Waar ging de moeder van Assepoester heen en welke geheime betekenissen heeft dit mysterieuze verhaal?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Er is nauwelijks een kind of volwassene die het verhaal van Assepoester, haar lijden, avonturen en een gelukkig einde niet kent. Assepoester zelf is al lang de personificatie van het feit dat gerechtigheid de hoogste waarde is, en daarom zullen barmhartigheid, vriendelijkheid en lijden altijd worden beloond en zullen de schuldigen worden gestraft. Bovendien daalt genade voor de hoofdpersoon van dit complot neer in de vorm van een rijke en succesvolle man - een prins, daarom kunnen we gerust zeggen dat verhalen over Assepoester nog steeds worden gerepliceerd, waar komt het vandaan?

Assepoester en haar ondenkbare verhaal

Sommigen zijn er zeker van dat Charles Perrault de hand had in de creatie van Assepoester, terwijl anderen geloven dat de gebroeders Grimm het hebben uitgevonden. En weer anderen denken dat dit een volksverhaal is. In feite zijn alle drie de opties tegelijkertijd goed en fout. Zelden is een plot zo wijdverbreid dat het onmogelijk is om betrouwbaar te achterhalen waar het vandaan komt.

Bovendien is er in bijna elke cultuur een soortgelijk sprookje waarin een hardwerkend maar ongelukkig meisje dat een prins waardig blijkt te zijn en tegelijkertijd geluk vindt. Ondanks het feit dat er maar één plot is, blijkt het sprookje, zoals verwacht, genereus te zijn gekruid met de tradities en culturele kenmerken van een bepaald volk, met als resultaat een zeer interessante interpretatie.

In het oude Egypte is het verhaal wijdverbreid dat een adelaar een sandaal van een jong meisje sleepte, dat op dat moment in de zee zwom, en het naar het paleis bracht. Farao was zo ontroerd door het kleine formaat van de schoen dat hij zich meteen voorstelde hoe de eigenaar van de hele sandaal eruit zag, en hij wilde haar niet alleen zien, maar ook meteen trouwen. De zoektocht begon naar een meisje met een sierlijk been, ze werd gevonden, de farao is blij. De "Assepoester" van het verhaal ligt in het feit dat het meisje een vertegenwoordiger was van een oud beroep. Maar Farao schaamde zich niet.

De Koreaanse versie vertelt over het meisje Khonchi - ze woonde bij haar stiefmoeder, die haar elke dag dwong om haar rijst te sorteren, het huis schoon te maken en voor de tuin te zorgen, natuurlijk hoorde ze geen goed woord terug, ze was diep ongelukkig en depressief. Op een mooie dag ging ze, nadat ze haar huishoudelijke taken vroeg had afgemaakt, met de hulp van de tovenares, naar de bruiloft, maar onderweg liet ze haar pantoffel in de beek vallen. Het provinciehoofd (lees - de prins) ving een voorbijdrijvende schoen en wilde met de minnares van de schoen trouwen. Je weet wat er daarna gebeurde.

De Italiaanse Giambattista Basile is 60 jaar eerder dan Charles Perrault, maar zijn versie van het verhaal werd niet zo populair, misschien ligt de reden in een enigszins originele plot, omdat Zezolla de naam is van de hoofdpersoon, het pesten van haar stiefmoeder, maar sloeg haar met het deksel van de borstkas en brak haar nek. Hiervoor had ze de hulp nodig van een oppas, met wie ze eerder een overeenkomst had gesloten. De betaling voor medeplichtigheid was de vader van het meisje, die ze overhaalde om met de oppas te trouwen. En met de koning, die verliefd op haar werd, vocht ze ook, maar zo wanhopig dat ze haar pantoffel verloor, en dan is het complot standaard.

In de interpretatie van Perrault is het sprookje het meest acceptabel geworden voor kinderen, geen details over het persoonlijke leven van Assepoester voor de prins, wreedheden, alleen liefde, een gelukkig einde en een kristallen schoen, die voor het eerst in het sprookje verscheen. Meestal waren de schoenen eenvoudiger. Maar de gebroeders Grimm presenteerden een zeer bloederige interpretatie. Naar verluidt wilden de zussen van Assepoester - de eigen dochters van de stiefmoeder, zo graag met de prins trouwen dat ze zelfs hun tenen begonnen af te snijden, gewoon om in een schoen te passen. Eén slaagde er zelfs in, maar de prins zag het bloed uit de schoen druppelen en keerde het rijtuig terug.

Maar dit bleek niet genoeg, tijdens het huwelijk van Assepoester en de prins pikten de duiven ook hun ogen uit naar de zusjes. Een zeer harde straf in het kader van een kindersprookje.

