Video: Stijllessen van Maya Plisetskaya: wat de ballerina verbond met Pierre Cardin en Coco Chanel
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Deze geweldige vrouw werd niet alleen een balletlegende genoemd, maar ook een stijlicoon. De tijden dat Maya Plisetskaja niet naar het buitenland mocht reizen vanwege ouders die leden onder repressie, ze slaagde erin eruit te zien alsof alle outfits haar werden gebracht door Franse modehuizen. Veel verbond haar echt met de modewereld: met een onberispelijke smaak en unieke plasticiteit inspireerde de ballerina vele ontwerpers. Ze was persoonlijk bekend met Coco Chanel, een Pierre Cardin beschouwde haar als zijn muze.
Plisetskaya zei: "". De ballerina hechtte echt veel belang aan haar uiterlijk. In die tijd, toen het onmogelijk was om geïmporteerde dingen in een winkel te kopen, kleedde ze zich van smeden. De naam van een van hen - Clara - ging zelfs de geschiedenis in vanwege het feit dat ze zelf kleding aan Maya Plisetskaya leverde.
Clara verkocht jassen, jurken, handtassen, ondergoed en schoenen tegen hoge prijzen, maar Plisetskaya heeft hier nooit geld aan gespaard. Ze stemde ermee in om op te treden in onverwarmde provinciale clubs - warmde de gedachte op dat "er iets zal zijn voor Clarina om toiletten te kopen". Plisetskaya naaide bontjassen bij de theaterkostuumontwerper. Eens was haar favoriete grijze astrakan-bontjas versleten, en toen werden er wiggen van een overjasdoek in genaaid en werd een hoed uit hetzelfde materiaal gesneden. Het resultaat maakte zelfs indruk op de meest veeleisende fashionista's.
Eind jaren zestig. Plisetskaya verscheen op het podium van het Bolshoi Theater in de vorm van Carmen in een jurk die te kort en openhartig was voor die tijd, wat kritiek veroorzaakte van de minister van Cultuur Ekaterina Furtseva: "" En toen ze op een dag op straat verscheen met een zwarte astrakan bontjas tot aan haar voeten met leren applicaties geschonken door de kunstenaar Nadia Leger, een voorbijganger deinsde terug van haar met de woorden: "".
Toen de ballerina eindelijk de langverwachte toestemming kreeg om naar het buitenland te touren, kreeg ze de kans om veel beroemde ontwerpers te ontmoeten. De nauwste en meest vruchtbare was haar samenwerking met Pierre Cardin, met wie ze in 1971 ontmoette. Hun communicatie duurde 35 jaar en de beroemde modeontwerper noemde de ballerina zijn muze.
Er ontstonden moeilijkheden met de kostuums voor de balletten De Meeuw, Anna Karenina en De Dame met de Hond: de outfits die de dames in de 19e eeuw droegen waren te omslachtig voor het balletpodium. En Pierre Cardin creëerde kostuums voor "The Seagull", 1 jurk voor "Lady with a Dog" en 10 echte meesterwerken voor "Anna Karenina" bruist met weelderige strikken. Tijdens de montage heeft Cardin rekening gehouden met alle details: "". Het Sovjetpubliek vermoedde echter niet dat Plisetskaya danste in de outfits van Cardin: het ministerie van Cultuur van de USSR verbood de naam van een buitenlandse kunstenaar op de posters onder de makers van het stuk te vermelden. En dit ondanks het feit dat hij geen betaling eiste voor zijn werk.
Naast toneelkostuums creëerde Pierre Cardin verschillende dagelijkse en avondjurken voor Plisetskaya. Nadat het IJzeren Gordijn viel, vond de ballerina een manier om de grote couturier te bedanken: in 1998 organiseerde ze hun gezamenlijke show "Fashion and Dance" in het Kremlin.
De ontwerper Yves Saint Laurent bewonderde ook het talent en de stijl van de ballerina - hij was het die de doorschijnende roze chiton creëerde voor het ballet The Death of the Rose, opgevoerd voor Plisetskaya door de Franse choreograaf Roland Petit. Roy Halston en Jean-Paul Gaultier ontwierpen ook outfits voor de Sovjet-ballerina. Ze poseerde voor veel modefotografen en was een van de eerste Sovjet-artiesten die voor het tijdschrift Vogue verscheen.
