IJsschilderijen van de Noorse surrealistische kunstenaar Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Henrik Aarrestad Uldalen Is een autodidactische kunstenaar uit Noorwegen, wiens werk is gebaseerd op klassieke figuratieve schilderkunst, gepresenteerd op een moderne manier. Ondanks zijn realistische benadering streeft hij niet naar fotografische nauwkeurigheid. Sommige helden in de schilderijen van de kunstenaar zweven in de lucht, anderen worden aan hun dromen gegeven en creëren een mythische sfeer om hen heen.

- Vertel ons iets over jezelf. Ik ben opgegroeid in het kleine stadje Asker in Noorwegen in de buurt van Oslo. Ik heb geen documenten die mijn kunstopleiding bevestigen. Ik ben autodidact en daar ben ik trots op.- Hoe is je passie voor creativiteit ontstaan? Hoe zag je eerste werk eruit? Ik ben altijd al geïnteresseerd geweest in kunst, vooral schilderen. Het was terug op school toen ik een paar jongens ontmoette die mijn interesses deelden. Samen hebben we geëxperimenteerd met soorten schilderkunst, geprobeerd te werken met verschillende technieken, waaronder olie, wat ik leuk vond. Ik zal niet verbergen dat mijn eerste werken ronduit onsuccesvol waren, maar in ieder geval was elk volgend werk beter dan het vorige.

- Wat inspireert jou?

Ik hoef alleen maar 's ochtends vroeg op te staan en met hernieuwde kracht aan het werk te gaan. Ik realiseerde me dat het enige dat me motiveert een nieuw project op de ezel is. Zittend bij het canvas wachten op inspiratie is een gedoemd plan.

- Beschrijf uw creatieve proces. Het begint allemaal met een vaag en abstract idee, vaak gewoon een idee van kleur en sfeer. Vervolgens fotografeer ik het model waarvan ik de afbeelding op het doek wil overbrengen. Soms werk ik met fotografie in Photoshop op zoek naar de juiste compositie. In de regel ondergaat mijn idee in dit stadium belangrijke veranderingen.

- Wat zijn de symbolen in je werken?

De meeste personages in mijn schilderijen zijn beste vrienden. Maar er zijn ook mensen die vreemden zijn in mijn kunst. Ik koos ze vanwege bepaalde kwaliteiten die ik zocht in de modellen. Het is niet zo belangrijk voor mij om een persoonlijk verhaal met het model te hebben, en de kijkers mogen de details van mijn leven niet kennen om van mijn werk te genieten.

- De karakters van uw schilderijen zijn omgeven door lege witte ruimte, of in volledige duisternis. Welke betekenis probeer je over te brengen door zo'n sfeer te creëren?

Deze serie heeft veel verschillende betekenissen. Het heet Leegte en ik wilde de metafysische gevoelens uitbeelden van de personages die verloren gaan in tijd en ruimte. Bij het maken van een foto vertrouw ik op mijn intuïtie en dat is precies waar ik goed in ben.

- Veel van uw werken hebben geen titel. Wat is hiervan de reden?

Ik vind het erg moeilijk om namen voor mijn schilderijen te kiezen. Het probleem is dat veel van hen een voortzetting zijn van de vorige serie. Zo doordringt hetzelfde thema meerdere werken. Bovendien houd ik er niet van als de naamgeving de verbeelding van de kijker in de weg staat en een bepaald idee opdringt.

- Wat is het moeilijkste aspect van uw werk? De kunstenaar staat elke dag voor andere uitdagingen. Ik heb er een paar die moeilijk te achterhalen zijn. Bijvoorbeeld een poging om door hun creativiteit iets nieuws te brengen, maar ook technische problemen. Ik hoop dat alles op een dag zal veranderen.- Welke artiest inspireert jou? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, evenals onze tijdgenoten: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes en Odd Nedrum. De lijst kan nog een paar pagina's doorgaan, dus ik kan maar beter stoppen.

- Kunst is, net als het leven, een continu proces van evolutie en verandering. Hoe zie je je werk de komende jaren voor je?

Dit is een hele goede vraag en tegelijkertijd een moeilijke. Twee jaar geleden had ik nooit kunnen raden wat me vandaag te wachten staat. Ik wil graag terug in de tijd reizen en mijn werk van begin tot eind bekijken. Ik weet alleen zeker dat ik het idee zal voortzetten met mensen in het ongewisse. - Welke woorden / zinnen beschrijven je kunst het beste? Het is moeilijk te zeggen, ik heb in de loop der jaren individuele elementen uit verschillende soorten schilderijen gekozen, in een poging iets nieuws te creëren. Meestal hoor ik zinnen als "magische kunst", "surrealisme" enzovoort. Deze vraag wil ik graag overlaten aan kunstcritici.

In elk van de schilderijen van de getalenteerde Noorse kunstenaar Christer Karlstad zie je een vleugje dood en nostalgie. Hij neemt vrijelijk deel aan mythen, symbolen en archetypen, waardoor kijkers worden vervoerd naar een nieuwe sprookjeswereld.