Waarom vergat Rusland de kunstenaar die de beste landschapsschilder van zijn tijd werd genoemd: Nikolai Dubovskaya

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Ooit was zijn naam bekend bij alle kenners van de Russische schilderkunst. Tijdens zijn leven verwierf deze kunstenaar veel grotere bekendheid dan Levitan, die zelf het werk van Dubovsky met veel respect en bewondering behandelde. Nu heeft geen enkel Russisch museum een zaal gewijd aan de schilderijen van Dubovsky, zijn werken zijn verspreid in provinciale galerijen over het hele grondgebied van de voormalige USSR, en onder hen zijn de meest echte meesterwerken van landschapsschilderkunst.

Hoe de zoon van een kozak een kunstenaar werd van de St. Petersburg Academy

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy werd geboren in 1859, in de stad Novocherkassk, de hoofdstad van de Don-legerregio. De vader van Nikolai Dubovsky was een erfelijke Kozak en daarom werd ook een militaire carrière voor zijn zoon voorbereid. Vanaf de leeftijd van tien was hij ingeschreven in het Vladimir Cadet Corps (gymnasium) in Kiev - een onderwijsinstelling die is opgericht om de kinderen van edelen voor te bereiden op officiersdienst. Tegen die tijd was de jonge cadet al met kracht aan het tekenen. Dit werd zijn favoriete tijdverdrijf, Nikolai luisterde met plezier naar het advies van zijn oom de kunstenaar en liet zich inspireren door de pagina's van geïllustreerde tijdschriften.

Niettemin was zijn leven ondergeschikt aan militaire discipline - trouwens, in het gymnasium waar Dubovskoy studeerde, gaf zijn andere oom, Arkady Andreevich, les. Maar Nikolai gaf zijn hobby's niet op, hij schilderde zowel in beeldende kunstlessen als tijdens buitenschoolse activiteiten. 's Ochtends stond Dubovskaya twee uur voor de algemene wake op om te kunnen schilderen. De directeur vestigde zelf de aandacht op de hobby van de jongen en raadde zijn vader met klem aan Nikolai de kans te geven om schilderkunst te studeren.

Na zijn afstuderen aan het gymnasium in 1877, ging de zeventienjarige Dubovskoy met de zegen van zijn vader naar St. Petersburg, waar hij vrijwilliger werd, en vervolgens een student van de Imperial Academy of Arts. Dubovsky's leraar was onder meer Mikhail Klodt, die de workshop landschapsschilderkunst leidde. Zelfs toen werd dit vrij jonge genre, dat de invloed van de moderniteit ervoer, de belangrijkste in het werk van Nikolai Nikanorovich. Zoals zijn vriend, kunstenaar Yakov Minchenkov, later opmerkte, was Dubovskoy in het echte leven op zoek naar inspiratie voor zijn werken, en in de schilderkunst verborg hij zich voor de zorgen van het dagelijks leven en stapte hij over de grens tussen de realiteit en de wereld waar dromen heersten.

Dubovskoy - de beste landschapsschilder van zijn tijd?

Toen een groep van veertien kunstenaars de muren van de Academie verliet, en zo protesteerden tegen de regels van de wedstrijd voor een grote gouden medaille, was Dubovskoy nog een kind. Maar in 1881 herhaalde hij deze "opstand" en verliet hij deze onderwijsinstelling ondanks serieuze prestaties in het onderwijs: in vier jaar studie had Dubovskaya al vier kleine zilveren medailles ontvangen voor zijn schilderijen, hij kon een grote gouden medaille claimen, evenals een reis naar Italië op een "pension". De kunstenaar organiseerde zelf verdere schilderlessen, de natuur zelf werd zijn leermeester.