Kenmerken van het verhaal van Assepoester - er zijn hier geen kleinigheden

Het verhaal van een mooi meisje dat een schoen verloor, verscheen in een of andere vorm in veel Europese landen. Ze weten ervan in Rome, Florence, Spanje, Schotland, Ierland, Zweden, Finland. In de meeste van deze landen werd een verhaal verteld over een meisje dat haar kristallen muiltje verloor. Hoewel er in verschillende opties schoenen zijn gemaakt van andere materialen, niet minder vreemd dan kristal. Bijvoorbeeld hout of bont.

Ondanks de verschillen in plots, is het vrij eenvoudig om parallellen te trekken tussen deze verhalen. Zelfs de naam van het hoofdpersonage is altijd in overeenstemming met as en as - Assepoester, in het Engels Assepoester enzovoort. En dit is niet de nadruk op vuil of hard werken. Integendeel, het is lang beschouwd als het voorrecht van een schoon en vriendelijk meisje om het vuur te naderen, naar de haard. Zij was het die kon rekenen op neerbuigendheid en geschenken van de goden (in de mythologie).

Assistenten verschillen ook, maar feit is dat ze er altijd zijn en een opvallende rol spelen. Door hen kun je ook bepalen in welke goden de mensen die deze versie van het verhaal hebben gecomponeerd, geloofden. Een tovenares of fee personifieert bijvoorbeeld een bovennatuurlijk wezen, en vogels (meestal duiven) vertegenwoordigen de geest van een overleden persoon, vaker een familielid.

Dat de schoen zo'n grote rol krijgt, is ook niet verwonderlijk. Damesschoenen hebben voor veel mensen een direct verband met huwelijksceremonies. Zelfs nu is de schoen van de bruid een van de symbolen op de bruiloft, ze stelen het, drinken ervan voor het geluk van de jongeren. Als de schoen verloren is gegaan, beloofde deze scheiding aan de geliefde, daarom wordt deze zo hardnekkig teruggegeven.

De mythologische basis van het verhaal

Historici en schrijvers zijn er zeker van dat er aanvankelijk in de plot over Assepoester een offer en zelfs eten van hun eigen soort is. Waar tenslotte een verhaal van goed, liefde en gerechtigheid? Maar Perrault en de gebroeders Grimm hebben sprookjes al in de 18-19e eeuw opgenomen en opnieuw gemaakt - vrij recent en met een moderne visie op goed en kwaad. Het is niet verwonderlijk dat de oorspronkelijke mythologische en archaïsche plot zo veel mogelijk werd gladgestreken en gerationaliseerd. Gezien het feit dat de plot over Assepoester een van de meest populaire ter wereld is en meer dan duizend verschillende variaties kent, is het niet verwonderlijk dat verschillende volkeren er hun eigen kleur aan hebben gegeven, vaak niet helemaal humaan of fatsoenlijk.

Ondanks dat de moeder van Assepoester niet in het sprookje voorkomt, is haar beeltenis onzichtbaar aanwezig en speelt ze een zeer belangrijke rol. Zelfs als we het niet over haar hebben, heeft de lezer een redelijke vraag waarom de vrouw stierf, maar in de meeste moderne plots krijgt dit geen rol. Maar sprookjes, waarin de oude plot bewaard is gebleven, beantwoorden deze vragen.

In de Griekse versie van het verhaal sterft de moeder door toedoen van haar eigen dochters, en van de oudere twee, terwijl Assepoester hier natuurlijk niet bij betrokken is. De plot gaat ongeveer als volgt: zodra drie zussen 's avonds aan het spinnen waren, stelde een van hen voor, zeggen ze, wie als eerste de spindel heeft, zullen we die opeten. Tijden waren hongerig, vlees was zeldzaam. Hier, van zo'n voorstel, liet de moeder de spil vallen. De meisjes negeerden wat er gebeurde, maar het viel keer op keer. Toen besloten de oudere zussen haar ook op te eten, Assepoester, de jongste van de zussen, kwam op voor haar moeder, bood aan haar zelf op te eten, maar niets werkte voor haar en de zussen deden hun plan. Volgens de tekst wordt duidelijk dat moeder opzettelijk de spindel laat vallen om haar kinderen van de hongerdood te redden, ze verschijnt ook in de vorm van een tovenares aan haar jongste dochter om haar te belonen voor haar liefde en vriendelijkheid.

En het zijn niet alleen de bloeddorstige Grieken die met zo'n vreemd sprookje kwamen, er zijn veel voorbeelden wanneer een van de familieleden, meestal de moeder, wordt opgegeten - er zijn er veel in verschillende mythologieën. Bovendien neemt ze in mildere versies eerst de gedaante van een koe aan en wordt dan pas opgegeten. In sommige variaties wordt de moeder van het gezin als straf getransformeerd in een koe. In een Servisch sprookje waarschuwt een oude man de meisjes bijvoorbeeld dat als een van hen een spindel in de afgrond laat vallen, hun moeder in een koe zal veranderen. De nieuwsgierigheid van de meisjes stond op en ze gingen in de spleet kijken en toen liet een van hen de spindel vallen. De ergste angsten werden bevestigd - in plaats van de moeder wachtte thuis een koe.

