Wat is het mysterie van 10 beroemde renaissanceschilderijen die al eeuwenlang worden bewonderd?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Leonardo da Vinci, Michelangelo, Sandro Botticelli en vele andere renaissancekunstenaars die de geschiedenis van de culturele beweging van de 14e tot de 17e eeuw betraden, wonnen niet alleen de harten van kunstkenners, maar ook van gewone mensen die weinig verstand hebben van de techniek en de manier van executie. Maar het is geen toeval dat deze inspirerende schilderijen tot op de dag van vandaag een onuitwisbare indruk maken, zelfs op de moderne generatie, die met belangstelling kleurrijke doeken met ongelooflijk geïnspireerde gezichten en spannende plots onderzoekt, waarrond honderdduizenden verschillende verhalen de ronde doen, waardoor kunstenaars worden aangemoedigd om hen.

1. Lente

"Primavera" betekent "lenteseizoen" en dit schilderij wordt soms "allegorie van de lente" genoemd. Er waren ook verschillende interpretaties van het beeld, maar over het algemeen is er een mening dat dit werk op een bepaald niveau een complexe mythologische allegorie is van de groeiende vruchtbaarheid van de wereld. De lente is dan ook een van de meest complexe en controversiële werken ter wereld, waardoor het een opvallend en sierlijk voorbeeld is van vroege renaissancekunst.

2. Kus van Judas

Veel critici beschouwen Giotto als het eerste genie van de moderne schilderkunst, en sommigen beweren dat geen enkele kunstenaar hem heeft overtroffen, met uitzondering van enkele schilders. Zijn cyclus van fresco's in de Scrovegni-kapel is een van de belangrijkste meesterwerken van de westerse kunst, en de Kus van Judas is het beroemdste schilderij van de cyclus, dat het moment van verraad vastlegt wanneer Judas Jezus identificeert met de soldaten door hem te kussen. Giotto legde vakkundig het drama en de verwarring vast tijdens de arrestatie van Christus, en bracht behendig de uitdrukking op de gezichten van Jezus en Judas over op het moment dat ze elkaar aankeken, nog steeds niet echt gelovend in wat er gebeurt.

3. School van Athene

De School van Athene is een waar meesterwerk, waarvan het auteurschap toebehoort aan de wereldberoemde Raphael. Het maakt deel uit van de Stanze di Raffaello-fresco's die worden tentoongesteld in het Vaticaan, in een van de grootste paleizen, namelijk het Apostolisch Paleis. Er wordt aangenomen dat dit schilderij de meest prominente vertegenwoordiger is van het tijdperk van de hoogrenaissance. Verschillende fresco's in het paleis vertegenwoordigen de belichaming van de belangrijkste wetenschappen, namelijk filosofie, poëzie, theologie en natuurlijk recht. De "School van Athene" zelf is een diepe filosofie in zijn puurste vorm. Wereldkunsthistorici en -critici suggereren dat eenentwintig afgebeelde figuren de meest prominente filosofen aller tijden en volkeren zijn, en daarom, als je goed kijkt, kun je daar bekende contouren vinden. Toegegeven, dit is slechts een theorie, aangezien vandaag alleen Plato en Aristoteles officieel zijn bevestigd, die het centrale deel van dit historische meesterwerk vormen.

4. Het Laatste Avondmaal

In Het Laatste Avondmaal brengt Leonardo op meesterlijke wijze de verbijstering en verwarring in beeld die ontstaan onder de discipelen van Jezus wanneer hij aankondigt dat een van hen hem zal verraden. Da Vinci's gedetailleerde kennis van anatomie, licht, subtiele gradaties van toon, botanie en geologie, evenals zijn ongebreidelde interesse in hoe mensen hun emoties uiten in uitdrukkingen en gebaren, meesterlijk afgebeeld op canvas, maakten dit schilderij tot een van de beroemdste en meest gerespecteerde werken van alle tijden en volkeren, waar ze tot op de dag van vandaag over praten.

