Wat waren de special effects in de cinema van de vorige eeuw tot nu?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Onnodig te zeggen dat bijna geen film compleet is zonder speciale effecten die ervoor zorgen dat de kijker, die thuis op zachte sofa's zit, gelooft in wat er gebeurt, terwijl bijna ieder van ons deel kan uitmaken van een spannend plot met onze favoriete personages en film helden. En als met moderne cinema alles min of meer duidelijk is, omdat de genieën van innovatieve computertechnologieën aan alles onderhevig zijn.

Tegenwoordig wordt elke foto gemaakt met behulp van speciale grafische programma's en andere moderne wijsheid, dan blijft het voor de meerderheid een mysterie, maar hoe werden eerder speciale effecten gecreëerd die de verbeelding en het bewustzijn van de kijker prikkelen

1. De man met het rubberen hoofd (1901)

De vader van de speciale effecten, de Franse illusionist en filmpionier Georges Méliès, bracht kennis van het toneel en een gevoel van wonder in de nieuwe filmkunst, en creëerde een bioscoop van het "onmogelijke", vol met alchemisten en ingenieuze uitvindingen van Jules Verne, demonen en eigenzinnige lichaamsdelen die hun eigen leven leiden. Zijn kunst van effecten bleef niet beperkt tot de zogenaamde "stuntfilms", maar dankzij zijn logica van dromen en technisch vernuft slaagde hij erin om vele bizarre surrealistische afleveringen te creëren, met een boeiende en intrigerende plot, waarvan kippenvel over de hele wereld liep. lichaam. In de film "The Man with the Rubber Head" haalt Melies een reservehoofd uit de doos en, oh god, denk er eens over na, blaast het op als een ballon voordat hij de balg aan zijn clown-tegenhanger geeft.

2. Reis naar de maan (1902)

Decennialang hebben regisseurs als Georges Méliès gezocht naar manieren om verbazingwekkende filmische effecten te creëren die het waard waren om constant te experimenteren. "Voyage to the Moon" gebruikt nogal wat verbluffende apparaten die in het theater zijn gemaakt, maar Melies verbaasde het publiek echt met schijnbaar ongelooflijke transformaties, die mogelijk worden gemaakt door de eenvoudigste filmische technieken: knippen en plakken. De paraplu van een astronaut begraven in de grond van de grot verandert onmiddellijk in een gigantische paddenstoel (let op: deze film is niet wetenschappelijk accuraat) door het ene beeld met het andere te combineren. Tegenwoordig lijkt deze truc elementair, maar voor de toen onervaren kijkers was het echte magie.

3. Spookhuis (1908)

Voor vroege filmmakers was Haunted House zowel een kamersymfonie als een poging om een paar woonkamers te vullen met handgemaakte decoraties. De Spaanse cameraman en regisseur Segundo de Chaumont, de tweede alleen voor Melies in zijn vaardigheid van vroege speciale effecten, gooit een lange animatiereeks van stoppende beweging en de illusie van rollen, waardoor het gewenste effect wordt gecreëerd van bewegende objecten die de kijker angstig maken.

4. Faust (1926)

In Faust strijden licht en duisternis om de menselijke ziel in een denkbeeldige, spookachtige wereld van miniaturen, groteske versieringen, geforceerde perspectieven, poppen, dubbele exposities, vuurballen, rookwolken en spiegels. En het is niet verwonderlijk dat de afbeeldingen lijken op gravures die in roet zijn gedrukt, maar hun vermogen om de kijker naar de andere wereld te brengen die door Murnau is gecreëerd, is niet verdwenen. Dit is de echte toneelmagie, die de mensen van die tijd gek maakte, waardoor ze geloven dat alchemie buiten de schermen leeft.

