Video: Al het moois is weg. Ondeugend keramiek schilderij van Grisha Morgenstern
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Terwijl optimisten geloven dat het schoonheid is die de wereld zal redden, verdwijnt het, deze schoonheid. Zo zelfverzekerd is tenminste een Duitse artiest genaamd Grisha Morgenstern, omdat het deze zin was - Alle schoonheid is verdwenen - dat hij een olifant maakte voor zijn werken. En het werk is eerlijk gezegd heel specifiek en heel divers. Maar vandaag ligt de focus van onze aandacht op het schilderen op keramiek. Heel ondeugend schilderen op keramiek … Neem op zijn minst een paar keramische platen genaamd Geen kutplaat … Een zeer "aardig" plaatje dat beide borden siert, zal menig liefhebber van schattig beschilderde schotels verbazen, en verontwaardiging bij mensen die de specifieke humor die onder de gordel doorsijpelt niet kunnen uitstaan.
Maar de rest van de keramische creaties van Grisha Morgenstern zijn mooi en onschuldig genoeg. Tenzij ze op gerechten lijken. Dit zijn eerder doeken om te tekenen - schetsen, schetsen, geïmproviseerd. Waarschijnlijk is dit soort creativiteit vaak te vinden op de pagina's van schetsboeken van kunstenaars en illustratoren. Maar Grisha Morgenstern plaatst zijn schetsen op het oppervlak van keramische schalen.
De auteur zelf noemt zijn werken 'verhalen, die tot doel hebben mensen de kans te geven om verder naar de wereld te kijken dan hun gebruikelijke naïviteit en goedgelovigheid toelaten, en om dieper te kijken dan hun gebruikelijke ironie toestaat'. Heeft de kunstenaar een goede weg gekozen? Waarschijnlijk ligt het antwoord diep in zijn werk, dat op zijn website te zien is.
Aanbevolen:
Het mysterie van de oude ceremonie in het schilderij van Bridgman: Processie van de stier van Anubis:
Frederick Arthur Bridgman is een van de meest populaire oriëntalistische schilders. Hij creëerde een canvas dat de kijker meevoert naar de tijd van het oude Egypte. Welke geheimen van de Egyptische traditie worden verlicht door zijn schilderij "Processie van de heilige stier Anubis"?
"Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth": het onopgeloste mysterie van het schilderij van Nikolai Ge, dat niet wordt getoond aan bezoekers van de Tretyakov-galerij
Nikolai Ge's schilderij "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth" is het meest opmerkelijke werk van de Russische historische schilderkunst van de 19e eeuw, waar Jekaterina Alekseevna de heldin is die de hoofdrol speelt van het historische verhalende canvas. Het lot van dit schilderij was vooraf bepaald door tijdgenoten, die het niet begrepen en het als een creatieve mislukking accepteerden. Het leek hen te ingewikkeld en mysterieus. Helaas wordt dit canvas vandaag bewaard in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij en is het niet
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
"De triomf van de dood": wat is het geheim van het schilderij van Bruegel, dat al bijna 500 jaar de geest en de verbeelding van mensen schudt
Er zijn schilderijen in de geschiedenis van de schilderkunst die een leven lang een diepe indruk achterlaten in het geheugen van een persoon - het is de moeite waard om ze minstens één keer te zien. Indrukken van wat hij zag, lijken tot het onderbewuste door te dringen en de ziel langdurig te prikkelen en aan het denken te zetten. Een dergelijk werk is ongetwijfeld de "Triumph of Death" van Pieter Bruegel, die de grens tussen het koninkrijk van de doden en de wereld van de levenden wist uit te wissen en de almacht van de dood en de hulpeloosheid van de mens levendig aantoont
Het mysterie van "Dames met de Eenhoorn": waarom niemand het schilderij van Raphael aan het begin van de twintigste eeuw herkende
Aan het begin van de 16e eeuw creëerde Raphael Santi het schilderij "De dame met de eenhoorn", dat was opgenomen in het "gouden fonds" van het schilderij van de hoge renaissance. De auteur kon zich niet eens voorstellen dat zijn doek over een paar eeuwen onherkenbaar zou zijn veranderd, en kunstcritici zouden betogen van wie het auteurschap is