Video: Tekeningen van de donkere kant. Griezelige graphics door Laurie Lipton
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Amerikaanse artiest Laurie Lipton vanaf zijn vierde heeft hij geen afscheid genomen van potlood en papier. Bovendien, een potlood en soms kolen, ze had alleen zwart en papier nodig, respectievelijk wit. Ze had geen boeken, speelgoed of tekenfilms nodig - gewoon zitten en tekenen… griezelige foto's, 'zwaar', zelfs voor een volwassene. Skeletten en schedels, de doden en kinderen met gekke ogen en ongezonde gezichten, complotten alsof ze uit de nachtmerries van geesteszieken komen - en dit is verre van een volledige beschrijving van al die tekeningen die worden verkregen door de hedendaagse volwassen Lori Lipton. En hoe ouder ze wordt, hoe afstandelijker, donkerder haar werk. Hoewel kennissen de kunstenaar zelf als een intelligent en aardig persoon beschouwen.
Wat is er mis met haar werk? Misschien de weerspiegeling van de negativiteit die gewone mensen op anderen afreageren, en Laurie, die slim en vriendelijk is, probeert zich dieper in de krant te verbergen? De kunstenaar zegt zelf dat ze geïnspireerd is door het werk van Hans Memling en Albrecht Durer, wat haar helpt haar techniek te verbeteren en nog zorgvuldiger alle enge personages uit te schrijven. Maar Laurie's meest krachtige inspiratie komt in de vorm van flarden van gesprekken en zinnen, ofwel tegen haar gesproken of afgeluisterd op straat. Alles wat interessant leek, noteert de kunstenaar in een notitieboekje en thuis verandert ze woorden in beelden en zinnen in plots.
Dus soms wordt eerst het beeld van een persoon geboren, wat Laurie zorgvuldig met een houtskoolpotlood op maagdelijk wit papier schrijft. Het volgende kan een outfit zijn, of een kapsel, en dan zal een idee voor het interieur verschijnen - of het nu een lange gang, een rand in het bos, koninklijke kamers of een kleine kamer in een gemeenschappelijk appartement wordt. Ondanks het feit dat niet iedereen van dergelijke creativiteit zal houden, is Laurie Lipton niet ontmoedigd en verwijst ze kalm naar het feit dat velen haar bekritiseren of openlijk een hekel aan haar hebben. Dit weerhield haar er echter niet van een tekenwedstrijd in de Saatchi Gallery te winnen en schilderijen over de hele wereld te exposeren, voornamelijk in Duitsland, Frankrijk, de VS, Spanje en Groot-Brittannië.
Aanbevolen:
De donkere kant van het leven van Barbie-poppen: losbandigheid, moord en alles, zoals mensen
Marielle Clayton is een autodidactische fotograaf die bekend staat om haar passie voor het doden en bespotten van Barbie-poppen op alle mogelijke manieren. De fotokunstenaar creëert een aparte wereld waar poppen een wild leven leiden, vreselijke dingen doen, en Clayton hen lijkt te bespioneren en in zijn lens precies die momenten vangt die de poppen zelf zouden willen achterlaten voor nieuwsgierige blikken
Een voorbeeld van donkere maar mooie kunst. Gotische glamour in tekeningen van Toon Hertz
Hou je van de films van Tim Burton? Zoals Edward Scissorhands, Sleepy Hollow, Sjakie en de Chocoladefabriek. Zo ja, dan kun je gemakkelijk raden wie de belangrijkste en constante muze is van de Belgische kunstenaar Toon Hertz. En zo niet, mis dan niet je kans om kennis te maken met zowel de films van de beroemde regisseur als met deze reeks tekeningen gemaakt in een sombere maar eerder glamoureuze stijl
Street art van Herr Nilsson: de donkere kant van het personage van onschuldige Disney-prinsessen
Welk meisje droomde er in haar jeugd niet van om een prinses te zijn: chique outfits dragen, dansen op ballen, een sprookjesprins verwachten en natuurlijk de belichaming zijn van alle deugden. De meesten van ons stellen zich zomaar sprookjesheldinnen voor, maar de kunstenaar, die het pseudoniem Herr Nilsson voor zichzelf heeft gekozen, wil niet bezwijken voor valse charme en tekent geenszins welwillende Disney-prinsessen
De donkere kant van het Franse Boheemse leven rond de eeuwwisseling: thee en morfine: vrouwen in Parijs, 1880 - 1914
Als we denken aan vrouwelijke afbeeldingen in de 19e-eeuwse schilderkunst, denken we als eerste aan de imposante matrones Mary Cassatt, die hun vrije tijd doorbrengen met een kopje thee of genieten van een middaggymnastiek. Maar veel donkerdere scènes uit het leven van die vrouwen voor wie zoiets als "vrije tijd" helemaal niet bestond, verschenen in overvloed op de doeken van kunstenaars
Kunstenaar Martine Johanna en haar donkere kant
Ieder van ons heeft, ondanks vriendelijkheid, ontvankelijkheid en liefde, zeker een bepaalde donkere kant, die diep in de ziel verborgen is, maar die van tijd tot tijd toch uitbreekt. In het geval van de Nederlandse Martine Johanna verandert haar donkere kant in een zeer divers van vorm (graffiti, potloden, acrylverf) en gedurfde inhoudelijke creativiteit