Inhoudsopgave:
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
We moeten elke dag eten om onze kracht op te bouwen. Tegelijkertijd denken we, zittend aan tafel, zelden na over wat er voor ons ligt. Tafelkleed, servetten, kopjes, lepels - dit alles lijkt ons volkomen natuurlijk. Ondertussen heeft tafelschikken ook een interessante geschiedenis.
Primitieve mensen hadden natuurlijk geen gebruiksvoorwerpen. Toen verschenen er kleipotten en lepels. Toen bedacht de mensheid veel serveerartikelen die het etensproces vergemakkelijken en veredelen. Er is echter een vreemde chronologische salto in het uiterlijk van deze items!
De erfgenamen van de Romeinen
De oude Egyptenaren, Grieken en Romeinen beschaafde volkeren krachtig: kommen en kommen voor drankjes gemaakt van klei en glas verschenen. Bovendien werd in veel huizen glas gevonden. De Romeinen hadden al kopjes, schalen en borden van goud en verguld zilver. Toegegeven, ze kenden geen bestek, behalve lepels, en lepels waren zeldzaam: ze aten soep, doopten er een stuk brood in en namen de rest van het eten met hun handen.
De Grieken en Romeinen brachten hun cultuur naar vele plaatsen, van Perzië tot Engeland, van de noordelijke kust van de Zwarte Zee tot Marokko. Tientallen volkeren van Eurazië konden kijken hoe de Grieken, wijn drinkend uit kommen, genoten van het spel van meisjesfluitisten. De leiders van honderden stammen konden leren van de ervaring van de aristocratische Romeinen, die speciale bedienden hadden om braadstukken op tafel te serveren.
Maar toen het Romeinse Rijk viel, verdween ook de kunst van het tafeldekken. Europa keerde terug naar de primitiviteit: voedsel werd in nissen op tafels geplaatst en met de hand uit elkaar gehaald. Of gebruikte broodkorsten als borden. In de 8e eeuw waren er zelfs aan de koninklijke hoven van Europa geen tafelkleden, geen borden, geen Hellenistische olielampen! 's Avonds deden ze dat met fakkels en fakkels.
En plotseling - zonder aanwijsbare reden - herinnerden ze zich de feesten van de Grieken en Romeinen! Wederom schitterden gouden schalen op de tafels van de adel (en ook zonder lepels). Karel de Grote bracht opnieuw "refter" bedienden: de rentmeester was verantwoordelijk voor het eten, de krab was verantwoordelijk voor de drank. Er klonk weer drinkmuziek. Tafelkleden (waaraan ze hun handen afveegden) en luxueus versierde zoutvaatjes verschenen.
Verder is de eetcultuur 'naar de mensen verhuisd'. Laat niet de massa's boeren, maar de burgers in de XIV-XV eeuw al houten en tinnen borden, messen, lepels, glazen gebruiken. Tegen de 18e eeuw verschenen speciale braadgerechten, terrines en borden van tin en zilver, of zelfs porselein, op de tafels. De tafel decoreren met luxe bloemstukken en mooi opgevouwen servetten is in de mode.
Verboden onderwerp
Vorken in de landbouw (en soms in de strijd) worden al sinds de tijd van de farao's gebruikt, ook in Rusland. Maar de vork raakte de eettafel nog later dan de "kleine hooivork" in de keuken werd gebruikt om te koken. Waarom? Ja, want de katholieke geestelijkheid verzette zich tegen deze innovatie - vanuit de overwegingen dat als Jezus het zonder vork deed bij het Laatste Avondmaal, wij er ook geen nodig hebben.
In de tweede helft van de 16e eeuw, zonder de mening van de kerk te boeien, namen adellijke mensen de vorken in hun handen: het feit is dat, volgens de mode van die tijd, het kostuum van de adel weelderige hoge kragen. Het was moeilijk om zonder vork te eten, stukjes in je mond gooien met dikke handen, gekleed in zulke kostuums.
