Jean Béraud en Edgar Degas: Waarom zulke verschillende artiesten zo op elkaar lijken

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Jean Beraud en Edgar Degas. Een Fransman uit St. Petersburg en een revolutionaire grondlegger van het impressionisme uit Parijs. Het werk van Beraud stond dicht bij het werk van Degas, met wie hij, naast gemeenschappelijke interesses, ook door vriendschap was verbonden. Ze waren verenigd in hun passie voor het veranderende gezicht van Parijs, maar ze waren verschillend in het overbrengen van de karakters van hun helden en het gekozen palet. Hoe herken je het auteurschap van deze kunstenaars en raak je niet in de war?

Jean Beraud

De Franse kunstenaar van Russische afkomst Jean Béraud is vooral bekend om zijn schilderijen van het Parijse leven en portretten van de elite. Zijn stijl was vergelijkbaar met die van Edgar Degas. Het is het midden tussen de traditionele academische schilderkunst die te zien is in Parijse salons en het vroege impressionisme. Geboren op 12 januari 1849 in St. Petersburg. Zijn vader werkte als beeldhouwer in de St. Isaac's Cathedral, na wiens dood het hele gezin naar Parijs verhuisde, waar hij als advocaat zou worden opgeleid. Na het einde van de Frans-Pruisische oorlog stopte Béraud met zijn rechtenstudie en ging schilderen. Hij studeerde bij Léon Joseph Florentin Bonnat aan de École des Beaux-Arts. De kunstenaar genoot gedurende zijn hele carrière succes in de salons van Parijs, en vandaag bevinden de werken van Beraud zich in de beste collecties van het Art Institute of Chicago, het Louvre in Parijs, het Metropolitan Museum of Art in New York, de National Gallery in Londen en andere musea.

Edgar Degas

Edgar Degas is een Franse kunstenaar die bekend staat om zijn werk in schilderkunst, beeldhouwkunst, gravure en grafiek. Hij wordt beschouwd als een van de grondleggers van het impressionisme, hoewel hij zich liever een realist noemde. Degas staat bekend om zijn werken met de thema's dans, ballet en … alledaagse vrouwelijke onderwerpen. Zijn portretten worden beschouwd als een van de mooiste in de kunstgeschiedenis. Aan het begin van zijn carrière was Degas van plan historicus te worden (hij was al voorbereid op deze richting dankzij zijn academische opleiding en een grondige studie van klassieke kunst). Halverwege de dertig veranderde hij echter radicaal van koers en, door de traditionele methoden van de historische kunstenaar toe te passen op hedendaagse onderwerpen, werd hij een klassiek kunstenaar. Degas heeft zijn eigen kenmerkende stijl, die zijn diepe respect voor de oude meesters en bewondering voor Jean Auguste Dominique Ingres en Eugene Delacroix weerspiegelt. Hij was ook een verzamelaar van Japanse prenten, wiens compositieprincipes zijn werk beïnvloedden, evenals het energieke realisme van populaire illustratoren.

Creativiteit van Bero en Degas

Het werk van Beraud stond dicht bij het werk van Edgar Degas, met wie hij, naast gemeenschappelijke interesses, ook door vriendschap was verbonden. Degas en Beraud waren verenigd in hun interesse in het veranderende gezicht van Parijs, in hun liefde voor het snel aanbrengen van verf (snelle streken). Ze weerspiegelden vaak dezelfde verhalen en dezelfde personages. Maar Jean Béraud was meer ondergedompeld in de klassieke schildertraditie. Hij demonstreerde onconventionele bijbelse taferelen in onverwachte composities, waardoor er een enorme golf van emoties ontstond bij het toenmalige publiek. Met dit alles was hij geliefd bij het publiek van de salons en wekte hij bewondering op. Maar het werk van Edgar Degas kreeg gedurende zijn hele carrière verschillende beoordelingen: zowel minachting als bewondering. Degas, een veelbelovende klassieke schilder, presenteerde een aantal van zijn schilderijen in de salons van Parijs (ze kregen lof van Pierre Pouvi de Chavanne en kritiek van Castannari). Degas sloot zich al snel aan bij de impressionisten en verwierp de strikte regels en het elitarisme van de salon, net zoals de salon oorspronkelijk het experiment van de impressionisten verwierp. Om de stijl en creativiteit van de kunstenaars te vergelijken, overweeg de onderwerpen in hun werken die het dichtst in de buurt komen:

"Absint" Degas en "Drinkers" door Jean BéraudHet eerste dat de aandacht van de kijker trekt, is het palet. Edgar Degas (eerste foto) gebruikt een vervaagd palet, meer mosterdmoeras, donkergroene kleuren (pijnlijk, zoals alcohol zelf). De bezoekers van dit café zijn verloren mensen in het leven, met een lege en zelfs hopeloze blik. Veel wordt verraden door de onhandig blootgestelde benen van de heldin (ze maakt zich geen zorgen over de mening van andere mensen, ze is helemaal ondergedompeld in haar gedachten en levensperikelen). Ook haar buurvrouw, een slordig en slordig geklede man van een jaar of 40 met een baard, ziet er gedoemd uit. Wat betreft het etablissement zelf, dit is geen elitecafé, maar eerder een diner voor vaak drinkende lagen van de samenleving. In scherp contrast staat het schilderij van Jean Béraud. Niet voor niets wordt hij de kunstenaar van "schittering en glans" genoemd. Immers, zelfs de drinkende mensen van zijn foto - in het bijzonder de vrouw - zijn netjes en goed gekleed. Op haar hoofd heeft ze een mooie muts en handschoenen die bij haar jurk passen. Haar buurman (meer als de held uit het schilderij van Degas) is blijkbaar niet met haar meegekomen. Ze zijn te verschillend. Hij is niet netjes, zijn gezicht heeft al vele dagen stoppels. Hij rookt ook een sigaret, net als de man op het schilderij van Degas. Ze namen allebei hun hoed niet af zoals vereist door de etiquette. De vrouw is niet dronken, ze heeft haar glas nog niet eens op. Integendeel, ze kijkt de kijker aan met een saaie vragende blik. Dit is een ander verschil tussen Jean Béraud en Edgar Degas: in de eerste kijken de helden van de schilderijen naar het publiek, de kunstenaar lijkt een dialoog te creëren. En de helden van Edgar Degas zijn druk met hun dagelijkse bezigheden, de kunstenaar leek het moment te hebben gepakt en vast te leggen. Het etablissement van Bero is aanzienlijk anders qua interieur (het is ontworpen voor de elite). Het palet van Beraud is helderder en contrastrijker, creëert geen gevoel van pijn of onheil.

Het opera-orkest van Degas en het theaterpodium van Jean BéraudHet tweede paar schilderijen, vergelijkbaar in plot, zijn gerelateerd aan het thema van het orkest. Nogmaals, het verschil in het palet is opvallend (Degas gebruikt vervaagde kleuren, Bero een meer contrasterend en helderder palet). Edgar Degas concentreerde zich op het orkest en meer bepaald op een volwassen muzikant met een snor die saxofoon speelt. Het publiek ziet hem op het helderste moment van zijn spel, wanneer de wangen van de muzikant opgeblazen zijn in een poging de noten te spelen. Het publiek ziet alleen de benen van de ballerina's die hun compositie uitvoeren. Maar Jean Béraud richtte zich op een vrolijke ronde man op het podium, die letterlijk opsprong van het lachen. Het beeld heet niet voor niets "Scène" (en niet "Scène"). Het is mogelijk dat de plot van deze scène komisch is, wat zo'n gewelddadige reactie van de man veroorzaakte.

Degas' dansles en het Parijse café van Jean BéraudIn het derde paar schilderijen wordt het favoriete palet van de twee kunstenaars duidelijk: het publiek weet al dat Edgar Degas wordt aangetrokken door donkerbeige, moerastinten en Jean Béraud houdt van het rood-oranje palet. Het verschil in de gezichten van de personages is weer opvallend: bij Edgar Degas zijn de dansers bezig met hun repetities, ze luisteren aandachtig naar de instructies van hun leraar. Maar op het schilderij van Jean Béraud lijken de dansers te flirten met het publiek, twee vrouwen die bezig zijn met dansen kijken de toeschouwer rechtstreeks aan en nodigen hen uit om mee te doen. Het belangrijkste verschil tussen de twee meesters is dat Degas beschrijft alledaagse situaties, dagelijks, routine, en Jean Bero toont schittering, glans, elite, opgewektheid