De vader trouwt met een ander, de stiefmoeder begint te spotten met de geadopteerde dochter, en de koe helpt en beschermt, maar blijkt later te zijn opgegeten. Dit maakt het verwant aan het sprookje over Tiny-Khavroshechka.

Er kunnen verschillende redenen zijn voor kannibalisme, de ene is een gedwongen maatregel vanwege honger, droogte, de andere is ritueel. In de vroege mythologie was kannibalisme inherent aan de oppergoden, maar het verbod begon zich te verspreiden en kannibalisme wordt geleidelijk een teken van lagere mythologische wezens. Meestal werd hij streng gestraft, net zoals Assepoester nooit het vlees aanraakte van het dier waar haar moeder in veranderde. De Vietnamese versie bevat kannibalisme op een geheel onverwachte manier, als straf eet de stiefmoeder een stuk vlees van haar eigen dochter.

Dergelijke discrepanties in plots worden verklaard door het feit dat sprookjes te lang een oraal genre waren, dat van mond tot mond werd doorgegeven, elk iets van zichzelf toevoegde, aangepast in overeenstemming met zijn visie op de wereld en het waardensysteem.

Na verloop van tijd wordt het beeld van de moeder bijna volledig verdrongen door een vriendelijke helper, en meestal is het een dier of een fictief wezen, maar geen persoon.

Waarom is het verhaal van Assepoester aanstootgevend voor vrouwen, maar wordt het nog steeds gekopieerd?

De vraag had retorisch moeten worden gesteld als het Assepoester-verhaal niet door de absolute meerderheid uitsluitend positief was opgevat. Zeg, je moet nederig wachten, volharden, en dan zal er zeker een prins zijn die alle problemen naar zijn paleis zal wegnemen. Bovendien is het voor de hoofdpersoon voldoende om gewoon te bestaan en niet te proberen haar leven ten goede te veranderen. Behalve om een kans te wagen en naar het bal te gaan.

Moderne verhalen over Assepoester worden nu op het scherm getoond, en in de vorm van films, waarvan er een grote verscheidenheid is. Geen enkele generatie vrouwen is ermee opgegroeid, ervan overtuigd dat je gewoon de vloer kunt wassen, "de as kunt uitharken" en op de prins kunt wachten. En nu, zo lijkt het, doemde de 'prins' op aan de horizon, maar om de een of andere reden wordt het leven er niet beter op. Wie is schuldig? Natuurlijk, de prins. Van hem wordt immers verwacht dat hij alle problemen, zelfs van persoonlijke aard, oplost.

Maar er zijn zeker niet genoeg prinsen voor iedereen, en in de afgelopen tien jaar is alleen Meghan Markle erin geslaagd om met de kroonprins te trouwen, en zelfs dan met veel reserves en moeilijkheden. De rest, op wiens schouders het is toevertrouwd om het leven van de Assepoesters te verbeteren, heeft geen haast om dit te doen. Men is niet van plan om te trouwen, de tweede, zo blijkt, ligt liever op de bank en niet om zijn geliefde te plezieren, de derde past zelfs in het modieuze woord "misbruiker".

En er zijn te veel vragen aan de belangrijkste heldin van het sprookje. De passieve lijder, die in haar eigen huis in stilte pesterijen verdraagt, wankelt nauwelijks de goedkeuring van moderne Amazones met een feministische houding. En misschien, al vanaf de jaren 80 van de vorige eeuw, is Assepoester een echte antiheld als het gaat om genderdiscussies (en ze komt er constant naar toe).

Moderne psychologen interpreteren Assepoesters standpunt als: als dag en nacht gehoorzaam pesten verdraagt, een ondraaglijke last op zich neemt, stilzwijgend alle onrecht verdraagt, dan kun je Geluk en Liefde verdienen (en ook een paleis). Zelfs de aanduiding "Assepoester-syndroom" is verschenen. Psychologen raden vrouwen aan om van dit syndroom af te komen vanuit een onjuiste en destructieve psychologische setting. Bovendien stellen de schrijvers dat Charles Perrault geen meisjesachtige illusies heeft, maar dat het gaat om het redden van de familie en het verdrijven van de valse erfgenamen van de achternaam.

Als we Assepoester beschouwen als een infantiel persoon, die om de een of andere reden voordelen begon te schenken, dan heeft ze een mannelijke versie in de Russische folklore - Ivan the Fool. Eenvoudig en ongevaarlijk, hij doet niemand kwaad. Hij doet echter gewoon niemand iets aan en de oven is zijn natuurlijke habitat. Dit weerhoudt hem er echter helemaal niet van om met een prinses te trouwen en een half koninkrijk te ontvangen.

Als je goed begint te kijken, kun je niet alleen een sprookje bekritiseren, maar ook tekenfilms en zelfs de meest geliefde Sovjets, die als klassiekers van animatie worden beschouwd, en om de een of andere reden vinden moderne kinderen ze niet zo leuk.