Misschien is de vork al meerdere keren uitgevonden. Eerst had ze twee tanden. In Frankrijk werd enige tijd een vijftandige vork gebruikt. In de 17e eeuw kreeg het zijn moderne uiterlijk - met drie of vier licht gebogen tanden.
De eerste vorken werden in 1608 vanuit Italië naar Engeland gebracht. En ze "kwamen" drie jaar eerder uit Polen met Marina Mniszek naar Rusland, maar schoten geen wortel. De mening van de orthodoxen was als volgt: aangezien de tsaar en de tsarina niet met hun handen eten, maar met een gehoornd ding, betekent dit dat ze een product van de duivel zijn. Pas later, toen vorken een alledaags item werden in Europa, dwong Peter I de adel om ze te gebruiken.
Van een glas naar een gefacetteerd glas
De geschiedenis van drinkbekers laat zien hoe de culturen van verschillende volkeren elkaar onderling verrijkten. In Europa dronken ze uit aardewerken, houten, glazen en metalen vaten. Porselein is uitgevonden in China. Maar de vorm om te drinken - de kom - leenden de Chinezen van de nomadische volkeren, en ze maakten ze zonder handvatten, omdat je de handvatten onderweg nog steeds niet kunt redden.
Lange tijd werd porselein vanuit China naar Europa vervoerd. Begin 1700 ontving Johann Böttger het eerste Europese porselein. In 1710 werd in Meissen, Saksen, de eerste porseleinfabriek van Europa opgericht. Het decor van haar kommen deed denken aan Chinees - met kaasjeskruid, lotusbloemen en exotische vogels, en natuurlijk hadden de vaten geen handvatten. De handvatten werden er in 1731 door de beeldhouwer Johann Joachim Kendler aan vastgemaakt.
Vanuit Europa kwamen deze producten naar Rusland. Maar we hadden al een rijke historie aan drinkbekers. Eerst gebruikten ze een metalen betovering - laag, rond, zonder pallet, met een plat handvat. In de 17e-18e eeuw kwamen glazen in de mode - met een lage basis of een stabiele bolvormige poot, versierd met email, niello of reliëf. Ze noemden het glasweven, omdat het 1/100 van een emmer (0,123 liter) omvatte. Ze dronken ook uit een halfronde kom met een brede bovenkant en een smalle onderkant. Ze maakten gefacetteerde glazen en mokken van planken.
De geschiedenis van de gefacetteerde glazen beker is interessant. In Europa was dat al in de XVI-XVII eeuw. Zeker, want op het schilderij van de Spanjaard Diego Velazquez "Breakfast" (1617-1618) is een gefacetteerd glas afgebeeld, zij het met schuine randen. In de 17e eeuw werden in Rusland glazen gemaakt.
Volgens de legende is Efim Smolin een glasblazer die een gefacetteerd glas presenteerde aan Peter I. De maker van de Russische vloot, die had geschat dat dergelijke glazen tijdens het rollen niet van de tafel rollen, bestelde ze voor de vloot. Zijn achterkleinzoon, Paul I, voerde aan het einde van de 18e eeuw een limiet in op de dagelijkse hoeveelheid wijn voor soldaten, gelijk aan een gefacetteerd glas.
In het midden van de 19e eeuw werden in de VS glazen geproduceerd door persen, en tegelijkertijd kocht de Russische koopman Sergei Maltsov Amerikaanse apparatuur om hetzelfde glaswerk in Rusland te gieten. De vraag naar zijn duurzame goedkope handwerk was enorm; de mensen noemden de glazen Maltsov's.
In 1943 werd in de glasfabriek in Gus-Khrustalny een nieuw gefacetteerd glas uitgebracht - de vorm die we gewend zijn. Dergelijke glazen werden massaal met sodawater aan machines geleverd. Alleen al in Moskou waren er ongeveer 10 duizend geïnstalleerd, en elk had een apparaat om een glas te spoelen: het moest krachtig tegen een metalen rooster worden gedrukt zodat een stroom water het zou wegspoelen. Voor een dergelijke procedure moest het product natuurlijk sterk zijn.
