Video: Boheemse glasgravure. Glaskunst van Heather Gillespie
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Glas is als honing: als je het smelt, wordt het net zo transparant en dik, stroperig en kneedbaar. Deze associatie is waarschijnlijk een van de redenen waarom de Britse kunstenaar Heather Gillespie ze werkt het liefst met glas en koos de juiste specialisatie aan de plaatselijke universiteit - een graveur op glas, maar niet op glas, maar op het beroemde Boheemse glas. Heather Gillespie wordt een van de weinige Britse kunstenaars genoemd die zich bezighoudt met glaskunst, namelijk graveren. De kunstenaar woont in het kleine Britse stadje Wolverhampton, van waaruit ze herhaaldelijk naar Tsjechië, het thuisland van Boheems glas, reisde om daar de kunst van het hoogwaardige graveren te leren, haar techniek te verbeteren en tot in de perfectie te brengen. Het oppervlak van glas is volgens Heather Gillespie als het oppervlak van een diamant. En als je het op de juiste manier aanpakt, kan het schijnen met een verbazingwekkend licht, en de lichtstralen zullen tikkertje spelen en breken in de contouren van de tekening die op het glasoppervlak is aangebracht.
Voor het verwerken van Boheems glas gebruikt de kunstenaar de originele techniek van de 16e eeuw, die bestaat uit het slijpen op een kopergravuremachine. Het was deze kunst die Heather Gillespie in Tsjechië ging studeren. Elk glasproduct dat uit de handen van de kunstenaar komt, is exclusief en uniek, omdat het nooit wordt herhaald in tekeningen en ornamenten. Voor elk stuk wordt een aparte schets gemaakt, die vervolgens verandert in een schets, en wanneer het glasoppervlak volledig is geschuurd en gebruiksklaar is, wordt dit fragiele, transparante kunstwerk geboren.
Natuurlijk, met een tedere liefde voor dikke en stroperige honing, kon de kunstenaar niet anders dan de kunst van het glasblazen onder de knie krijgen. Dus in haar portfolio zijn er, naast de Boheemse stele met de gravure van de auteur, ook dergelijke producten die helemaal opnieuw zijn gemaakt en tot in de perfectie zijn gebracht. Onder hen zijn glazen, vazen, tinten, decoratieve interieurartikelen, en je kunt al deze glazen rijkdom zien op de persoonlijke website van Heather Gillespie.
Aanbevolen:
Welke geheimen worden bewaard door oude Boheemse beeldjes die al meer dan 150 jaar verbazen met hun gratie?
Al meer dan anderhalve eeuw worden onder het bekende merk Royal Dux Bohemia in Tsjechië sierlijke "figurale" en "interieur" producten van de hoogste kwaliteit porselein geproduceerd. Duizenden originele werken die beeldjes vertegenwoordigen in de vorm van figuren van mensen en dieren, evenals een grote verscheidenheid aan decoratieve objecten - klokken, schalen, vazen, kandelaars en schalen hebben een groot palet aan prestaties en verbazen met hun verfijning en gratie. Onze publicatie bevat interessante feiten uit de geschiedenis van Tsjechisch porselein en
Hoe een meisje uit een arm gezin een symbool werd van het Boheemse Parijs: Kiki uit Montparnasse
Misschien kennen niet veel mensen Alice Pren, maar velen hebben waarschijnlijk wel gehoord van Kiki uit Montparnasse. Ze zijn één en dezelfde persoon. En het was haar rug die als een viool was geschilderd op het beroemde schilderij van Man Ray. In 1928 werd dit model, cabaretzanger en socialite, door de Amerikaanse kunstverzamelaar Peggy Guggenheim "verbazingwekkend mooi" genoemd, de koningin van Montparnasse en het symbool van het Boheemse Parijs. Maar wie was Kiki eigenlijk, en welke kunstenaars droegen hun doeken aan haar op?
Glazen sprookje. Glaskunst van kunstenaar en glasblazer Dale Chihuly
Al meer dan 50 jaar verrukt Dale Chihuly, een Amerikaanse kunstenaar met Slowaakse roots, een getalenteerde glasblazer, auteur van verbazingwekkende sculpturen van veelkleurig glas, ons met zijn meesterwerken. Tentoonstellingen over de hele wereld, musea en galerijen, installaties en kunstprojecten van auteurs, dit alles ziet er zo buitengewoon uit dat het lijkt alsof de auteur een sprookje creëert. Breekbaar, sierlijk, glas
De donkere kant van het Franse Boheemse leven rond de eeuwwisseling: thee en morfine: vrouwen in Parijs, 1880 - 1914
Als we denken aan vrouwelijke afbeeldingen in de 19e-eeuwse schilderkunst, denken we als eerste aan de imposante matrones Mary Cassatt, die hun vrije tijd doorbrengen met een kopje thee of genieten van een middaggymnastiek. Maar veel donkerdere scènes uit het leven van die vrouwen voor wie zoiets als "vrije tijd" helemaal niet bestond, verschenen in overvloed op de doeken van kunstenaars
Een poppenhuis op de plaats van een vervallen huisje: een wonder van de Canadese kunstenaar Heather Benning
De meeste meisjes in hun kindertijd dromen van een sprookje: een prins op een wit paard, een bloemenzee en zeker een huis, niet erger dan dat van Barbie. De meesten, die volwassen zijn geworden, herinneren zich dit met een glimlach, wetende dat in het echte leven alles compleet anders is. Maar de Canadese kunstenaar Heather Benning is erin geslaagd om niet alleen trouw te blijven aan haar kinderfantasieën, maar deze ook te vertalen naar de realiteit. Jarenlang bouwde ze vanuit een vervallen huisje waar ze haar jeugd doorbracht een echt poppenhuis