Over Pastels

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Bal uitnodiging

Evgeny Schwartz "Assepoester"

Dit verhaal gaat over Pastels: zeldzame en verbazingwekkende artistieke techniek, die vaak 'de stiefdochter van grafiek en schilderkunst' wordt genoemd. Ze worden onwetende mensen genoemd (hoewel er helaas journalisten en zelfs kunstcritici onder hen zijn). Maar kunstenaars die met pastelkleuren werken, zullen eerder zeggen dat ze een geliefd kind is dat hun beste eigenschappen heeft geërfd van haar eminente ouders.

De opkomst van de pasteltechniek wordt toegeschreven aan de tweede helft van de 15e eeuw. Wie de uitvinding van dit soort schilderij is, is onbekend, maar een van de zeldzaamste vroege bladen met pastelkleuren is van Leonardo da Vinci. De Brockhaus-Efron Dictionary vermeldt dat de Louvre-galerij een pastelportret van een oude non bevat, geschilderd door de kunstenaar Dumoutier (vader) in 1615.

De geschiedenis van pastel als zelfvoorzienend materiaal in de schilderkunst heeft ongeveer 300 jaar … Aan het begin van de 16e eeuw nam het een vaste plaats in in de praktijk van schilders en tekenaars. Na Leonardo brachten bijna alle grote artiesten op de een of andere manier hulde aan haar (in feite optimistisch, sepia, saus - dezelfde pastel). Hoewel, wie weet, misschien is een primitieve kunstenaar die een hert op de muur van een grot heeft afgebeeld, ook deels verwant aan een pastellist. Pastel is immers hetzelfde minerale pigment dat het basisprincipe is van alle bekende natuurlijke verven. Gewoon voor het gemak is het gebonden met lijm en gegoten. De oude Chinese verhandeling "Het woord over schilderen uit een tuin met een mosterdzaadje", gecreëerd over meerdere eeuwen, onthult de geheimen van het maken van de beste verven: wit, granaat - rood, parel - lichtgrijze pasta. Er zijn 5-7 basiskleuren en het is onmogelijk om alle veranderingen in deze kleuren te tellen."

Dus, pastels zijn niet onderhevig aan het verval van de tijd … Het vervaagt niet in de zon, wordt niet donkerder of barst niet en is niet bang voor temperatuurveranderingen. Misschien is haar enige nadeel dat ze aanraking niet verdraagt (op canvas of papier, ze "bevriest niet", maar blijft leven …). Daarom moeten pastelwerken onder glas worden bewaard - maar dit is zo'n klein offer als je houdt van … Bovendien moet je in de hedendaagse musea onder glas bijna alle meesterwerken bewaren, ook die in olieverf. Helaas wordt de omgeving steeds giftiger en agressief destructiever … De mythe van de kwetsbaarheid en kwetsbaarheid van pastelwerken is al lang weerlegd door de geschiedenis van de schilderkunst. Bekijk een klein schilderij van de Zwitserse kunstenaar Jean-Etienne Lyotard 'The Chocolate Girl'. Het jeugdige gezicht en de lichte figuur van het meisje zijn vol charme. De dop, jurk en dienblad schitteren allemaal in gouden en roze tinten. Er zijn meer dan twee eeuwen verstreken en de kleuren op het origineel zijn nog steeds fris en boeiend. Gedurende deze tijd moesten olieverfschilderijen meer dan eens worden gerestaureerd …

Pastel heeft meer dan duizend zeshonderdvijftig tinten. Ze is echt zowel grafisch als zeer pittoresk! De pastelkleuren verenigen zich lijn en kleur: Het kan worden gebruikt om te tekenen en schrijven, werken met schaduw, verfbeits, droge of natte borstel. Het bijzondere van pastels is dat met een minimum aan bindmiddel de kleurmassa individuele pigmentdeeltjes vertegenwoordigt, gereflecteerd van waaruit het licht in verschillende richtingen wordt verstrooid, waardoor de verflaag een speciaal uitstraling, fluweelachtig, specifieke "pastel" zachtheid.

En toch pastel - schilderij voor de uitverkoren… voor zowel artiesten als toeschouwers. Waarom?

