7 veelvoorkomende vervalsingen over de geschiedenis van beroemde schilderijen waar velen in geloven

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Van tijd tot tijd kwam iedereen op internet schattige verhalen tegen die vertellen over mensen van kunst en ze van een onverwachte kant onthullen. Dit zijn bloemen van de dode Majakovski, die zelfs tijdens zijn leven niet verschilde in speciale romantiek, dan de zus van Faina Ranevskaya, die plotseling goed overweg kon met de plaatselijke slager. Wat kunnen we zeggen over engere onderwerpen, zoals beeldende kunst, waarin ook valse verhalen worden verspreid over het maken van beroemde schilderijen.

Er is altijd eenzijdigheid in relaties met vervalsingen, meestal zijn dergelijke legendes zeer wijdverbreid en hebben ze zelfs geen bewijs nodig, omdat de meeste in eerste instantie als waar worden beschouwd. Daarom wordt de feitelijke basis verzameld door kunsthistorici en wetenschappelijke laboratoria om een ander verhaal dat wijdverbreid is te bevestigen of te ontkennen. Ja, er worden vaak mooie legendes vernietigd die vertellen hoe zwaar het leven van de legendarische kunstenaar was, of hoe arm, romantisch, leed onder ongelukkige liefde of vervolgd door machthebbers. Maar het is nog interessanter als blijkt dat het auteurschap niet aan de kunstenaar toebehoort, of helemaal geen schilderij is, maar een foto.

1. Albrecht Durer, een moeilijke jeugd en broers handen gevouwen in gebed

Volgens de legende werd de beroemde kunstenaar geboren in een gezin met 18 kinderen. Twee van hen, Albrecht en Albert, hadden een talent in de beeldende kunst, wat geen wonder is, aangezien hun vader een meester in sieraden was. Maar hij kon de studies van beide zonen aan de Academie voor Beeldende Kunsten niet betalen. Toen kwamen de twee broers overeen om te loten en te bepalen wie van hen zouden gaan studeren en wie in de steengroeve zouden gaan werken om deze studie te betalen. Albrecht had duidelijk geluk en werd een beroemde schilder. Toen hij echter voorstelde dat zijn broer ook zou gaan studeren, weigerde hij, daarbij verwijzend naar het feit dat vier jaar werk in de steengroeve de gevoeligheid van zijn handen vernietigde en hij niet langer zou kunnen tekenen.

Een droevig en romantisch verhaal roept ons op om hulde te brengen aan de broer van Dürer, zonder wiens inspanningen we het talent van de grote kunstenaar niet zouden hebben herkend. De biddende handen zijn de handen van Albert Durer, die de broer uitbeeldde.

In het gezin Durer werden echt 18 kinderen geboren, maar de meesten overleefden het niet, wat in die tijd de perfecte norm was. Tegelijkertijd werden er niet meer dan drie kinderen in het gezin grootgebracht, dus het is niet nodig om te praten over de rampzalige gang van zaken in de familie van de juwelier. Maar het grappige is dat de Academie van Beeldende Kunsten toen simpelweg nog niet bestond. Bovendien is de vader van het gezin zelf een uitstekende meester en kon hij zijn kinderen de basis van het tekenen bijbrengen. En het is zelfs moeilijk voor te stellen dat een ambachtsman die voor zijn handen zorgt en talent in zijn zonen ziet, een van hen naar de steengroeve zou sturen. In die tijd was het normaal om de ervaring van hun ambacht door overerving door te geven, en de jongere Durers hadden alle reden om te worden wat ze werden. Op de foto is het waarschijnlijker dat de handen van de kunstenaar zelf zijn afgebeeld.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" en een reeks branden

De foto, die wordt geassocieerd met vele legendes en mythen, en negatieve. Bovendien overtreft ze bijna de beoordeling van de "verdomde" schilderijen van wereldkunst. Er zijn twee legendes over het schilderij. Volgens de eerste maakte de kunstenaar het kind aan het huilen, omdat de jongen bang was voor vuur, was de gemakkelijkste manier om dit te doen het aansteken van lucifers in zijn gezicht. Het kind, dat dat pesten beu was, wenste dat zijn vader zou verbranden. Daarna stierf de jongen aan een longontsteking en brandde de kunstenaar in een brand in zijn eigen huis af.

