Video: Illustraties van machines, apparatuur en robots van Ric Stultz
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Ric Stultz is een jonge kunstenaar en illustrator gevestigd in Milwaukee, Wisconsin, wiens studio altijd het geluid van rock and roll en de geur van aromatische koffie uitstraalt. En in deze creatieve sfeer houdt de Amerikaan zich bezig met tekenen, schilderen en ontwerpen. Momenteel organiseert Hot Pop in Milwaukee een tentoonstelling van zijn nieuwste illustraties, die loopt tot 24 juli, met in totaal 70 nieuwe werken van de kunstenaar.
De tekeningen van Ric Stultz zijn meer illustraties voor een volwassen publiek, met formidabele en omvangrijke machinepersonages en dierlijke robots op canvas.
Na het behalen van een bachelor in grafische vormgeving in 2002, is illustratie een grote interesse van de Amerikaanse kunstenaar geworden. "Het belangrijkste voor mij is schilderen en ik heb er mijn hoofdberoep van gemaakt, waardoor ik al mijn vrije tijd heb", zegt Ric Stultz.
De illustrator beschrijft zijn creatieve proces en geeft toe dat alles begint in zijn tekenboek. Als hij een idee heeft, schetst Ric Stultz eerst met potlood, later met inkt en brengt daarna gouache aan. De kunstenaar zegt dat het voor hem gemakkelijker is om een kleur te kiezen op een donkere ondergrond dan op een wit vel papier. Daarna mengt hij de kleuren en gaat schilderen met gouache. Nadat de afbeelding is gekleurd, brengt Ric Stultz de laatste inktstreken aan om de zwarttinten te verbeteren. Het laatste waar de kunstenaar gebruik van maakt is om de achtergrond te schilderen met een witte laag decoratieve stopverf.
De meeste gouacheschilderijen van Ric Stultz kosten gemiddeld $ 300. En het is vermeldenswaard dat ze erg populair zijn bij kopers. Het werk van Ric Stultz is gepubliceerd in tijdschriften als Arkitip, ROJO, WAV en Kotori, en is ook opgenomen in vele internationale collecties in galerieën in Amsterdam, Kopenhagen, Londen en Barcelona.
Aanbevolen:
Actuele illustraties van het harde dagelijkse leven van artsen tijdens een pandemie: de visie van de Iraanse cartoonist Alirez Pakdel
2020 verraste iedereen met evenementen die meer op een andere Hollywood-fictie lijken. Dit is de tijd van de grote pandemie. De wereldwijde media dringen er bij mensen op aan om thuis te blijven en afstand te houden op openbare plaatsen. Theaters, bioscopen, sportscholen en musea sluiten. Ziekenhuizen over de hele wereld zitten vol met patiënten. Het meest populaire attribuut is het masker. De tijd lijkt stil te hebben gestaan tijdens het coronavirus van de 21e eeuw. Maar niet voor een artiest uit Iran
Aforismen van geweldige mensen in de vorm van originele illustraties van Evan Robertson
De Poolse schrijver Gabriel Laub geloofde dat de toekomst van literatuur in het aforisme ligt, omdat het niet kan worden gefilmd. En tegelijkertijd voegen we eraan toe dat welsprekende uitspraken ook goed zijn omdat je er laconieke illustraties voor kunt maken. Evan Robertson heeft een serie prachtige prints gemaakt. We nodigen de lezers van de site Culturology.RF uit om op de eerste dag van het nieuwe jaar 2014 kennis met hen te maken
De artistieke wetten van robotica. Menselijke robots in de schilderijen van Goro Fujita
Ik vraag me af waarom de Japanners zo dol zijn op robots? En wat kan er in het algemeen gemeen zijn tussen levende mensen en zielloze apparaten? Beide vragen zijn niet eenvoudig te beantwoorden. Eén ding is duidelijk: de Amerikaanse kunstenaar van Japanse afkomst Goro Fujita houdt echt van robots - en niet omdat ze krachtig en slim zijn, maar omdat ze … menselijk zijn
Films en machines erin. Autoposters van Jesus Prudencio
De filmposters schrijven bijna altijd de namen van de acteurs die in een bepaalde film schitteren, maar ze vermelden nooit een even belangrijke deelnemer aan het filmen - de auto waarin de hoofdpersonen rijden. Illustrator Jesus Prudencio besloot deze trieste trend te corrigeren door een reeks alternatieve cultfilmposters te maken gewijd aan auto's
Een olifant werd gereden langs "Les Machines de l'Ile": een park van mechanische machines in Nantes (Frankrijk)
Sciencefiction is goed omdat het werkelijkheid kan worden als je dat wilt. De Franse decorateurs François Delaroziere en Pierre Orefice redeneerden op deze manier en creëerden een uniek pretpark geïnspireerd op de ontdekkingen van Leonardo da Vinci (die alleen zijn tekeningen van een mechanische ridder en een leeuw waard zijn!) en Jules Verne. Het "Stoomhuis" (uit de gelijknamige roman), dat uiterlijk op een olifant lijkt, wordt herinnerd door alle bewonderaars van de grote sciencefictionschrijver