15 oprechte werken van Caravaggio, waar je je ongemakkelijk bij voelt

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De meeste schilderijen van Caravaggio waren gecentreerd rond de cyclus van marteling, immense strijd en dood. Kunstenaars als Ruben, Rembrandt, José de Ribera en Gian Lorenzo Bernini werden sterk beïnvloed door zijn werk en noemden zichzelf de Caravaggisten. En hoe spijtig het ook mag klinken, Michelangelo had een traumatisch persoonlijk leven, naast dit alles werd hij ter dood veroordeeld op beschuldiging van moord, waarvoor hij werd gedwongen Napels te ontvluchten. En ondanks het feit dat de grote kunstenaar in 1610 stierf, is er tot op de dag van vandaag een mening en is er controverse over zijn dood, en sommigen suggereren dat het een moord was.

1. Ongeloof van de apostel Thomas, 1601-1602

En in dit werk gebruikte de kunstenaar de techniek van clair-obscur, waarbij het ideale samenspel van donkere en lichte tinten duidelijk zichtbaar is. Christus houdt de rechterhand van de heilige Thomas stevig vast en leidt zijn wijsvinger door de hem toegebrachte wond. Samen met Sint-Thomas stelt het portret nog twee apostelen voor, die op een rustieke manier worden voorgesteld. Christus wordt voorgesteld als een gewoon persoon, niet als een goddelijk wezen, aangezien hij niet omgeven is door een aureool.

2. Kruisiging van Sint Pieter, 1600

Het schilderij stelt de heilige Petrus voor, half aan het kruis genageld, ondersteboven, omdat hij geen rivaal van Christus de Verlosser wilde voorstellen. Er hangt een gevoel van sereniteit rond dit werk, want het gezicht van het slachtoffer is verstoken van pijn of spanning, in plaats daarvan lijkt hij zijn martelaarschap met open armen te aanvaarden, wat in contrast staat met de stemming van de beulen die worstelen om hun taak efficiënt te voltooien. Er is geen toeschouwer die getuige is van de kruisiging, die hem dus tot een persoonlijke crisis maakt en niet tot een historische gebeurtenis.

3. Kus van Judas, 1602

Dit beeldt de arrestatie van Christus uit. Naast Jezus zijn er nog andere aanwezige figuren, waaronder Johannes, de drie soldaten, Judas en een man met een lantaarn in zijn hand. De figuren werden tegen een donkere achtergrond geplaatst met als enige lichtbron een lantaarn. Naast de zwart-wit opstelling van verlichting, levensechte weergave van figuren, dramatische prestaties en spirituele dimensie brengen het naar een heel ander niveau, waardoor het beeld ongelooflijk soulvol en realistisch is.

4. Luitspeler, 1596

Er zijn twee versies van dit schilderij, waarvan de eerste in de collectie Wildenstein en de tweede in de Hermitage. Het bleek dat er een derde optie is, gespot in 2007 in het Gloucestershire Badminton House. In alle drie de versies is een donkerharige jongen met zachte trekken te zien met een luit in zijn hand, verzonken in een liefdeslied. Die van Badminton House en de Hermitage tonen een tafel zonder tafelkleed met aan de ene kant bloemen en fruit en aan de andere kant een viool. In de collectie Wildenstein bedekt het tafelkleed de tafel, vervangt de spinetta het stilleven en is de zangvogel, die in de kooi zit, ook zichtbaar in de lijst.

5. Heilige Hiëronymus schrijven, 1605-1606

Caravaggio schreef dit werk in opdracht van kardinaal Scipio Borghese, neef van paus Paulus V. De ouder wordende heilige is verdiept in de Schrift terwijl hij zijn dunne armen uitstrekt naar het ene uiteinde van de tafel, terwijl een schedel hem "kijkt", die op zijn beurt een herinnering aan de krachtensterfgevallen die hij niet kan vermijden, maar worstelt om te overwinnen. Het schilderij werd in 1986 gestolen en twee jaar later teruggevonden.

6. Offer van Isaac, 1603

Twee schilderijen tussen 1598 en 1603 zouden dezelfde titel hebben. Hoewel toegeschreven aan Caravaggio, wordt er gespeculeerd dat het het werk is van Bartolomeo Cavarozzi, zijn volgeling. Dit beeldt het moment uit waarop Abraham op het punt staat zijn zoon te offeren nadat hij een goddelijk bevel heeft vervuld.

