Video: Graffiti op doek. Schilderijen van kunstenaar Jaybo (Monnik)
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Franse graffitikunstenaar Jaybo, ook wel bekend onder de bijnaam Monk, verraste lange tijd voorbijgangers met zijn graffititekeningen op de muren van huizen, totdat hij op een mooi moment besloot zijn kunst naar een hoger niveau te tillen. De afgelopen jaren verplaatste hij zijn straatkunst naar galerieën. En dit experiment was succesvol.
Jaybo is een van die mysterieuze creatieve persoonlijkheden die altijd op de hoogte zijn van de laatste gebeurtenissen en altijd controle hebben over elke situatie. Jaybo, Frans staatsburger, verhuisde in de jaren tachtig vanuit zijn geboorteland Frankrijk naar Berlijn en werd al snel beroemd als graffitikunstenaar, straatacteur en hiphopmuzikant. In de jaren negentig richtte hij zijn modemerk Irie Daily op en richtte hij het tijdschrift Style op, waarmee hij een sterke impact had op de jeugdcultuur en mode. De commerciële en artistieke activiteiten van Monk hebben tot op de dag van vandaag een sterke invloed op de stedelijke subcultuur.
De laatste jaren is de belangstelling voor en aandacht voor zijn persoon enorm gegroeid, met name voor zijn ongewone en enigszins beangstigende schilderkunst. Om zijn doeken te maken, gebruikt de kunstenaar spuitverf, die hij op canvas schildert. De kunst van spuitbussen wordt meer geassocieerd met straatgraffiti, maar Jaybo (Monk) besloot deze gereedschappen te gebruiken om portretten op enorme doeken te schilderen.
Jaybo (Monk)'s schilderijen zijn te zien in individuele en collectieve tentoonstellingen in Berlijn en in heel Duitsland, evenals in The Leonard Street Gallery in Londen en de rest van de wereld.
Aanbevolen:
Wat schreef de kunstenaar-monnik, die nooit een penseel oppakte zonder voorafgaand gebed?
Italië van de XIII-XV eeuw is een ongelooflijke rijkdom aan artistieke technieken. Schilders konden ofwel hun toevlucht nemen tot extreme conventies, die ze verzadigen met mystiek en expressie, of ze wendden zich tot de taal van het realisme. De poëzie van de middeleeuwse mystiek wordt perfect weerspiegeld door Fra Angelico, een monnik en kunstenaar, een meester van het licht en een wijze getalenteerde schepper van schoonheid. Wat is belangrijk om vandaag te weten over het werk van de grootste kunstenaar van de 15e eeuw?
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
26 jaar alleen op de top van een klif: hoe leeft een Georgische monnik op een hoogte van 40 meter
Weinig mensen zijn tegenwoordig verbaasd dat sommige mensen liever leven als kluizenaars. Het verhaal van Maxim Kavtaradze en zijn huidige huis is echter niet zoals de anderen - zijn hermitage is duidelijk zichtbaar. Zijn huis is gemakkelijk te zien, maar moeilijk te benaderen. Maxim woont op de top van een kalkstenen monoliet van 40 meter hoog, torenhoog in het midden van de kloof
Olieverf op doek positief. Kleurrijke landschappen van de Franse kunstenaar Jean-Marc Janiaczyk
Lila bloemblaadjes van bloeiende lavendel, felrood - klaprozen, zonnig geel - zonnebloemen, oranje en warm groen - herfst- en lentegebladerte … Dit zijn de belangrijkste kleuren die de hedendaagse Franse kunstenaar Jean-Marc Janiaczyk gebruikt om zijn verbluffende, levendige en positieve landschappen. Dat, zegt u, het impressionisme tegenwoordig niet in zwang is? Maar een positief en goed humeur raakt nooit uit de mode
De Kunstkammer van Willem van Hacht: Hoe een kunstgalerie en de plot van een oude Griekse legende in één doek passen
De legende over hoe de Macedonische tsaar Alexander de Grote zijn minnares aan de kunstenaar schonk in ruil voor haar portret is bekend en was eeuwenlang een favoriet thema van veel West-Europese schilders. En de meest verbluffende oplossing in grootte, ontwerp en compositie die al ongeveer vier eeuwen aan dit onderwerp is gewijd, is de unieke creatie van de Vlaming Willem van Hacht