Toen verschenen die landschappen, waaruit misschien het verhaal van succes en erkenning van Dubovsky als een uitstekende landschapsschilder begon - "Before the Thunderstorm", "After the Rain". De kunstenaar stuurde deze werken naar de tentoonstelling van de Vereniging voor de aanmoediging van kunstenaars en ontving er prijzen voor. In 1884 nam Dubovskoy voor het eerst deel aan de tentoonstelling van de rondtrekkende mensen, waarbij hij onder zijn andere schilderijen "Winter" aan het publiek presenteerde.

Dit werk kon niet onopgemerkt blijven: de frisheid van de kleuren, de nauwkeurigheid van de lichttransmissie, de sfeer die het beeld creëerde bij de toeschouwers die ervoor stonden, trokken de aandacht van critici, kunstenaars en verzamelaars. Pavel Tretyakov, die zijn voornemen uitdrukte om "Winter" voor zijn verzameling te kopen, betaalde Dubovsky er vijfhonderd roebel voor - tegen de vijfenzeventig die aanvankelijk door de kunstenaar was aangegeven als de prijs voor het werk.

In de werken van Dubovsky zagen critici niet alleen de invloed van de sterkste meesters van het landschap van die tijd - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - maar ook de eigen subtiele perceptie van de natuur van de kunstenaar, het vermogen om de verbinding met de mens te voelen, met zijn innerlijke ervaringen.

Tentoonstellingen van de Wanderers zullen voor Dubovsky de belangrijkste manier worden om met het publiek te communiceren, tijdens zijn leven zal hij honderden van zijn werken naar hen sturen. Al in de jaren tachtig werd de kunstenaar lid van de Association of Travelling Art Exhibitions, en in de toekomst zal de moeilijke en tegenstrijdige geschiedenis van deze organisatie nauw verbonden zijn met de naam Dubovsky, die zijn idealen en principes tot in de einde van zijn leven. Hij streefde ernaar om eerlijk te zijn met zichzelf en de kunst en het volk te dienen - en dit resoneerde in de harten van Dubovsky's tijdgenoten, onder de vurige bewonderaars van zijn werk was niet alleen de beschermheilige van de kunst Tretyakov, maar ook veel kunstenaars, allereerst - Ilya Repin.

In de Repin-dacha bij St. Petersburg bracht Nikolai Dubovskaya veel tijd door met schetsen, werkend in de open lucht. De kunstenaar werd ook uitgenodigd in zijn huis in Kislovodsk door een van de leiders van de Vereniging van Rondtrekkende Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy reisde veel, hij bezocht verschillende delen van Rusland en Europa, bezocht Italië, Griekenland, Zwitserland en Frankrijk vele malen, reisde naar Turkije.

Een belangrijk, belangrijk werk van hem was een schilderij genaamd "Stil", geschreven in 1890. De kunstenaar maakte het op basis van schetsen die hij aan de Witte Zee schilderde. "Rustig" is een demonstratie van zowel de majestueuze als verontrustende pracht van de natuur, de stilte die voorafgaat aan de feestvreugde van de naderende elementen. Als je naar de foto kijkt, is het moeilijk om geen gevoel te voelen van je eigen nietigheid, onbeduidendheid in het aangezicht van de krachten van de natuur.

Dit werk werd op de tentoonstelling meteen aangekocht door keizer Alexander III, die het naar het Winterpaleis stuurde. De foto was dus niet beschikbaar voor het grote publiek. Toen bestelde Pavel Tretyakov een herhaling van Dubovsky, en de tweede versie van "Quiet" vond de beschermheer zelfs nog leuker dan het originele werk. Nu worden beide schilderijen respectievelijk tentoongesteld in het Russisch Museum in St. Petersburg en in de Tretyakov-galerij in Moskou. De nieuwe motieven die op het schilderij "Stil" verschenen, werden de belangrijkste in latere werken van de kunstenaar. De werken van Dubovsky hadden een sterk effect, ondanks het feit dat de belangrijkste inhoud stilte en zelfs leegte was. "Rustige avond", "Aan de Wolga", "Zee. Zeilboten "- deze en andere foto's zijn geschreven op een eenvoudig plot, laconiek, en toch houden ze de blik lang vast en vinden ze een reactie in de ziel van de kijker.