5. Metropool (1927)

Het dystopische meesterwerk van Fritz Lang zorgde voor controverse bij critici en publiek toen het voor het eerst werd uitgebracht in 1927. Zelfs tientallen jaren later wordt het nog steeds beschouwd als een van de meest invloedrijke films in de filmgeschiedenis, niet in de laatste plaats vanwege de innovatieve speciale effecten. De betoverende art-decostad werd van de grond af opgebouwd met behulp van handgetekende achtergronden en 3D-miniaturen, en bevolkt met behulp van het Schufftan-proces, een techniek die gedeeltelijk reflecterende spiegels voor een camera kantelt om levensgrote acteurs en miniatuurmodellen te combineren tot een enkele schaal frame. … Voor een film over een futuristische wereld geregeerd door een rijke tiran vanuit zijn persoonlijke toren, was Metropolis dan ook zijn tijd ver vooruit en overtrof alle verwachtingen.

6. Star Wars (1977)

Je hebt misschien gehoord van een klein FX-bedrijf genaamd Industrial Light & Magic, dat in 1975 door George Lucas speciaal werd opgericht voor zijn aanstaande sci-fi-saga. ILM (onder leiding van John Dykstroy), die nauwgezet aan het project werkte, bouwde tientallen gedetailleerde miniaturen die er een orde van grootte realistischer uitzagen dan welke voorganger dan ook. Dit is gedeeltelijk te wijten aan het feit dat veel van hen speciaal zijn ontworpen om er oud, sjofel, geslagen uit te zien, terwijl ze hetzelfde futuristische beeld creëren dat velen kennen. Baanbrekend en innovatief filmmaken hielp Star Wars om te vormen tot een paradigmaverschuivingsfenomeen, en het bedrijf werd al snel een begrip en veroverde de harten van het publiek met meeslepende, verhalende films die nog steeds vreugde en bewondering opwekken in de hoofden van velen.

7. Wie heeft Roger Rabbit ingelijst? (1988)

Veel mensen herinneren zich de cultus voor die tijd animatiefilm genaamd "Who Framed Roger Rabbit?" … En hier is het de moeite waard om hulde te brengen aan de legendarische Robert Zemeckis, die erin slaagde live-actie te combineren met geanimeerde personages - een verbijsterend complex proces dat cameragestuurde bewegingen, animatronische trucs en meer dan een jaar nauwgezette postproductie omvatte.

8. Terminator 2: Dag des oordeels (1991)

De legendarische kaskraker uit de jaren 90 "Terminator 2: Judgment Day" maakt nog steeds een onuitwisbare indruk op de meerderheid van de kijkers die genoten van het kijken naar de voortzetting van de fantastische saga over een moordende machine, maar dit keer tegen de vloeibare metalen geest van de T- 1000, in staat om elke vorm aan te nemen. Misschien was het destijds een van de krachtigste en meest opvallende special effects op het gebied van CGI, waar een heel team aan werkte, onder leiding van de toekomstige Jurassic Park-effectgoeroe Stan Winston. Maar naast computereffecten werd een groot aantal mannequins en "lookalike" -poppen gebruikt om de meest schokkende en pakkende afleveringen te creëren, die later werden vernietigd in de aflevering waarin Sarah Connor droomt van een nucleaire explosie. Met behulp van een kleine truc en truc creëerde het team voor make-up en speciale effecten een kopie van Sarah, geplakt over het gezicht van een pop van papier-maché en vervolgens met succes de "huid" gevild met een speciaal luchtkanon. En ik moet zeggen, het bleek erg indrukwekkend en realistisch. Maar de acteur Robert Patrick, die de T-1000 speelde, moest bijna naakt voor de camera's over straat lopen (waarna een groep computergenieën het benodigde beeld over het menselijke model legde) om de cult-aflevering te filmen waar een cyborg van vloeibaar metaal tevoorschijn komt uit een brandende vuurmachine, waarvan de creatie niet alleen enkele duizenden manuren aan tijdrovende computergraphics kostte, maar ook een indrukwekkend bedrag, dat tegenwoordig ongeveer tien miljoen dollar bedraagt.

