Hoe de kimono door de eeuwen heen is veranderd en welke rol het heeft gespeeld in de kunst: van de Nara-periode tot heden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De kimono heeft altijd een belangrijke rol gespeeld in de geschiedenis van de Japanse kleding. Het belichaamt niet alleen volledig de traditionele culturele waarden, maar weerspiegelt ook het Japanse gevoel voor schoonheid. Door de geschiedenis heen is de Japanse kimono veranderd, afhankelijk van de sociaal-politieke situatie en de zich ontwikkelende technologieën. De uitdrukking van sociale status, persoonlijke identiteit en sociale gevoeligheid wordt uitgedrukt door de kleur, het patroon, het materiaal en de decoratie van de Japanse kimono, en wortels, evolutie en innovatie zijn de sleutel tot de rijke en lange geschiedenis van het kledingstuk, dat ook een belangrijke rol heeft gespeeld in de kunstindustrie.

1. Nara-periode: eerste verschijning van de Japanse kimono

Tijdens de Nara-periode (710-794) werd Japan sterk beïnvloed door de Chinese Tang-dynastie en zijn kledinggewoonten. In die tijd begonnen Japanse hovelingen het tarikubi-gewaad te dragen, dat vergelijkbaar was met de moderne kimono. Dit gewaad bestond uit meerdere lagen en twee delen. De bovenkant was een gedessineerd jasje met zeer lange mouwen, terwijl de onderkant een rok was die om de taille viel. De voorouder van de Japanse kimono dateert echter uit de Japanse Heian-periode (794-1192).

2. Heian-periode (794 - 1185)

Tijdens deze periode bloeide de mode op in Japan en werd er een esthetische cultuur gevormd. Technologische vooruitgang in de Heian-periode maakte de creatie van een nieuwe techniek voor het maken van kimono's mogelijk, de "straight cut-methode". Met deze techniek konden kimono's zich aanpassen aan elke lichaamsvorm en waren ze geschikt voor elk weer. In de winter kan de kimono in dikkere lagen worden gedragen om warmte te geven, en in de zomer in een lichte linnen stof.

Na verloop van tijd, toen meerlagige kimono's in de mode kwamen, begonnen Japanse vrouwen te begrijpen hoe kimono's met verschillende kleuren en patronen er samen uitzagen. Over het algemeen weerspiegelden motieven, symbolen en kleurencombinaties de sociale status van de eigenaar, politieke klasse, persoonlijkheidskenmerken en deugden. Een traditie was dat alleen de hogere klasse de juni-hitoe of 'twaalflaags gewaad' kon dragen. Deze kleding was gemaakt in felle kleuren en gemaakt van dure geïmporteerde stoffen zoals zijde. De binnenste laag van de mantel, de kosode genaamd, diende als ondergoed en vertegenwoordigt de oorsprong van de huidige kimono. Gewone mensen mochten geen kleurrijke kimono's met kleurrijke patronen dragen, dus droegen ze eenvoudige kleding in kosode-stijl.

3. Kamakura-periode

Tijdens deze periode veranderde de esthetiek van Japanse kleding, van de extravagante kleding uit de Heian-periode naar een veel eenvoudigere vorm. De opkomst van de samoeraiklasse aan de macht en de totale verduistering van het keizerlijk hof luidde een nieuw tijdperk in. De nieuwe heersende klasse was niet geïnteresseerd in het accepteren van deze hofcultuur. Vrouwen van de samoeraiklasse werden echter geïnspireerd door de formele kleding van het hof van de Heian-periode en hervormden het als een manier om hun opleiding en verfijning te tonen. Bij theeceremonies en bijeenkomsten droegen dames van de hogere klasse, zoals de vrouwen van de shogun, een witte vlecht met vijf lagen brokaat om hun macht en status te communiceren. Ze behielden de basisvlecht van hun voorgangers, maar sneden veel lagen af als een teken van hun soberheid en bruikbaarheid. Tegen het einde van deze periode begonnen vrouwen uit de hogere klasse en hovelingen rode broeken te dragen, hakama genaamd. Vrouwen uit de lagere klasse konden geen hakama-broek dragen; in plaats daarvan droegen ze halve rokken.