Een andere versie is ook niet erg humaan, toen Giovanni op het doek werkte, was er een burgeroorlog in Spanje en naar verluidt schilderde de kunstenaar in het weeshuis, kinderen waarvan de ouders stierven. Nadat het schilderij klaar was, stond het gebouw in brand. Beide legendes hebben echter één ding gemeen: de wraak van de jongen op de foto. Er wordt aangenomen dat, waar hij ook verschijnt, een vernietigend vuur voor hem komt. Bovendien heeft de afbeelding zelf, of liever de reproductie ervan, geen last van de vlam. Het is opmerkelijk dat de mythe werd verdreven door journalisten, niet door kunstcritici. De auteur van de foto was Bruno Amadio, geboren in Venetië, een kalme en stille man die niet van roem hield en daarom een pseudoniem gebruikte. Zijn huilende jongen is een van de 27 schilderijen uit de serie Gypsy Children. Ze beelden allemaal kinderen uit met negatieve emoties. Bruno stierf van ouderdom, 20 jaar na het schilderen.

Zijn serie schilderijen was populair en ging in de verkoop als reproductie, bovendien werden ze gretig gekocht door inwoners van regionale wijken. Vandaar dat het tweede toeval volgt - het was in de woningen van deze categorie burgers dat branden het vaakst plaatsvonden. De reproductie was overigens gedrukt op papier met een hoge dichtheid en was brandwerend. Dat is het hele geheim.

3. "Ochtend in een dennenbos": twee auteurs, vier beren en ongeverfde hazen

Misschien is dit een van de beroemdste Russische schilderijen, waarmee veel verhalen zijn verbonden, die ter verificatie vals blijken te zijn. Een van de meest voorkomende - Shishkin's co-auteur was Vasnetsov, bekend om zijn landschappen. Er hadden hazen moeten zijn in plaats van beren. Er waren twee beren. Er waren helemaal geen beren. En de foto heet op zijn best "Morning in a dennenbos", in het slechtste geval - "Three Bears". Het lijkt moeilijk om nog iets aan deze lijst van vermoedens toe te voegen.

Er zijn eigenlijk twee auteurs van de foto, als het landschap van Shishkin is, dan zijn de berenwelpen geschilderd door Konstantin Savitsky. Toegegeven, hij deed vervolgens afstand van zijn auteurschap ten gunste van Shishkin. Nu is de achternaam van de auteur één, deze wordt aangegeven op het canvas zelf, dat is opgeslagen in de Tretyakov-galerij. De officiële naam van het schilderij is "Morning in a Pine Forest", hoewel de naam met de vermelding van dennenbos meer wijdverbreid is geworden. In feite waren er geen beren, alleen op een ander soortgelijk doek, dat in een privécollectie in Polen wordt bewaard. Het aantal beren nam tijdens het schilderen toe, eerst waren het er de helft.

4. Het afgehakte oor van Van Gogh en zijn zelfportret

Het verhaal van hoe de eminente kunstenaar zijn oor afsneed is herhaaldelijk weerlegd en verspreidde een nieuwe mythe, volgens welke zijn goede vriend, de kunstenaar Paul Gauguin, hem schade toebracht. De post-impressionisten waren eigenlijk heel close, maar tegelijkertijd maakten ze voortdurend ruzie, wat aanleiding gaf tot speculatie dat Gauguin, die ook een uitstekende zwaardvechter was, Van Goghs oor afsneed in het heetst van een ruzie. De verwondingen werden later vastgelegd in het zelfportret, maar er werden ook vragen gesteld door het feit dat het linkeroor in het portret was verbonden, terwijl het rechteroor gewond was.

Op basis van de daaropvolgende zelfmoord van de kunstenaar kan worden geconcludeerd dat hij eigenlijk een impulsief karakter had en zichzelf kwaad kon doen. Wat het zelfportret betreft, het is in spiegelbeeld geschilderd, aangezien Van Gogh van de spiegel heeft gekopieerd, wat heel logisch is. Bovendien was de kunstenaar met een hoge mate van waarschijnlijkheid linkshandig, wat de schade aan zijn rechteroor verklaart - het was handiger voor een linkshandige om hem alleen te snijden.

