Hoe mozaïeken werden gemaakt - een kunst die je met je handen wilt aanraken: van de Sumeriërs tot de USSR

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het is moeilijk om niet van het mozaïek te houden - hetzij vanwege de diepe filosofische betekenis die wordt geassocieerd met de opkomst van iets nieuws en heel uit verspreide, onopvallende fragmenten, hetzij vanwege jeugdherinneringen aan het sorteren van gekleurde kiezelstenen, die waarschijnlijk iedereen heeft. Werken die je zeker wilt aanraken, waartoe je wordt aangetrokken om aan te raken - dat is de kunst van mozaïek, en dat is al meer dan vijf millennia zo.

Mozaïek in de antieke wereld

Het oudste mozaïek dateert uit het vierde millennium voor Christus - toen versierden de Sumeriërs hun paleizen en tempels met patronen: lemen muren waren versierd met kleistokken van ongeveer tien centimeter lang, met eigenaardige "hoeden" die van kleur verschilden. Verschillende tinten werden verkregen vanwege de eigenaardigheden van de samenstelling van de klei - zelfs toen begonnen de oude meesters te experimenteren met additieven die de kleur van de mozaïekelementen zouden bepalen.

Het Sumerische mozaïek wordt als het oudste beschouwd, en later wordt de kunst van het maken van patronen en afbeeldingen door elementen van verschillende kleuren en tinten te bevestigen, geassocieerd met het oude Griekenland. Qua leeftijd is het mozaïek van de stad Gordion, de oude hoofdstad van Frygië (nu is het het grondgebied van Turkije), hier leidend. Het Frygische mozaïekpatroon bestond uit onbehandelde kiezelstenen - zo werden verschillende ornamenten verkregen, waaronder de meander, die onmisbaar was voor de oude Grieken. Het kiezelmozaïek is gemaakt vanaf de 8e eeuw voor Christus.

Korinthische meesters, vanaf de 5e eeuw voor Christus, creëerden niet alleen patronen, maar ook afbeeldingen van goden, helden van mythen, mensen en dieren. In het Hellenistische tijdperk, vanaf de 4e eeuw voor Christus, bloeide mozaïek als kunstrichting. Er werd gezegd dat de vloer van de kampeertent van Alexander de Grote was bekleed met een plaat met mozaïeken; het was genomen naar de commandant. De Grieken hadden al gekleurd glas gebruikt en beheersten de techniek van het "spelden" van kiezelstenen, toen elke kiezelsteen strakker op de aangrenzende werd geplaatst en de details met meer zorg konden worden gereproduceerd.

Net als veel andere gebieden van de oude Griekse en Hellenistische kunst, heeft mozaïek met succes wortel geschoten in het oude Rome, bovendien werd het een zeer modieuze versiering van huizen en tempels, maar ook van baden en villa's. Het woord 'mozaïek' gaat terug op het Latijnse opus musivum, dat wil zeggen 'een werk opgedragen aan de muzen'. Naast kiezels en glas werden nu stukjes marmer gebruikt, over het algemeen bedacht Rome veel technieken en methoden om mozaïeken te maken. Mozaïekvloeren waren in de mode, het patroon waarop bekende schilderijen konden worden herhaald, een interessant geometrisch of bloemenornament bevatten, of gewoon de verbeeldingskracht van de eigenaar van het huis belichamen.

Mooie voorbeelden van oude Romeinse mozaïeken zijn bewaard gebleven in de stad Pompeii, waaronder de slag bij Issus, die bestaat uit anderhalf miljoen stukjes gekleurde kiezelstenen.

Byzantijns mozaïek en zijn invloed op buitenlandse ambachtslieden

Maar desalniettemin beleefde mozaïek zijn ware bloeitijd in het tijdperk waarin Byzantijnse meesters deze vorm van kunst op zich namen. Daarna gebruikten ze voornamelijk smalt, stukjes ondoorzichtig glas van verschillende kleuren - de kleur werd gegeven door oxiden van verschillende metalen, bijvoorbeeld ijzer, koper, zink en kwik. In Byzantium leerden ze stukjes-elementen zo te rangschikken dat het oppervlak van de mozaïek was niet glad, maar getextureerd. Dit maakte het mogelijk om een speciaal spel van licht en kleur te creëren, en aangezien in die tijd christelijke kerken de belangrijkste plaats waren voor het plaatsen van mozaïekkunst, maakte deze benadering het mogelijk om een speciale sfeer en effect te creëren. Als achtergrond werden dunne bladgouden bladgoud gebruikt, bovenop werden zowel ondoorzichtige smalt als transparante, lichtdoorlatende elementen bevestigd, die de ruimte letterlijk transformeerden.

De vaardigheid van de Byzantijnen verspreidde zich ook naar de Italiaanse steden, waarmee Constantinopel nauwe banden had, niet voor niets dat Ravenna, een stad niet ver van Venetië, het belangrijkste centrum van de oude mozaïekkunst werd. Het vroegste mozaïek van Ravenna bevindt zich in het mausoleum van Galla Placidia, de dochter van de Romeinse keizer. De interieurdecoratie van het mausoleum is het beste bewijs van hoe een mozaïek de ruimte kan "veranderen", een persoon naar andere werelden kan overbrengen - dit alles werd bereikt door een doordachte en zorgvuldige selectie van elementen en het creëren van integrale, complementaire afbeeldingen.