De magie ervan is voor velen verborgen en ongebruikelijk; niet langer begrepen door de geest, maar door de ziel. Pastel is intiem en teder - het is geen toeval dat de uitdrukking "pastelkleuren" ons dagelijks leven is binnengekomen … Als een kunstenaar achteloos in pastelkleuren werkt, sterven al zijn verdiensten … Met olieverf kun je herhaaldelijk herschrijven, schoonmaken uit, breng veel lagen aan - wat in feite iedereen kan doen; pastel daarentegen vereist precisie, een intuïtieve "flair" in relatie tot de gekozen kleur, want daarna is het al onmogelijk om het vaakst te veranderen: puur, dezelfde beroemde De "glinsterende" pasteltint is alleen zo in de originele applicatie.

Tegelijkertijd zorgen pastelkleuren voor een geweldige manier mix en match kleuren… Ze fuseren nooit volledig; blijven altijd in de vorm van de kleinste deeltjes - er zit geen oplosmiddel in pastelkleuren. Maar ze overstemmen elkaar niet helemaal. De beste pastels die ik ooit heb gezien zijn veel kleurrijke lagen; schoon, maar doorschijnend "door" … Vandaar - fluweelachtig en diepte, die steevast aantrekt. En dit wordt gecombineerd met zijn verbazingwekkende gloed, spookachtig, fantastisch … Dit is de indruk van een rustige dageraad, wanneer we de zonneschijf nog steeds niet zien, maar alles eromheen is al gevuld met magische uitstraling.

Nog een klein "geheim" voor niet-ingewijden …

Werken in de pasteltechniek houdt in dat je het pigment in de schaduw plaatst of het in de basis "drijft" - zodat verschillende streken of vlekken die naast elkaar worden aangebracht, verbinden en "spelen" met kleur zonder volledig te mengen. Dit bereik je het beste met je vingertoppen - geen ander materiaal en gereedschap is daarmee te vergelijken… Heb je ooit versleten werkende penselen gezien in een kunstenaarsatelier? Stel je nu het werk van gevoelige vingertoppen voor op grof, gestructureerd papier of zelfs een schurende laag, die we bijna altijd gebruiken, omdat het het pigment beter vasthoudt … En toch - de nabijheid van de kunstenaar tot zijn creatie, hun "aanraking" geeft diepte en subtiliteit van wat er gebeurt …

Ja, Pastel eist liefde voor zichzelf, maar geeft het terug …

Deze werken vereisen zeker heel goed verlichting - dan verschijnt de oneindigheid van tinten, het spel van doorschijnende gelaagdheid … Daglicht is het beste, maar diffuus, tangentieel vallend … Bij verschillende lichtomstandigheden zal de foto een heel andere indruk maken. Een nieuwe straal of een andere kijkhoek - en je ziet nieuwe kleuren en details. Het trekt aan en betovert … Met fatsoenlijke verlichting komt de pastel tot leven, als een jong meisje in de lente, nadat ze haar zware winterkleren heeft uitgetrokken, opgewarmd door de zon en hoop, rustig wachtend op de vakantie.

Misschien kan ook niet iedereen de pastel waarderen… Ze wacht op haar toeschouwer-beschouwer, die er lang in kan kijken; ga in beeld en reis eromheen … Ze zal hem warmte, licht en vrede geven … Gevoel van vlucht … Smaak voor leven en inspiratie …

Daarom is Assepoester-Pastel op zoek naar haar prins … De valse mening die altijd bestond, is dat ze een te fragiele en wispelturige jongedame is die houdt van stilte, vrede en duisternis; zelfs bang voor de voetstappen van museumbezoekers, speelde het nog steeds een rol - de rol van een kwaadaardige stiefmoeder die de charme van haar stiefdochter probeert te verbergen achter een lelijke jurk en asvlekken op haar wangen …

En zo gebeurde het dat Pastel gedurende meerdere eeuwen van zijn leven meer dan eens perioden van voorspoed en vergetelheid heeft doorgemaakt.