5. Mona Lisa en haar glimlachdiagnose

Hoeveel legendes en vermoedens worden geassocieerd met de glimlach van het beroemdste schilderij van Leonardo da Vinci kan niet worden gezegd. Het doek werd beroemd nadat het was gestolen, daarvoor werd het beschouwd als slechts een van de schilderijen van de Renaissance. Maar kijk, het doek werd gevonden en de hele wereld bevroor plotseling in een poging het mysterie van de glimlach van de vrouw van de foto te ontrafelen. Hoewel dit niet eens een glimlach is, en geen grijns, maar een soort triomf over de kijker. Misschien is dat de reden waarom Mona Lisa niemand onverschillig laat?

Nu zijn artsen actief betrokken bij het onderzoek. KNO-artsen zagen verlamming van de aangezichtszenuw op het gezicht van Gioconda, aangezien zo'n bevroren gezichtsuitdrukking eigenlijk kenmerkend is voor mensen met een dergelijke diagnose. Er was zelfs een definitie van "de ziekte van Mona Lisa". Maar tandarts-orthodontisten concludeerden, afhankelijk van de stand van mond en lippen, dat de schoonheid helemaal geen tanden had.

Specialisten in neurofysiologie kwamen het dichtst bij de oplossing van het probleem en legden het geheim van Jocona's glimlach uit aan de eigenaardigheden van de menselijke waarneming. En het bleek helemaal niet in het talent van de legendarische artiest. Dit is de specificiteit van het menselijk zicht - afhankelijk van waar de blik op is gericht, lijkt het alsof een glimlach verschijnt en verdwijnt. Het zogenaamde perifere zicht, wanneer het hele gezicht wordt bedekt door de blik - Mona Lisa glimlacht, wanneer het centrale zicht wordt ingeschakeld en op de details is gericht - verdwijnt de glimlach.

6. Gustav Klimt "Portret van Adele Bloch-Bauer" - een prachtig liefdesverhaal bleek een uitvinding te zijn

Gustav Klimt stond misschien zelfs meer bekend als een liefhebbende spelmaker dan als een kunstenaar. Een van zijn beroemde schilderijen gaat ook vergezeld van een mooie legende, die in feite een uitvinding blijkt te zijn. Adele was naar verluidt de minnares van de kunstenaar en haar man, die achter hun relatie kwam, bleek erg verraderlijk en besloot een portret van zijn vrouw te bestellen bij een beroemde kunstenaar. Zijn idee was als volgt: het maken van een portret zou zo lang mogelijk moeten duren, en gedurende deze periode zou Klimt, gewend aan het wisselen van minnaressen, zijn interesse in Adele verliezen. En de ontrouwe vrouw zou zien hoe de minnaar de interesse in haar verliest - voor een jonge vrouw zou dit de beste straf zijn.

In feite was echtgenoot Adele Ferdinand een rijke en zelfverzekerde jood die een portret van zijn geliefde vrouw bestelde als cadeau voor haar ouders bij de beroemdste en duurste kunstenaar. De foto bleek zo succesvol dat hij de Weense pracht en luxe van het leven verpersoonlijkte. En tegelijkertijd begonnen vrome katholieken onmiddellijk te fluisteren, terwijl ze zich de reputatie van de kunstenaar herinnerden.

7. Een schilderij dat geen schilderij bleek te zijn

Dankzij internet zijn nepverhalen nog frequenter geworden en bovendien wijdverbreid dankzij pseudo-liefhebbers van kunst. Kenan Malik, een schrijver uit Groot-Brittannië, heeft een reeks foto's gepubliceerd die zijn gebaseerd op de schilderijen van grote kunstenaars. En zoals ze zeggen, het begon. Vooral het schilderij van Gustav Klimt "The Blooming Garden", dat een foto van Kenan bleek te zijn, was slecht. In sommige versies werd de foto een fragment van een schilderij genoemd of zelfs een andere versie. In feite is deze foto genomen in Londen, het toont bloemen die groeien in het Olympisch Park. De foto heet "Wild Meadow". In alle eerlijkheid moet worden opgemerkt dat er echt een overeenkomst is.

Alle verhalen die verband houden met schilderijen, op de een of andere manier, vergroten het aantal mensen dat erin geïnteresseerd is. Misschien is het soms helemaal niet nodig om te weten of dit een mooie uitvinding is of een waargebeurd verhaal. Moderne mensen hebben hun eigen kijk op kunst - 12 Russische sterren die in zelfisolatie thuis op coole wijze beroemde kunstwerken hebben nagemaakt.