Video: Conceptuele sculpturen van Tom Friedman
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Veel kunstenaars hebben zich toegelegd op het maken van kunstwerken van het eenvoudigste materiaal. Met de aanraking van hun getalenteerde hand, met behulp van creatief denken en kritische ogen, evenals hun genialiteit, krijgen gewone verf, klei en alledaagse voorwerpen, die op het juiste moment bij de hand waren, een hogere betekenis. In de werken van de Amerikaanse beeldhouwer Tom Friedman worden gewone rommel, scherven, overblijfselen en restjes van verschillende voorwerpen en dingen - tandpasta, tandenstokers, spaghetti, plastic rietjes, suiker onherkenbaar en veranderen ze in buitengewone sculpturale werken. De originele serie van Tom Friedman omvat een bal van 1000 kauwgom, een zelfportret gemaakt van aspirinetabletten, een stersymbool met 30.000 tandenstokers die eruit stralen, en een menselijke figuur van 1,2 meter gemaakt van geraffineerde suiker.
Tom Friedman is een Amerikaanse conceptuele beeldhouwer die bekend staat om het gebruik van de meest voorkomende materialen om ingewikkelde, esthetisch aangename geometrische structuren te creëren. Friedman werd geboren in St. Louis, Missouri, behaalde een bachelor in grafische illustratie aan de Universiteit van Washington in St. Louis en vervolgens een master in beeldhouwkunst aan de Universiteit van Illinois, Chicago. Tentoonstellingen van zijn werk worden gehouden in New York, San Francisco, Londen, Rome, Genève en Tokio. De eerste solotentoonstelling van werken van beeldhouwer Tom Friedman vond plaats in 1991 in Chicago en New York.
Terwijl veel kunstenaars ernaar streven een balans te vinden tussen professionele vaardigheden en concept, omarmt Friedman deze twee concepten gemakkelijk in zijn werk en creëert hij visueel intrigerende en rijke kunstwerken, met een idee erin ingebed. In het werk van Tom Friedman is er een idee van korte duur en kwetsbaarheid. Heel vaak horen we in de kunstwereld het belang van duurzaam en kwalitatief uitgangsmateriaal bij het maken van kunstwerken. Fotografen, beeldhouwers, schilders proberen hun creatie zo lang mogelijk "levend" te houden. Maar in het geval van Tom Friedman is zijn sculpturale werk vaak tijdelijk. Hun doel is om het publiek te verleiden tot een diep fenomenologisch discours over leven en kunst.
Aanbevolen:
Conceptuele illustraties van een Canadese kunstenaar uit Toronto
De Canadese kunstenaar Ashley Mackenzie woont en werkt in Toronto. Ze is de auteur van complexe conceptuele illustraties, balancerend op de rand van filosofie en neurowetenschap. Ze zijn nogal laconiek in uitvoering, maar elk van hen heeft een diepe betekenis
Conceptuele sculpturen van Nick van Voerth
Nick van Woert is niet bang om te experimenteren met thema's, afbeeldingen en materialen. Zijn sculpturen worden vreemd genoemd en de auteur stuit veel vaker op onbegrip van het publiek dan met verrukking of op zijn minst goedkeuring. Toch heeft dergelijke kunst ook fans en natuurlijk bestaansrecht
Conceptuele sculpturen van Motohiko Odani
Anders dan alles, vreemd en soms angstaanjagend, heel modern, soms zelfs te veel - dit alles gaat over de sculpturen van de jonge Japanse auteur Motohiko Odani. De kijker van vandaag is zo afgemat met een verscheidenheid aan soorten en genres van hedendaagse kunst dat je hem niet op het kaf kunt bedriegen, wat betekent dat het niet genoeg is om origineel te zijn - je moet ook een heldere individuele manier hebben, je eigen stijl, met de hand herkenbaar, zegt de jonge beeldhouwer. En hij is er diep van overtuigd dat dit alles
"Vrije val" die de ergonomie van het meubel vormt. Conceptuele en technologische installatie van Israëlische ontwerpers
Free Falling is een uitdagende installatie, ontworpen door de Israëlische ontwerper Ezri Tarazi, om de kijker het concept van een ongewone stoel te presenteren en te ontcijferen, waarvan de vorm wordt gevormd door van boven een mannequin gevuld met beton te vallen
Boeddha, as en ezels. Conceptuele sculpturen van Zhang Huan
De Chinese kunstenaar Zhang Huan wordt niet alleen beschouwd als een van de meest prominente non-conformisten van de hedendaagse kunst, maar ook als een van de meest succesvolle makers uit het Middenrijk, die erin slaagde door het "IJzeren Gordijn" te breken en de censuur te omzeilen die aan de handen en voeten van de lokale auteurs met zware boeien. … Ooit schreven we over de installatie Hope Tunnel, die Zhang Huan wijdde aan de aardbeving van 2008 in Peking, maar hij heeft ook een hele galerij