Dit waren de "stemmingslandschappen", werken die later zouden worden uitgekozen als een aparte richting van de landschapsschilderkunst. Dubovskoy merkte deze eigenschap van de natuur nauwkeurig op, wanneer de blik van een persoon allereerst waarneemt wat dicht bij zijn gemoedstoestand ligt. Zo creëerde hij zijn landschappen - ze werden als een spiegel waarin iedereen zijn eigen, intieme, kon zien.

De resultaten van het creatieve leven en de erfenis van Nikolai Dubovsky

Dubovskoy was niet alleen toegewijd aan de principes van de rondtrekkende mensen, hij werd een verzoenende partij voor verschillende groepen en verschillende generaties kunstenaars. De levensfilosofie stelde hem in staat, vertrouwend op het erfgoed van de meesters van de oudere generatie, oprecht geïnteresseerd te zijn in de innovatieve benaderingen van jonge mensen, en daarom werd hij gedurende een aanzienlijke periode feitelijk de organisator van het werk van reizende tentoonstellingen.

Sinds de jaren negentig van de vorige eeuw heeft zijn naam grote invloed gekregen in academische kringen. Na de hervorming die de Academie van Beeldende Kunsten in 1893-1894 onderging, was Dubovskoy lid van de verschillende commissies en commissies. Sinds 1911 stemde hij er uiteindelijk mee in om de landschapsworkshop van de Hogere Kunstschool aan de Academie te leiden - na de dood van de schilder Alexander Kiselev, de voormalige leider. Hij behandelde zijn studenten zachtaardig, maar veeleisend, eiste van hen een algehele artistieke ontwikkeling, maar legde zijn eigen perceptie niet op.

Hij was zeer geïnteresseerd in wetenschap en vele soorten kunst, in de overtuiging dat ze allemaal nauw verwant zijn, vullen elkaar aan. De sociale kring van Dubovsky, die zeer uitgebreid was, omvatte niet alleen kunstenaars, maar ook wetenschappers. Hij onderhield een hechte relatie met Dmitry Mendeleev, raakte bevriend met Ivan Pavlov. Dubovskoy was getrouwd met de kunstenaar Faina Nikolaevna, nee Terskaya, getrouwd, zoals men geloofde, gelukkig, beide echtgenoten, zonder al te veel belang te hechten aan de praktische, "filistijnse" kant van het leven, er werd veel meer aandacht besteed aan het dagelijks leven, maar tot communicatie, creativiteit, het dienen van hun idealen.

Nikolai Dubovskoy stierf op 28 februari 1918 in Petrograd, plotseling aan "hartverlamming". Hij zat boordevol ideeën en was klaar om te werken, maar de afbrokkelende manier van leven in die tijd, evenals de overschatting van de rol en plaats van de schone kunsten, hadden blijkbaar zijn kracht uitgeput. Dubovskoy bleef voor de volgende generaties een meester van de oude, pre-revolutionaire kunst, maar na een tijdje was zijn naam, die aanvankelijk eenvoudig werd gebruikt om de "nutteloze" richtingen van de kunst aan de kaak te stellen, volledig vergeten.

Tijdens de jaren van Sovjetmacht waren de meeste schilderijen en schetsen van Dubovsky verspreid over vele - meer dan zeventig - provinciale musea in de USSR. Dit werd gedaan, zoals men geloofde, om de periferie naar de kunstvoorwerpen van de twee hoofdsteden te "brengen", in feite werd de erfenis van Dubovsky weggenomen uit de aandacht van kunstcritici en in het algemeen kenners van de schilderkunst. Zelfs de verzameling van zijn werken in de Tretyakov-galerij (en in totaal tien schilderijen van de beschermheilige werden door de beschermheilige verworven) bleek gefragmenteerd, ondanks de wil van Pavel Tretyakov zelf.

Over wie nog meer de "stemmingslandschappen" heeft gemaakt - in dit artikel.