Een glas dik glas, gemaakt op een temperatuur van ongeveer 1500 °, werd twee keer gebakken en gesneden met behulp van speciale technologie, en zelfs, zeggen ze, er werd lood aan toegevoegd om het sterker te maken. In feite, op het glas - zelfs als je het ondersteboven legt, zelfs als je het op zijn kant legt - zou je met je voeten kunnen staan, en het stond.
Kranten houden hardnekkig vol dat de beeldhouwer V. I. Mukhina, de auteur van de compositie "Worker and Collective Farm Woman", maar dit is niet zo - de auteur van het glas is onbekend. Toegegeven, Mukhina merkte zichzelf ook op in het veld 'servies': ze creëerde het ontwerp van een klassieke Sovjet-bierpul.
Aanbevolen:
Waarom vergat Rusland de kunstenaar die de beste landschapsschilder van zijn tijd werd genoemd: Nikolai Dubovskaya
Ooit was zijn naam bekend bij alle kenners van de Russische schilderkunst. Tijdens zijn leven verwierf deze kunstenaar veel grotere bekendheid dan Levitan, die zelf het werk van Dubovsky met veel respect en bewondering behandelde. Nu heeft geen enkel Russisch museum een zaal gewijd aan Dubovsky's schilderijen, zijn werken zijn verspreid over provinciale galerijen in de voormalige USSR, en onder hen zijn de meest echte meesterwerken van landschapsschilderkunst
Waarom Oleg Dal niet wilde acteren met Marina Neyelova: Offscreen geheimen van het "Oude, Oude Verhaal"
31 jaar geleden, op 22 februari 1989, Nadezhda Kosheverova, een Sovjet-filmregisseur, Honored Art Worker van de RSFSR, maker van de prachtige filmsprookjes "Assepoester", "Shadow", "Tsarevich Prosha", "Nightingale", " Donkey Skin", is overleden. Een van haar beroemdste werken was "The Old, Old Tale" - een film die 50 jaar geleden werd uitgebracht. Hij werd een van de beste in de filmografie van Oleg Dahl en bracht de eerste populariteit naar Marina Neyelova. Toegegeven, dit is misschien niet gebeurd, omdat de acteur Kate was
Waarom waren ze in Rusland bang voor smeden, waarom lieten de kachelmakers flessen achter in het metselwerk en andere oude geheimen van het beroep?
In Rusland werden vertegenwoordigers van sommige beroepen op twee manieren behandeld. Ze werden gerespecteerd en gevreesd tegelijk. We hebben het over kachelmakers, molenaars en smeden. Dit gebeurde omdat onze voorouders geloofden dat deze mensen speciale kennis bezaten, samenspanden met de andere wereld. Lees in het materiaal over molenaars die mensen offeren, over smeden die communiceerden met kwade krachten en over kachelmakers die duivels in huis konden roepen
Mummie voor lunch en obelisken te koop: hoe het erfgoed van het oude Egypte werd behandeld in het verlichte Europa
Er is een populaire mythe dat de Europeanen heel voorzichtig waren met Egyptische oudheden, en de Arabieren en Kopten integendeel, en daarom is er absoluut niets mis met het feit dat de Europeanen mummies, beelden en schatten uit Egypte exporteerden. Helaas komt het niet overeen met de werkelijkheid. Voormalige Egyptomanie van Europeanen laat archeologen met tranen in hun ogen de verliezen voor de geschiedenis tellen
De kunst van het frituren van vis en het dragen van shirts: hoe het middeleeuwse Japan bijna tegenover Europa stond
Tot voor kort leek Japan een land dat geobsedeerd was door zijn eigen weg te gaan. Europeanen mochten er lange tijd niet in, en zelfs elementen van de cultuur van Aziatische buren waren tegen alles wat Japans was als iets dat duidelijk buitenaards was. In isolement bevond Japan zich zonder kennis van technische en sociale innovaties en liep het uiteindelijk ernstig achter op de landen van Europa. Dit was echter niet altijd het geval en aan het einde van de zestiende eeuw was er alle reden om aan te nemen dat culturele en handelscontacten met de Euro