Video: Veelkleurig surrealistisch positief door kunstenaar Vadim Ryakhovsky
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De schilderijen van de Tataarse kunstenaar Vadim Ryakhovsky uit Nizhnekamsk kunnen worden gebruikt als kleurentherapie: ze zijn zo helder, kleurrijk en positief. En ondanks het feit dat de karakters van zijn werken niet voor iedereen aardig en schattig zullen zijn, moet men dat niet vergeten "op het eerste gezicht van de verschrikkelijke - vriendelijke binnenkant". En het is gewoon onmogelijk om te twijfelen aan de vriendelijkheid en vriendelijkheid van al deze veelkleurige monsters en andere wezens die zijn uitgevonden door het Tataarse schema.
Vadim Ryakhovsky is al heel lang een aanhanger van het surrealisme, niet somber, maar grappig en fantastisch. Zelfs de namen van de schilderijen spreken hierover: "The Inventor, Three Women and Two Donkeys", "Big Yellow Fish", "You Can't Eat Red Grass!", "Mood No. 1", "7 Minutes in the Afternoon", "Who Tied the Twins?" "Fairy Godmother", "A Month in the Window" … Is dat niet zo, iets dat in overeenstemming is met de koppen die een Oekraïense kunstenaar aan haar blonde engelen geeft Jevgenia Gapchinskaya? Hij beeldt al zijn prachtige wezens af met kleurpotloden op whatman-papier, en slechts enkele van zijn werken zijn gemaakt op canvas in olieverf.
Experts geloven dat de schilderijen van Rjakhovsky aan alles in de wereld zijn gewijd, en tegelijkertijd aan niets specifieks, want hoe langer je ernaar kijkt, hoe meer nieuwe details je vindt, hoe meer associaties ontstaan, en soms herken je jezelf, je vrienden of collega's in een bepaald perceel.
Trouwens, de kunstenaar bevestigt zelf de gissingen van de experts. Volgens hem verbeelden de schilderijen talloze dromen en fantasieën, en moet iedereen bedenken wat hij wil zien. En als je heel hard je best doet, komt alles goed. En de schilderijen van Vadim Rjakhovsky lijken enigszins op Egyptische tekeningen. Iets nauwelijks waarneembaar…
Aanbevolen:
Veelkleurig spinnenweb: opengewerkt weven door Akiko Ikeuchi
Kijkend naar het opengewerkte weven van fijne zijden draden, gemaakt door de Japanse handwerkster Akiko Ikeuchi, herinnert men zich onwillekeurig de mythe van Arachne, een naaister die wedijverde met de godin Athena zelf. De moderne moraal van de oude legende is deze: het is niet nodig om de toorn van de goden te voelen om prachtige spinnenwebinstallaties te maken
Hoe wonderlijk is deze wereld! Positief schilderij van de Canadese kunstenaar Andris Leimanis
Zoals de praktijk laat zien, zijn schilderijen geschilderd in de stijl van het impressionisme door bijna iedereen geliefd. En dit is niet verwonderlijk, want heldere, kleurrijke en positieve doeken, hoewel enigszins naïef, zijn veel aangenamer om te overdenken dan naar een somber, zij het diep filosofisch schilderij te kijken. En dit betekent dat het positieve schilderij van de Canadese kunstenaar Andris Leimanis (Andris Leimanis) velen zal aanspreken
Olieverf op doek positief. Kleurrijke landschappen van de Franse kunstenaar Jean-Marc Janiaczyk
Lila bloemblaadjes van bloeiende lavendel, felrood - klaprozen, zonnig geel - zonnebloemen, oranje en warm groen - herfst- en lentegebladerte … Dit zijn de belangrijkste kleuren die de hedendaagse Franse kunstenaar Jean-Marc Janiaczyk gebruikt om zijn verbluffende, levendige en positieve landschappen. Dat, zegt u, het impressionisme tegenwoordig niet in zwang is? Maar een positief en goed humeur raakt nooit uit de mode
Veelkleurig keramisch tapijt. Kunstproject Construct door Nathan Craven
Van keramische schalen in de keuken tot keramische borden aan de muur, van keramische sculpturen tot keramische decoraties, en nu ook een tapijt… De Amerikaanse beeldhouwer Nathan Craven maakte een kunstproject genaamd Construct in het City Museum of Art Denver. Het project staat ook bekend als Footing, ook wel "base" genoemd, het is ook een keramisch tapijt dat volledig met de hand is gemaakt
Veelkleurig draadspinnenweb. Installaties door Gabriel Dawe
Waarschijnlijk was de Mexicaanse kunstenaar Gabriel Dawe, die nu in Texas woont, in een vorig leven een spin. Hoe moet je anders die grootschalige installaties van ongelooflijke schoonheid en complexiteit verklaren die hij vakkundig weeft uit veelkleurige draden, en zulke schijnbaar alledaagse voorwerpen verandert in kunstwerken, echte meesterwerken waar je voor altijd naar wilt kijken?