Wat betekenden de vlinders in de schilderijen van wereldberoemde kunstenaars

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De vlinder en de mot zijn een van de belangrijkste symbolen in de kunst en een aanzienlijk aantal grote kunstenaars neemt deze afbeelding op in hun doeken. Het is opmerkelijk dat de vlinder in de meeste allegorische verschijnselen wordt beschouwd als een symbool van de ziel, onsterfelijkheid, wedergeboorte en opstanding. Traditioneel zagen mensen in dit insect het vermogen om te transformeren, te transformeren zoals het wordt geboren en te transformeren van alledaagse rupsen in een gevleugeld hemelwezen. Bovendien is de vlinder het prototype van de Moeder Gods.

Winslow Homerus

Wanneer een illustratie of schilderij bedoeld is om een dromerige of hemelse kwaliteit over te brengen, nemen kunstenaars meestal meerdere vlinders in hun werk op. Dat gold ook voor de Amerikaanse kunstenaar en graficus Winslow Homer, die actief gebruik maakt van vlinders in zijn schilderijen, bijvoorbeeld op het doek "Meisje met vlinders", "Fish and Butterflies", enz.

Osias Bert

Subtielere afbeeldingen van vlinders zijn te vinden in schilderijen als het stilleven van Osias Bert met kersen en aardbeien in Stilleven met brood en Stilleven met aardbeien, peren, perziken, borrelglaasjes en vlinders. De vlinder was een symbool van redding, terwijl het kwaad de vorm aannam van een libel. Kersen en aardbeien werden beschouwd als paradijsvruchten en vertegenwoordigden dus de zielen van mensen.

Frida Kahlo

Het belangrijkste zelfportret van de Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo was Zelfportret met een doornenhalsband en een kolibrie. Volgens sommige kunsthistorici wilde Kahlo uitbeelden dat ze herrezen was en met dit schilderij een nieuw leven begon. De kolibrie symboliseert hoop en geluk in de Mexicaanse cultuur. Het is echter mogelijk dat kijkers opmerken dat een zwarte kat, bekend als een symbool van pech, zijn plaats inneemt achter Kahlo's rechterschouder. Verschillende interpretaties suggereren dat de hanger van de kolibrie verwijst naar Huitzilopochtli, de Azteekse oorlogsgod die Kahlo inwendig pijn doet. Andere belangrijke symbolen van het schilderij waren vlinders en een stekelige halsketting. Vlinders symboliseren opstanding, en dit kan verwijzen naar haar wedergeboorte in het leven na een ongeluk. En een doornige halsketting kan een symbool zijn van de doornenkroon van Jezus.

Vincent van Gogh

Vlinders waren ook te zien in een serie schilderijen van de Nederlandse post-impressionistische kunstenaar Vincent van Gogh in 1889 en 1890. Van Gogh maakte minstens vier schilderijen met vlinders en één met een mot. De metamorfose van een rups in een vlinder was symbolisch voor Van Gogh als het vermogen van vrouwen om te transformeren. In een brief aan zijn vriend Emile Bernard (juni 1888) schreef Van Gogh: "… de mogelijkheid om in de beste omstandigheden van een ander bestaan te schilderen is een fenomeen, misschien niet complexer en niet verbazingwekkender dan de transformatie van een rups in een vlinder. Dit is het bestaan van een kunstenaar. vlinders zullen misschien stromen op enkele van de ontelbare armaturen. " In het weeshuis Saint-Remy werden in 1888 tuinschilderingen met vlinders geschilderd na een zenuwinzinking. Vlinders zijn misschien een passende metafoor voor de kwetsbaarheid van zijn tragische leven.

Dosso Dossi

Terugkerend naar de Renaissance, laten we ons het schilderij herinneren van de Italiaanse kunstenaar Dosso Dossi genaamd

"Jupiter, Mercurius en Moed" (1522-1524). Dossi was hofschilder voor de hertogen van Este van Ferrara en schilderde vaak samen met zijn broer Battista, die onder Raphael werkte. In dit schilderij schildert de god Jupiter vlinders op canvas, maar aangezien hij een god is, brengt de eenvoudige handeling van tekenen ze tot leven.

Salvador Dali

Vlinders zijn sinds de jaren vijftig het favoriete symbool van Dali. In 1956 - dit is een schilderij met een schilderij van Salvador Dali "Landschap met vlinders", waarop twee vlinders in de woestijn zweven. Ze zien er enigszins statisch uit, alsof ze niet eens met hun vleugels fladderen. Een sterk licht komt uit de rechterbovenhoek en werpt de schaduwen van de vlinders, evenals een lange schaduw van de rotsachtige muur achter hen.

James Whistler

De beroemde vlinder van de Amerikaanse kunstenaar James Whistler verscheen voor het eerst in de jaren 1860 vanwege zijn interesse in Aziatische kunst. Hij bestudeerde aardewerk handtekeningen op porselein, dat hij begon te verzamelen en besloot een monogram van zijn initialen af te beelden. Het JW-monogram, dat in de loop der jaren is geëvolueerd tot een vlinder, is het handelsmerk en de handtekening van Whistler geworden.

Antonio Pisanello

Een andere afbeelding van een vlinder kwam levendig tot uitdrukking in het portret van Ginevra d'Este van de opmerkelijke Italiaanse quattrocento-kunstenaar Antonio Pisanello, die in 1893 de collectie van het Louvre betrad. De afbeelding is typerend voor portretten uit de vroege Renaissance. De modieuze jurk en het hoofddeksel zijn zorgvuldig vervaardigd om een licht, vrouwelijk silhouet te vormen. De achtergrond, die een bloeiende tuin met fladderende vlinders voorstelt, speelt eerder een decoratieve rol dan een ode aan de schoonheid van de natuur.

William-Adolphe Bouguereau

De grootste vertegenwoordiger van de academische salonschilderkunst, William-Adolphe Bouguereau, voltooide het schilderij getiteld "Cupido en de vlinder" in 1888. De plot verwijst naar de prachtige oude mythe van de god van de liefde, in dit geval afgebeeld als een kleine mollige Cupido en een lichte vlinder. Bouguereau portretteerde de jonge Cupido - een personage dat beroemd is in de Griekse mythologie - terwijl hij voorzichtig een vlinder oppakte die op zijn hand landde. De handen van de kleine Cupido zijn bijzonder delicaat en mooi afgebeeld: hij legt een hand op zijn dij, met de handpalm naar boven, en de andere - houdt de vlinder voorzichtig vast, strekt zijn pink en ringvinger omhoog.

Corcos Vittorio

Een ander werk - al een Italiaanse schilder uit de 19e eeuw - Corcos Vittorio heet "Schoonheid en de vlinder". De portretschilder stelt een jong meisje voor dat naar een vlinder kijkt. En hier is er een absolute artistieke symmetrie - schoonheid versus schoonheid.

Auteur: Djamilya Art