7. Geboorte met St. Franciscus en St. Lawrence, 1600

Er wordt gezegd dat Fabio Nuti dit schilderij in 1600 heeft besteld tijdens zijn verblijf in Palermo. De foto legt het moment vast waarop het Christuskind op de grond ligt en de Madonna naast hem. De personages om haar heen behouden een normale houding en een elegante uitstraling. Dit schilderij is zeer nauwkeurig bewerkt en de afwerking is meer gepolijst in vergelijking met de meeste andere schilderijen van Caravaggio. Dit meesterwerk werd in 1969 gestolen en is nog niet gevonden.

8. Rust op weg naar Egypte, 1597

Dit kunstwerk draait om de rust van de baby Jezus met Jozef en Maria terwijl ze zich allemaal voorbereiden om naar Egypte te reizen. Caravaggio legt volledig de scène vast waarin moeder Maria met haar kind slaapt, terwijl Joseph het manuscript voor een engel ziet om een hymne te spelen. Dit was het eerste werk van de kunstenaar, uitgevoerd op grote schaal, waar hij zijn passie voor schilderen in donkere ruimtes wist los te laten. De hoek creëert een sensuele en lichtgevende uitstraling, terwijl de voorstelling van moeder en kind heel subtiel lijkt te zijn uitgevoerd.

9. Begrafenis van Sint-Lucia, 1608

Caravaggio maakte dit schilderij met Saint Lucia, de beroemde christelijke martelaar, als hoofdonderwerp. Hij schreef het in 1608 nadat hij uit de gevangenis was ontsnapt en daarbij werd hij geholpen door Mario Minniti.

10. Stilleven met fruit, 1601-1605

Op een stenen tafel staat een rieten mand gevuld met groenten en fruit. Het perfecte samenspel van licht en duisternis maakt dit stuk ongelooflijk diep en aantrekkelijk.

11. Ontkenning (verzaking) van St. Peter, 1610

Dit werk presenteerde het bijbelse thema van Petrus die Christus verloochende nadat deze was gearresteerd. Het zou een van zijn laatste twee werken zijn, mogelijk voltooid in de zomer van 1610. Caravaggio zou in die tijd veel persoonlijke omwentelingen hebben meegemaakt, en het ongerichte karakter van dit werk getuigt daarvan. De figuren zijn strak gerangschikt, terwijl grote gebieden in het donker worden gelaten, zodat voor het grootste deel de fysieke essentie van de personages verborgen blijft.

12. Opstanding, 1619

Caravaggio gebruikt diepe schaduwen en sterke verlichting om het intense drama rond de opstanding van Christus levendig weer te geven. Het uitzicht is erg complex omdat alle lichamen verwrongen zijn en tegen een donkere achtergrond zijn geplaatst. De algehele balans werd prachtig gecreëerd door heldere kleuren te mengen met zachte, gedempte tinten.

13. Madonna met kind met Sint Anna, 1619-20

Dit is een van de latere religieuze werken van Caravaggio, die echter niet zo succesvol was als zijn andere schilderijen. De Maagd Maria staat centraal met haar zoontje en stapt op een slang die staat voor zondigheid en slechte daden. Jezus is ongekleed en ook blootsvoets, net als zijn moeder. Op het podium staat ook een oude, gerimpelde oma die naar al dit spektakel kijkt. Deze figuren worden in het licht geprojecteerd terwijl het hele doek in duisternis is. De geestelijkheid vond dit werk onfatsoenlijk en verwijderde het precies twee dagen na de tentoonstelling uit de Sint-Pietersbasiliek.

14. Zeven daden van barmhartigheid, 1607

Dit werk, ook bekend als De zeven daden van barmhartigheid, is een weerspiegeling van de zeven praktijken van barmhartigheid die worden gevolgd door christelijke normen. De kunstenaar neemt opnieuw zijn toevlucht tot de techniek van clair-obscur, waardoor in alles een scherp contrast ontstaat. Volgens Ralph van Buuren, een in Duitsland geboren kunsthistoricus, staat het felle licht metaforisch voor barmhartigheid en helpt het kijkers om het in hun levensstijl op te nemen.

15. Doornenkroon, 1607

Het schilderij stelt een doornenkroon voor, die vlak voor zijn kruisiging met geweld op het hoofd van Jezus is gezet om te lachen om zijn aanspraken op macht. Het lichaam van Christus werd gepresenteerd in een gedraaide vorm, een techniek waarvoor Caravaggio zich liet inspireren door de Belvedere Torso, een marmeren beeld.

Andere beroemde schilderijen van Caravaggio zijn De aanbidding van de herders (1609), De opstanding van Lazarus (1609) en De geseling van Christus (1607).

Maar de belangrijkste romanticus van Duitsland op een zeer ongebruikelijke manier, namelijk - sfeervolle landschappen.