Ondanks de jaren die zijn verstreken sinds het mozaïek werd gemaakt - meer dan anderhalfduizend jaar - ziet het er bijna hetzelfde uit als direct na de creatie - dit is een kenmerk van dit soort kunst. In een onuitgesproken wedstrijd met fresco's behaalt het mozaïek een verpletterende overwinning: zelfs als het zich in de open lucht bevindt, verliest het zijn kleur niet en blijft het eeuwenlang in zijn oorspronkelijke vorm, vooral als het klimaat met gematigde temperatuurdalingen daaraan bijdraagt.

Mozaïek in Rusland

Maar zelfs in een harder klimaat heeft de mozaïekkunst wortel geschoten en zich ontwikkeld - we hebben het over Rusland, dat met de adoptie van het christendom deze Byzantijnse traditie heeft overgenomen. Tot de oudste behoren de mozaïeken van de St. Sophia-kathedraal in Kiev. Toegegeven, de tijd verstreek en de interieurdecoratie van Russische kerken begon te worden versierd met fresco's - het mozaïek werd vergeten tot de tijd van Catherine.

Om deze kunst nieuw leven in te blazen - of beter gezegd, haar tradities in Rusland te ontwikkelen - werd ondernomen door Mikhailo Lomonosov, die veel experimenteerde met stukjes smalt en in staat was om te eindigen met 112 tonen en meer dan duizend verschillende tinten. In Lomonosov sprak niet alleen een wetenschapper, maar ook een man van de kunst, hij bedacht een enorm mozaïekbeeld ter verheerlijking van de overwinning van Peter in de slag bij Poltava. Na enkele jaren van goedkeuringen werd het project gelanceerd, gedurende vier jaar werkte de hele werkplaats van Lomonosov aan de creatie van een mozaïek met een oppervlakte van meer dan driehonderd vierkante meter. En het resultaat - teleurstelling en schande voor het werk - zodanig dat het negen keer van locatie moest worden veranderd: voor de muur van de Peter en Paul-kathedraal, op de rustplaats van Peter I, was dit mozaïek volgens de keizerin niet geschikt. Nu is het gehuisvest in het gebouw van de Academie van Wetenschappen op het eiland Vasilievsky in St. Petersburg. De creatie van een echt belangrijk stuk mozaïekkunst bleek een zaak buiten de controle van Russische meesters en was niet beperkt tot een eenvoudige selectie van gekleurde stukken die naar een monster keken. Een tijdlang kwam er teleurstelling uit het idee om deze kunstvorm op de Russische manier te ontwikkelen.

In de 19e eeuw herleefde de belangstelling voor mozaïeken in Rusland met de komst van het modernisme, Italiaanse meesters werden uitgenodigd naar Rusland en Russische ambachtslieden reisden integendeel om de Europese ervaring van het maken van schilderijen van mozaïeken over te nemen. In 1890 werd het atelier van de Frolovs, vader en zoon, opgericht in St. Petersburg, het eerste privéatelier dat concurreerde met de mozaïekafdeling van de Academie voor Beeldende Kunsten. De Frolovs creëerden een mozaïek op de gevel van de kerk van de Verlosser op het Bloed, evenals interieurmozaïekdecoratie; ze ontvingen opdrachten voor de productie van verschillende soorten composities, zowel orthodox als seculier.

Mozaïek uit het Sovjettijdperk was aan de ene kant een extreem populair type decoratie voor gevels en interieurs, aan de andere kant werd het geassocieerd met pionierskampen en kantines, waardoor de reputatie van een eens veelgevraagde en dure vorm van kunst enigszins werd aangetast. Tegenwoordig is de interesse in mozaïek weer in de mode, en de erfenis van de USSR helpt zelfs op de een of andere manier bij de ontwikkeling van conceptuele richtingen: sommige meesters experimenteren met succes met nieuwe materialen, bijvoorbeeld stenen en fragmenten van bakstenen.

Mozaïekcreatie kan het direct ingestelde pad volgen, wanneer elementen zijn bevestigd, in de grond worden gedrukt. Er is een andere manier, de omgekeerde set, wanneer een patroon of afbeelding wordt gemaakt op karton of op een andere basis, die vervolgens aan het oppervlak wordt bevestigd. Maar de mechanische kant van het proces van het maken van mozaïeken is verre van de belangrijkste, zij het een belangrijke vaardigheid van de meester.

Degenen die hun plannen tot leven brengen en ze vertalen van het rijk van de fantasie naar iets materieels, geven toe dat het proces van het selecteren van elementen en het geleidelijk vullen van het oppervlak ermee op magie lijkt, en een gewoon persoon, ver van deze kunst, vindt het moeilijk om weersta de verleiding om het voltooide mozaïek aan te raken, om afzonderlijke elementen aan te raken, die, naar de wil van de kunstenaar, samen iets nieuws en integraal vormen.

Voortzetting van het onderwerp, een verhaal over honderden vierkante meters mozaïeken en Mikhail Lomonosov's Theory of Colors of the "Universele Man"..