9. De matrix (1999)

Het is onmogelijk om de cultfilm "The Matrix" niet te noemen, die later een sensationele trilogie werd die de gebroeders Wachowski populair maakte, die veel moeite hebben gedaan om de meest krachtige en interessante speciale effecten te creëren die niet alleen elementen van live combineren parkour en optredens met gevechten, maar ook computergraphics, evenals het meest complexe camerawerk en montage, die de belangrijkste aspecten van deze foto werden.

10. Zwaartekracht (2013)

"Gravity" is een van de weinige films die een volledige demonstratie is van hoe ver de filmmaker is gekomen in zijn vermogen om de fysica van de ruimte te portretteren. Regisseur Alfonso Cuarón, gefilmd in 3D, vertelt het aangrijpende verhaal van een astronaut die vastzit in een baan boven de aarde, waarbij de plot van de film wordt getransformeerd in het vermogen om vakkundig een geloofwaardig gevoel van beweging zonder zwaartekracht over te brengen, zo realistisch dat het moeilijk te geloven is. En terwijl de hoofdpersoon van Sandra Bullock een wanhopige strijd om te overleven leidt, van het ene verbluffende obstakel naar het andere, blijft de camera om haar heen draaien alsof ze niet gebonden is aan de zwaartekracht van de aarde.

11. Mad Max: Woedeweg (2015)

Voordat Mad Max: Fury Road op de bioscoopschermen verscheen, was het sterk kleurgecorrigeerd en aangevuld met soepel vermengde CGI-landschappen, stofstormen en vlammen - en dat allemaal, als je ooit een low-budget poging hebt gezien om een CGI-vuur te creëren, doe het zelf zelf zijn zeer indrukwekkend. Maar wat Fury Road echt tot het absolute toppunt van moderne special effects-productie maakt, is het creatieve, dodelijke praktische stuntwerk, dat volgens Miller 90 procent van de effecten in de film voor zijn rekening neemt. Ruwe beelden van de productie tonen absoluut krankzinnige ongelukken, explosies en salto's uitgevoerd op aangepaste post-apocalyptische bewegende voertuigen. Ze zijn een wanhopige stuntman, vastgebonden aan de voorkant van de luidsprekermuur, spelend op een gitaar die is uitgerust met een echte vlammenwerper, en echte mensen die gevaarlijk heen en weer zwaaien op flexibele palen terwijl tonnen ruw metaal door de meedogenloze woestijn onder hen razen.

12. Dokter Vreemd (2016)

Superheldenfilms zijn de dominante vorm van Hollywoods megabudgetentertainment geworden. Maar ondanks alles wat regelmatig aan hun spektakel wordt uitgegeven, biedt het genre zelden bijzonder gedenkwaardige of ongebruikelijke effecten. De caleidoscopische Doctor Strange speelt zich af in een wereld van machtige tovenaars en is een uitzondering: een kaskraker die echt een blijvende indruk maakt met een weelderig beeld en een dynamische verhaallijn met adembenemende gevechten die veranderen in fantastische patronen tegen de achtergrond van stadsgezichten, vakkundig uitgevoerd door de beste digitale artiesten die geen moeite sparen om echt kleurrijke speciale effecten te creëren. En ondanks dit alles beweren veel critici en experts dat sommige van de meest ambitieuze speciale effecten in deze film niet op het hoogste niveau worden uitgevoerd, en dit ondanks het feit dat het tijdperk van computertechnologie in de tuin ligt, maar ze konden het niet aan zelfs de krachtigste computers en grafische editors, die foto's maakten van adembenemende gevechtsscènes en reizen na het nemen van LSD. Het is mogelijk dat deze film na verloop van tijd een van de eenvoudigste zal worden, maar tot nu toe is Doctor Strange, in elke zin van het woord, de meest magische stripboekextravaganza en wie weet hoe lang het zal duren voordat de mensheid een megacomputer die de meest complexe problemen in de digitale wereld oplost.art special effects.

Voortzetting van het thema - die met ingehouden adem over de hele wereld wachten.