De angst en vreugde van Boris Kustodiev - de kunstenaar die levensbevestigende doeken schreef die aan het bed waren geketend

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Vrijwel elke kunstenaar laat zijn eigen unieke wereld achter, bevroren in kleuren. Sommige creëren een realiteit die het tijdperk weerspiegelt waarin de meester leefde, andere - een denkbeeldige realiteit. Een van deze kunstenaars aan het begin van de 20e eeuw was Boris Mikhailovich Kustodiev, die een levendige droomwereld creëerde over provinciaal Rusland. Maar weinig mensen weten dat de schilder vijftien jaar van zijn leven aan een ernstige ziekte leed en zich niet kon bewegen.

Van nature erfde Boris Mikhailovich een gevoelig, zacht en verlegen karakter. En tegelijkertijd had hij een vastberaden, doelgericht karakter en een buitengewoon arbeidsvermogen. Toen er eenmaal in hun stad een tentoonstelling van de werken van de rondtrekkende was gehouden, en dit maakte een enorme indruk op de 9-jarige Boris - hij besloot resoluut om kunstenaar te worden. Op 15-jarige leeftijd begon hij schilderlessen te nemen van de Astrachan-kunstenaar Vlasov. En drie jaar later werd hij een student van de St. Petersburg Academy of Arts, een student van Repin zelf.

Kustodiev studeerde af aan de Academie met een gouden medaille en werd naar het buitenland gestuurd voor een stage. En na terugkeer van daar kreeg de kunstenaar snel erkenning in Rusland. Op zijn doeken verscheen een unieke wereld - volledig origineel en onnavolgbaar.

De zoektocht naar een individuele creatieve rol bracht de kunstenaar op het idee om een ongewone wereld van de Russische provincie te creëren in zijn ceremoniële, feestelijke hypostase. De zuiverheid en helderheid van de kleuren, de decorativiteit van de kleding en interieurs, de "smakelijke" geschilderde stillevens en de grondige detaillering van Kustodievs schilderijen waren in overeenstemming met de populaire prent, een kunstvorm die dicht bij de populaire perceptie lag. De plotoriëntatie van de doeken van de kunstenaar droeg in zich een onbereikbare volksdroom van verzadiging en welvaart, van een eindeloze viering van het leven, waar geen grove realiteit is.

De familie van de kunstenaar in pittoreske beelden

Op tweejarige leeftijd, achtergelaten zonder vader, had Boris een verhoogd 'familiegevoel'. Als geen andere Russische hedendaagse kunstenaar schilderde hij heel vaak de mensen die het dichtst bij hem stonden. In verf en grafiek, in beeldhouwkunst en gravure, toonde de meester liefde voor zijn familie, zijn verwanten in verschillende levenssituaties afbeeldend.

De liefde van Boris Mikhailovich voor zijn vrouw Yulia Proshinskaya, op wie hij op het eerste gezicht verliefd werd, was ongewoon ontroerend. Ze was het tegenovergestelde van de gezwollen heldinnen van zijn schilderijen. Maar van zijn vrouw schilderde Yulia Kustodiev het beeld van de Moeder Gods op zijn iconen. In het gezinsleven beschouwde hij zichzelf als de eigenaar van een gelukskaartje.

In de familie Kustodiev wordt een zoon, Cyril, geboren en een paar jaar later een dochter met blauwe ogen, Irina. Zij zullen de helden zijn van de talrijke schilderijen van de kunstenaar die aan de familie zijn opgedragen.

En toen de eerste tekenen van ziekte in Kustodiev begonnen te verschijnen, bleef hij, pijn overwinnend, lesgeven en hard werken aan schilderijen. In 1909 werd bij Boris Mikhailovich een ruggenmergtumor vastgesteld. De ziekte die de kunstenaar aan een rolstoel beperkte, vorderde en hij moest verschillende chirurgische ingrepen ondergaan.

Julia was er altijd - een vriend, en een vrouw, en een verpleegster en een dokter tegelijkertijd. En op de een of andere manier kwam tijdens een andere operatie een chirurg uit de operatiekamer naar zijn vrouw en zei: "We kunnen één ding redden: handen of voeten." "Hij is een artiest, verlaat je handen", antwoordde Julia. Ze vond ook een rolstoel uit met een kleine ezel, in een poging de levenslust en creativiteit van haar man tot het laatste uur vast te houden.

Schilderijen geschilderd in de laatste jaren van zijn leven

Ondanks de helse pijn schilderde Boris zijn doeken bijna tot zijn laatste dagen in bed. En het was tijdens deze moeilijke periode dat de kunstenaar de meest levendige, temperamentvolle, vrolijke werken schrijft.

De doeken, geschreven in de laatste vijftien jaar van zijn leven, creëerde hij vanuit het geheugen, dankzij zijn unieke talent. Hij schreef over Rusland, dat al verdwenen was, maar hij had geen tijd om het nieuwe te herkennen, omdat zijn hele wereld werd omsloten door het uitzicht vanuit de ramen van zijn appartement.

Zijn hele leven in zijn ziel bleef hij een groot kind dat alles wat er in de werkelijkheid gebeurde idealiseerde, vroom gelovend dat schoonheid de wereld zou redden.

Opmerkelijk is dat veel schilderijen dateren uit 1920 - het hongerige jaar in het Land van de Sovjets. Toen de hongersnood heel Rusland verwoestte, en vooral in Petrograd woedde, schreef Boris Kustodiev op zijn doeken een verbazingwekkende overvloed aan voedsel.

Kustodiev stierf aan een longontsteking toen hij iets meer dan 49 jaar oud was in een koud en donker appartement in Petrograd, werkend aan een schets van het drieluik "The Joy of Work and Rest". Hij werd begraven in de Alexander Nevsky Lavra en in 1948 werden de as en de grafsteen overgebracht naar de Tichvin-begraafplaats van de Alexander Nevsky Lavra.

Zijn trouwe vrouw Julia stierf tijdens het beleg tijdens de patriottische oorlog. In de geschiedenis van de kunst waren er niet zo veel harmonieuze paren die beseften wat van bovenaf werd gegeven in hun verbintenis: samen in verdriet en in vreugde.

Maar het ideaal van Russische volksschoonheid voor Kustodiev is altijd geweest wulpse Russische schoonheden, die een schilderachtige weerspiegeling hebben gevonden in zijn werk.