De tweede fase van Gormley's project duurde tien dagen en bestond uit het volgende: iedereen kon deelnemen aan het maken van sculpturen uit dit stuk klei. Bovendien kon het thema en de grootte van de werken absoluut willekeurig zijn, mensen konden zowel in groepen als alleen werken.
In slechts tien dagen tijd konden 1.300 inwoners en gasten van de Finse hoofdstad zichzelf uitproberen als beeldhouwer, door wiens inspanningen de kleikubus in vele sculpturen veranderde. Natuurlijk pretenderen deze werken op zich geen kunstwerken te zijn, maar in het project "Clay and the Collective Body" staat dit niet op de voorgrond. Het belangrijkste hier is om totaal verschillende mensen te verenigen die elkaar niet kennen voor gezamenlijke creativiteit. Deelnemers van verschillende leeftijden, nationaliteiten en sociale statussen werkten enthousiast zij aan zij, werden één team, vergeten alle tegenstellingen en creëren schoonheid.
Ten slotte is de laatste fase van het werk de demonstratie van de resultaten van tien dagen werk van het kortstondige collectief. Vier dagen lang werd het paviljoen bezocht door vierduizend toeschouwers.
Aanbevolen:
Van koets tot "arbeider en collectieve boerderijvrouw": het meest ongewone dat werd getoond aan bezoekers van wereldtentoonstellingen in Parijs
Wereldtentoonstellingen waren een start in het leven voor veel verschillende ontdekkingen en uitvindingen die ooit een wonder leken, maar nu een onmisbaar onderdeel zijn geworden van de vertrouwde wereld. En Parijs, dat andere erestatussen heeft toegevoegd aan de titel van de hoofdstad van de mode, heeft de verhalen over het creëren van exposities van tentoonstellingen echte Franse elegantie gegeven
Een portret van collectieve domheid. Provocerend werk van Robert Rickhoff
Onlangs zijn foto's met het bijschrift "Raad het land vanaf een foto" erg populair geworden op het Russischtalige internet, die levendige voorbeelden van domheid en irrationaliteit weergeven. Maar het blijkt dat soortgelijke problemen niet alleen in Rusland bestaan, maar ook in Duitsland, waar de lokale kunstenaar Robert Rickhoff een selectie foto's van de auteur maakte met de titel Re-interpreted Everyday Scenes
Hoe collectieve zigeunerboerderijen werden opgericht in de USSR en hoe de Sovjetregering nomadische mensen kon dwingen om te werken
Sinds de oudheid leiden zigeuners een nomadische levensstijl, dus ze hadden geen aanvullende landbouw nodig, of een huis om te leven, of landpercelen. Onder het Sovjetregime moesten ze echter afscheid nemen van tradities - in de USSR werden landlopers en het gebrek aan permanent werk niet verwelkomd. Om mensen zonder woonplaats in een socialistisch land uit de weg te ruimen, werd besloten om ze sedentaire inwoners te maken, gratis huisvesting te bieden en ze kennis te laten maken met collectieve landbouwarbeid
"Over It" - een collectieve installatie van kilometers draad
Achttien Portlandiaanse kunstenaars, schrijvers, ontwerpers, modeontwerpers en illustratoren hebben zichzelf tot taak gesteld om één gemeenschappelijk kunstwerk te creëren. Om dit te doen, hadden ze drie woorden en meer dan 23 kilometer veelkleurige draden nodig. Wat is er gebeurd - je kunt het zien in de kunstgalerij Littman Gallery
Botsing van golven. Encounter of Waters collectieve graffiti geschilderd met stift op de muur
Van elk van hen een lijn, een cirkel, een krul - zo krijg je een uniek, origineel werk dat eervol tentoongesteld kan worden in een museum voor moderne kunst. Natuurlijk moet een ervaren kunstenaar het proces van het uitschrijven van lijnen en krullen leiden, evenals de belangrijkste creatieve taak op zich nemen, die de toon, prompt, gids en ideologische inspiratie zal zijn voor alle deelnemers aan het bedachte kunstproject. Dit is waarschijnlijk hoe de schaal is geboren