Kunstcritici van de Tretyakov-galerij zeggen dat al tijdens het bewind van Elizabeth Petrovna een pastelportret in Rusland verschijnt. Romantische kunstenaars waardeerden gemakkelijke vrije uitvoering, improvisatie, scherpe, goed vastgelegde afbeeldingen, daarom werd pastel met zijn intensiteit van kleuren, rijkdom aan expressieve middelen de favoriete techniek van veel portretschilders van het eerste kwart van de 19e eeuw. de 19e eeuw in Rusland, pastel verdwijnt praktisch uit artistiek gebruik. In de Russische beeldende kunst nam het kritische realisme de overhand. De fragiele aristocratische kunst van pastels uit vorige tijdperken werd vervangen door een meer democratische monochrome tekening met saus. Er wordt aangenomen dat aan het einde van de 19e eeuw de pasteltechniek een wedergeboorte beleeft: het onderwerp van werken breidt zich uit, nieuwe creatieve oplossingen en individuele schrijfstijlen verschijnen. I. Levitan was een uitstekende pastelmeester. De passie van de kunstenaar voor pastels viel samen met zijn eerste reis naar het buitenland. Het "Gezicht in de buurt van Bordighera in Italië", destijds geschreven, doordrongen van de felle lentezon, verzadigd met de geur van bloeiende bomen, verbaast met zijn stralende kleur. Vergelijking van pastels met zijn picturale versie (Levitan herhaalde zijn picturale schetsen vaak in pastels) suggereert dat de kunstenaar er veel beter in geslaagd is in de complexe kleuroplossing van de compositie, juist in de pasteltechniek.

De overgang van de 19e tot de 20e eeuw is een tijdperk van intense artistieke experimenten. De pasteltechniek, die picturale en grafische mogelijkheden combineert: de lichtheid en vloeiendheid van tekenen met een rijke kleur, niet alleen niet inferieur, en soms zelfs de mogelijkheden van olieverfschilderijen overtreft, wordt een favoriete techniek in het portretgenre. Helaas, ondanks alle pracht van zowel de ceremoniële als de kamerpastelportretten uit die tijd, werd pastel in andere genres niet zo vaak gebruikt.

De subtiliteit en gratie van de pasteltechniek, gecombineerd met de ongewone sonoriteit van kleuren en de rijkdom van textuur, heeft altijd de meest getalenteerde en eminente meesters aangetrokken. In Rusland zijn dit A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. In het buitenland - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

En toch waren dit slechts afzonderlijke werken waarin de unieke voordelen van pastels slechts gedeeltelijk werden onthuld, verre van volledig … Pastelkleuren werden vaak gebruikt voor schetsen, schetsen - en de reden hiervoor was vooral de mythe over de kwetsbaarheid van pastels, over wat we al veel hebben gezegd … De harde revolutionaire tijden en stemmingen hebben ook niet bijgedragen aan de ontwikkeling van zo'n zachte en aristocratische kunst. "At the ball" olieverfschilderij regeerde, en de ijverige charmante Assepoester-Pastel in die tijd voerde haar sierlijke dans uit op een open plek in het bos, waar alleen vogels en wolken haar konden zien …

Maar alles is veranderlijk in deze wereld … Gelukkig willen mensen die begaafd zijn met subtiele waarneming en uitstekende artistieke smaak zichzelf niet het plezier ontnemen om de stille uitstraling van Pastels en zijn magische charme te aanschouwen!.. Daarnaast nieuwe technologieën voor het maken van pastelverven, getinte papieren en schuurdoeken, moderne randen van unieke grafische afbeeldingen legden de basis voor een nieuwe hoogtijdagen en wijdverbreide verspreiding van pastelkunst, zowel onder kunstenaars als onder kunstliefhebbers.

Het begin van de nieuwe eeuw werd een gelukkige voor Pastel.

De eerste belangrijke tentoonstellingen van droge pastelkunst werden gehouden door de regionale afdeling van Yaroslavl van de Union of Artists of Russia. In 2000 werd in Yaroslavl een Russisch-Italiaanse tentoonstelling van pastelkunst gehouden.

De heropleving van pastelkunst voor het grote publiek, die begon dankzij het initiatief van de St. Petersburg Union of Artists of Russia, werd in 2002 gekenmerkt door de tentoonstelling "Petersburg Pastel", die 440 werken van 135 kunstenaars presenteerde die droge en olieverf gebruikten pastel technieken. Het was de grootste tentoonstelling van pastelkunst in de geschiedenis van de Russische kunst. In het jaar van de verjaardag van Sint-Petersburg wordt het project "Petersburg Pastel" een nieuwe culturele traditie van de stad en Rusland. De eerste in Rusland "Pastel Society" verschijnt hier - een onafhankelijke openbare organisatie die zich bezighoudt met informatie-, tentoonstellings- en reclameactiviteiten op het gebied van pastelschilderen. De Society staat open voor kunstenaars die professioneel in de pasteltechniek werken, maar ook voor kunsthistorici en verzamelaars die geïnteresseerd zijn in dit soort beeldende kunst.