5. De geboorte van Venus

"De geboorte van Venus" is een mythe over een mooie godin, wiens naam al heel lang op bijna ieders lippen wordt gehoord. De foto toont een tamelijk volwassen vrouw aan de kust. En ondanks het feit dat de meeste wetenschappers deze foto op verschillende manieren interpreteren, zijn er toch mensen die het eens zijn over een gemeenschappelijke mening, pratend over hoe Botticelli het neoplatonische idee van goddelijke liefde vertegenwoordigde en uitbeeldde in de vorm van een naakte Venus, geboren uit de schil. En het is helemaal niet verwonderlijk dat dit specifieke werk een van de meest waardevolle werken van de Renaissance blijft, tijdgenoten inspireert tot wat plagiaat en imitatie, en een favoriet prototype wordt voor kunstenaars en fotografen die de prachtige Venus in hun netwerken willen krijgen.

6. Schepping van Adam

De schepping van Adam is het beroemdste frescopaneel van het meesterwerk op het plafond van de Sixtijnse Kapel. In termen van populariteit is deze foto de tweede alleen voor Mona Lisa en wordt, samen met Het Laatste Avondmaal, beschouwd als een van de meest gerepliceerde religieuze schilderijen aller tijden. Het beeld van bijna ontroerende handen van God en Adam is een symbool van de mensheid geworden, dat al eeuwenlang wordt geïmiteerd en geparodieerd.

7. Het Laatste Oordeel

Het Laatste Oordeel is een van de meest invloedrijke fresco's in de geschiedenis van de westerse kunst. Op de muur van het altaar van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan zijn de wederkomst van Christus (de toekomstige wederkomst van Jezus op aarde) en het laatste eeuwige oordeel van God over de hele mensheid afgebeeld. Jezus wordt in het midden van de afbeelding getoond en wordt omringd door prominente heiligen, terwijl de opstanding van de doden en de afdaling van de verdoemden in de hel worden getoond in het gebied eronder, waardoor de wereld van de doden wordt gescheiden en gescheiden van de wereld van de de levenden met een fijne lijn.

8. Mona Lisa

Mona Lisa is erkend als het meest populaire en meest geparodieerde werk ter wereld. Zijn wereldwijde bekendheid is vooral gebaseerd op de ongrijpbare glimlach op het gezicht van een mysterieuze vrouw, daarom wordt deze foto ook wel "La Gioconda" of lachen genoemd. Dit werk was een soort uitdaging voor de kunstenaar, waarmee hij bijna zijn hele leven "concurreerde". Bovendien is het vermeldenswaard dat in het Guinness Book of Records "Mona Lisa" is gemarkeerd als het duurste schilderij ter wereld in de geschiedenis van de mensheid.

9. Dormition of the Virgin

Het schilderij toont de "Dormition of the Virgin", die elk jaar op 15 augustus wordt gevierd en de opstijging van Maria naar de hemel herdenkt voordat haar lichaam uiteenviel. Maagd Maria stijgt op naar de hemel, vergezeld van cherubs. Ze staat op een wolk en kijkt omhoog, haar armen gestrekt van ontzag. Dit werk wordt beschouwd als het grootste meesterwerk van Titiaan, een van de meest veelzijdige en populaire kunstenaars in de geschiedenis van de Renaissance, die zelfs in de moderne wereld van grote culturele en historische waarde is.

10. Sixtijnse Madonna

De Sixtijnse Madonna toont de Madonna met Kind met Christus omringd door Sint Sixtus en Sint Barbara. Ook onder Maria zijn er twee gevleugelde cherubijnen, die misschien wel de meest bekende, herkenbare en aanwezig zijn in bijna elk schilderij. Daarnaast zijn er veel verschillende legendes over hoe Raphael ze schilderde. En de "Sixtijnse Madonna" wordt erkend als een van de beste schilderijen door vele bekende kunstcritici, die de grootste populariteit verwierf in Duitsland, waar het de beste onder de schilderijen werd genoemd en de bijnaam "goddelijk" ontving.

Hoe grappig het ook klinkt, maar onder hedendaagse kunstenaars zijn er veel getalenteerde mensen die tegenwoordig alles kunnen maken, bovendien, zodat de "kopie" er vaak niet slechter (of zelfs beter) uitziet dan het origineel. Een goed voorbeeld is het werk van een Mexicaanse gepensioneerde. En we zouden hem wat hem toekomt, want zijn fresco's bleken in feite niet slechter dan het meesterwerk van Michelangelo.