4. Muromachi-periode

Gedurende deze periode werden lagen met wijde mouwen geleidelijk verlaten. Vrouwen begonnen alleen vlechten te dragen, die helderder en kleurrijker werden. Er werden nieuwe versies van de kosode gemaakt: de katsugu- en uchikake-stijlen. De grootste verandering in de damesmode in deze periode was echter het opgeven van hakama-broeken voor vrouwen. Om hun kosode stevig te ondersteunen, vonden ze een smalle, versierde riem uit die bekend staat als een obi.

5. Azuchi-Momoyama-periode

Dit is de periode waarin de Japanse jurk een elegantere vorm aanneemt. Er is een dramatische verandering ten opzichte van de eerdere kleding uit de Azuchi-Momoyama-periode, volgens welke elke kimono als een afzonderlijke doek werd behandeld. Ambachtslieden hebben nieuwe vaardigheden in het weven en decoreren onder de knie zonder stof uit China te hoeven importeren. Aan het begin van de Edo-periode waren deze nieuwe methoden van zijde maken en borduren al wijdverbreid, waardoor de koopmansklasse de ontluikende mode-industrie kon ondersteunen.

6. Edo-periode

Het begin van de 17e eeuw was een tijd van ongekende vrede, politieke stabiliteit, economische groei en stadsuitbreiding. De mensen van het Edo-tijdperk droegen eenvoudige en verfijnde kimono's. Stijl, motief, stof, techniek en kleur verklaarden de persoonlijkheid van de drager. De kimono was op maat gemaakt en handgemaakt van natuurlijke fijne stoffen die erg duur waren. Dus mensen gebruikten en recyclen de kimono totdat deze versleten was. De meeste mensen droegen gerecyclede kimono's of gehuurde kimono's.

Sommige mensen uit de lagere klasse hebben nooit een zijden kimono gehad. De heersende samoeraiklasse was een belangrijke consument van luxe kimono's. Aanvankelijk waren deze stijlen alleen beschikbaar voor vrouwen van de samoeraiklasse die het hele jaar door in Edo woonden. Ze creëerden echter geen Japanse kledingstijlen tijdens de Edo-periode - het was de koopmansklasse. Zij hebben het meest geprofiteerd van de toegenomen vraag naar goederen. Daarom eisten ze nieuwe kleding om hun groeiend zelfvertrouwen en hun rijkdom uit te drukken.

In Edo onderscheidde de Japanse kimono zich door zijn asymmetrie en grote patronen, in tegenstelling tot de kosode gedragen door samoerai uit de Muromachi-periode. Grootschalige motieven hebben plaatsgemaakt voor kleinschalige patronen. Voor de Japanse jurk van getrouwde vrouwen werden de mouwen op de kimono-jurk genaaid als een symbool van hun modieuze smaak. Daarentegen hadden jonge ongehuwde vrouwen kimono's die erg lang werden geslagen, wat hun 'kinderachtige' status tot volwassenheid weerspiegelde.

Vrouwen uit de lagere klasse droegen hun kimono's totdat ze aan flarden waren, terwijl mensen uit de hogere klasse die van hen konden bewaren en bewaren en nieuwe konden bestellen. Kimono's werden waardevoller en ouders gaven ze door aan hun kinderen als familiestukken. De kimono wordt geassocieerd met de zwevende wereld van plezier, amusement en drama die in Japan bestond van de zeventiende eeuw tot het einde van de negentiende eeuw. Yoshiwara, een uitgaansgebied, werd het centrum van de populaire cultuur die bloeide in Edo.

Een van Yoshiwara's grootste evenementen was de parade van de hoogste courtisanes gekleed in hun nieuwe kimono's. Beroemde courtisanes en kabuki-acteurs zoals geisha's, die ook Kabuki-theaters in Edo omvatten. Courtisanes waren mode-iconen, verwant aan de hedendaagse influencers en trendsetters, wiens stijlen werden bewonderd en gekopieerd door gewone vrouwen. De meest elite en populaire courtisanes droegen speciale kimono's met kleurrijke patronen.

Tijdens de Edo-periode voerde Japan een strikt isolationistisch beleid dat bekend staat als het gesloten landenbeleid. Nederland waren de enige Europeanen die handel mochten drijven in Japan, dus brachten ze stof naar het Rising Sun Camp dat in de Japanse kimono werd verwerkt. De Nederlanders gaven Japanse fabrikanten de opdracht om gewaden speciaal voor de Europese markt te maken. In het midden van de 19e eeuw werd Japan gedwongen zijn havens open te stellen voor buitenlandse mogendheden, wat leidde tot de export van Japanse goederen, waaronder kimono's, naar het Westen. De Japanse zijdehandelaren profiteerden al snel van de nieuwe markt.