De eerste tentoonstelling die in 2003 in de gemeentelijke kunstgalerie van Kostroma werd geopend, was de "Academy of Pastels", die 47 kunstenaars uit de steden Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskou, Yaroslavl samenbracht, waaraan ook auteurs uit Kostroma deelnamen. De expositie bestond uit 130 werken die een idee geven van deze unieke artistieke techniek. Het grote project was gericht op het creëren van een culturele ruimte die gemeenschappelijk is voor heel Rusland, die in al zijn diversiteit de creativiteit vertegenwoordigt van auteurs die in de pasteltechniek werken.

In navolging van de kunstenaars beginnen musea te "ontwaken" … De Tretyakov-galerij van de staat, waarvan de collectie afbeeldingen uit de 18e - begin 20e eeuw ongeveer 800 pastelkleuren omvat, waarvan de eerste werden gekocht door premier Tretyakov, opende de Kunst van Tentoonstelling van pastelkleuren in december 2004. Hierop worden meer dan 150 van de meest interessante werken gepresenteerd die in deze techniek zijn uitgevoerd, die verschillende genres, artistieke technieken, veranderende smaken en trends weerspiegelen.

Pastel begint dus aan zijn eerste "verschijningen" … Nog steeds timide, verlegen, iets dat verloren is gegaan door periodes van lange vergetelheid; toch onderschat en niet stralend met alle mogelijke schoonheid …

Maar ze hebben het al over haar als een mooie, boeiende vreemdeling die de meest verfijnde zielen verovert!.. Pastel wordt modieus niet alleen in Europa, maar ook hier in Rusland. Er is een intrigerende mening van gezaghebbende kunstcritici: in de nabije toekomst mag in deze schildertechniek de geboorte van nieuwe meesterwerken worden verwacht!

Een oud sprookje lang geleden suggereerde ons een recept voor het creëren van een klein wonder: als je een toverstaf - Verlangen in je handen hebt, dan zijn soms een pompoen en een paar muizen genoeg … Wil je de peettante van Assepoester worden ?.. Haar helpen om in al haar glorie op het bal te verschijnen, wat betekent genieten van haar verbazingwekkende schoonheid, steevast indrukwekkend voor iedereen die haar voor het eerst ziet?..

Kijk eens van dichterbij: Pastel verdient in ieder geval een bijzondere, maar waardige plek in je persoonlijke of bedrijfscollectie! En als die er nog niet is, leggen pastelcreaties daar misschien de basis voor? zij hebben immers zelf helaas zelden deze mogelijkheid. Pastelkunst heeft ook informatieve ondersteuning nodig. Dit kunnen publicaties zijn in verschillende publicaties, televisie-uitzendingen, speciale bronnen op het World Wide Web … Het is uiterst belangrijk om auteurs en asceten te ondersteunen die niet alleen individuele tentoonstellingen van pastelschilderijen willen houden, maar er ook speciale galerijen voor willen organiseren. Zo'n (zij het kleine) galerij kan immers zelfs in een gewoon kantoor worden geopend en zal natuurlijk de aandacht vestigen op zowel de persoonlijkheid van de beschermheer als zijn activiteiten. Pastel voelt "gezellig" en kan adequaat worden gepresenteerd in een kleine ruimte - maar het zal het zelf verlichten! Het belangrijkste is de kring van mensen die het Ware kunnen begrijpen en waarderen; degenen die altijd "aristocraten van de Geest" zijn genoemd …

Al twaalf eeuwen geleden zei de Chinese wijze Zhang Yan-yuan:

We begrijpen dat er in de realiteit van vandaag veel ambitieuzere en nobelere taken zijn die niet alleen aandacht vereisen, maar ook een aanzienlijke investering van fondsen. In deze wereld is echter elke bloem een kostbare schat! En als hij plotseling verdwijnt, worden we allemaal armer…

… Maar je hoeft alleen te onthouden dat een klein kristallen muiltje kan leiden tot een gelukkig einde van het sprookje … of tot een prachtige voortzetting van het leven?..

Alexander en Tatiana Buzlanovs - Moskou pastelschilders

Creatieve workshop "Dauwdruppel"