Tijdens haar buitenlandse tours ontmoette Maya Plisetskaya ook Coco Chanel, die op dat moment al meer dan 80 was. Speciaal voor de ballerina organiseerde de ontwerper een modeshow, waarbij ze haar uitnodigde om modemodellen te demonstreren hoe ze op de catwalk moeten lopen en Chanel-kleding moeten dragen. De ballerina liep, waarna de couturier haar uitnodigde om elke outfit als cadeau te kiezen. Het was een witte gewatteerde zijden zomerjurk en een soortgelijk jasje, versierd met blauwe aiguillettes en gouden knopen. Plisetskaya droeg het bij speciale gelegenheden.
Volgens de legende was Maya Plisetskaya de eerste van alle Sovjetvrouwen die een witte nertsjas begon te dragen. Ze dicteerde mode zowel op het podium als in het leven. Veel van haar outfits, bijvoorbeeld een brede jas met hoge laarzen of een langwerpige blouse met een strakke broek, begonnen vrouwen in de mode onmiddellijk te imiteren.
Coco Chanel was bekend met veel van Plisetskaya's landgenoten, en met sommigen had ze hechte relaties: 7 Russen in het leven van Coco Chanel.
Aanbevolen:
Een spion voor de KGB en een muze voor Cardin: weinig bekende feiten uit het leven van de grote ballerina Maya Plisetskaya
Sierlijk, gedurfd en eigenzinnig, zelfs degenen die niets van ballet verstonden, vielen voor haar charme. Misschien was dit haar kracht. Ze was in alles mooi, - Maya Mikhailovna Plisetskaya - de grootste Sovjet- en Russische ballerina, die zelfs aan het einde van haar leven het podium en de toegewijde toeschouwer niet verliet
Wat de grote kunstenaars van de 20e eeuw Matisse en Picasso met elkaar verbond
Henri Matisse (1869-1954) en Pablo Picasso (1881-1973) ontmoetten elkaar in 1906 en volgden elkaars creatieve ontwikkelingen en prestaties gedurende meer dan een halve eeuw. De rivaliteit die tussen hen ontstond, stimuleerde niet alleen hun individuele successen, maar veranderde ook de koers van de hedendaagse kunst. Eerlijke vriendschap en openlijke rivaliteit tussen twee meesters van de hedendaagse kunst, Matisse en Picasso, twee van de grootste kunstenaars van de twintigste eeuw. Weet iedereen wat hen echt verbond?
Wat Majakovski eigenlijk met Osip Brik verbond: beroemde mensen met mentale kenmerken
Mensen geven gemakkelijk een oordeel door labels op te hangen met de vermelding 'vervaldatum: voor altijd'. Stereotypen voorkomen dat ze talent zien in een persoon die al heeft laten zien dat hij niet getalenteerd is - maar op een heel ander gebied. En toch blijven degenen die de kans kregen ons verbazen - bijvoorbeeld kunstenaars met speciale behoeften
Waarom Pierre Cardin "de rode couturier" werd genoemd en wat de grote Franse modeontwerper met Rusland verbond?
Op 29 december 2020 stierf de grootste couturier Pierre Cardin, wiens creatieve ideeën ooit een echte revolutie in de modewereld veroorzaakten. Hij was het die de grondlegger werd van het 'confectiekleding'-concept en de grondlegger van de 'unisex'-stijl. De Franse modeontwerper van Italiaanse afkomst was over de hele wereld geliefd, maar vele jaren geleden begonnen ze hem "rode couturier" te noemen vanwege zijn speciale relatie met de USSR en Rusland
Liefde of berekening: wat verbond de ballerina Matilda Kshesinskaya en Nicholas II?
Alexander III noemde Matilda Kshesinskaya een sieraad van Russisch ballet toen haar carrière als danseres net begon. Haar optreden op het podium ging altijd gepaard met succes, elk optreden ging gepaard met een staande ovatie. En natuurlijk waren er levendige liefdesverhalen in het verhaal van Matilda. Ze won het hart van de laatste Russische tsaar Nicolaas II