7. Het Meiji-tijdperk

Tijdens het Meiji-tijdperk paste de Japanse mode zich aan de westerse normen aan na de ontwikkeling van de Japanse handel met het Westen. De verschuiving van kimono's naar een meer westerse manier van kleden en de achteruitgang van mannen in Japanse kimono's begon toen grote havens in Japan begonnen te openen. Dit leidde tot de import van verschillende technologieën en culturen uit het Westen.

Veel van de adoptie van verwesterde kleding is afkomstig van militaire kleding. De Japanse regering wilde afstand nemen van het samoerai-leiderschap uit het verleden ten gunste van de professionele militaire stijl van het Britse rijk. De regering op haar beurt verbood de kimono als militaire kleding. Materialen uit de westerse handel zoals wol en de verfmethode met synthetische kleurstoffen zijn nieuwe componenten van de kimono geworden. Elitevrouwen in de Japanse samenleving wilden ook duurdere en exclusievere kleding van westerse samenlevingen.

In het begin van de twintigste eeuw begon de Japanse kimono de Europese mode echt te beïnvloeden. Kimono's met gedurfde nieuwe ontwerpen zijn verschenen. De Japanners begonnen zogenaamde kimono's voor buitenlanders te produceren. De Japanners beseften dat vrouwen in Europa niet zouden weten hoe ze een obi moesten strikken, dus pasten ze het kledingstuk met een riem van dezelfde stof. Bovendien voegden ze extra inzetstukken toe aan de kimono die als petticoat konden worden gedragen. Halverwege de twintigste eeuw werd westerse kleding de dagelijkse norm. De kimono is een kledingstuk geworden dat alleen wordt gebruikt voor belangrijke gebeurtenissen in het leven.

De meest formele kleding voor een getrouwde vrouw is de kimono met smalle mouwen bij evenementen zoals bruiloften. De eenzame vrouw draagt een kimono met één mouw die opvalt bij formele gelegenheden. Het familiewapen siert de bovenrug en mouwen. De smalle mouwen symboliseren dat de vrouw die ze draagt nu getrouwd is. Dit type kimono met smalle mouwen werd officieel in het begin van de 20e eeuw, wat aangeeft dat deze trend werd geïnspireerd door westerse formele kleding.

8. Japanse cultuur en westerse hedendaagse kunst

Naast vele andere kunstenaars was Gustav Klimt gefascineerd door de Japanse cultuur. Hij tekende ook graag vrouwelijke figuren. Beide kenmerken zijn terug te vinden in zijn werk "Lady with a Fan". Hoe Japanse kunst de westerse kunst door de jaren heen heeft beïnvloed, is te zien bij veel andere impressionistische schilders zoals Claude Monet, Edouard Manet en Pierre Bonnard.

9. Japanse kimono van de naoorlogse periode tot heden

Na de Tweede Wereldoorlog stopten de Japanners met het dragen van kimono's terwijl mensen probeerden hun leven weer op te bouwen. Ze hadden de neiging om kleding in westerse stijl te dragen in plaats van kimono's, die evolueerden naar een gecodificeerd kostuum. Mensen droegen kimono's voor evenementen die verschillende levensfasen markeerden. Op bruiloften was het nog steeds vrij populair om witte kimono's te dragen voor ceremonies en rijkelijk te beschilderen voor latere vieringen.

Tijdens de geallieerde bezetting die volgde op de Tweede Wereldoorlog werd de Japanse cultuur steeds meer veramerikaniseerd. Dit baarde de Japanse regering zorgen, die vreesde dat historische methoden zouden gaan afnemen. In de jaren vijftig namen ze verschillende wetten aan die hun culturele waarden nog steeds beschermen, zoals speciale weef- en verftechnieken. Kimono's, gedragen door vrouwen, vooral jonge vrouwen, met luxe sieraden, zijn bewaard gebleven in musea en privécollecties.

En lees in het volgende artikel ook over wat de belangrijkste reden was voor de verdwijning van de samoerai.