Inhoudsopgave:
- "Wereld van de kindertijd" door Inessa Morozova
- Techniek, manier, handschrift van de auteur
- Een paar woorden over de artiest
Video: De wondere wereld van de kindertijd, bevroren in de tijd in de schilderijen van de kunstenaar Inessa Morozova
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Kinderen zijn een kleine deur naar onze eigen kindertijd. Zij zijn het die ons met hun oprechte geloof in wonderen letterlijk dwingen om er opnieuw in te geloven. Vakanties, die niet langer iets belangrijks voor ons zijn, beginnen weer voor ons te spelen met de lichtjes van geluk en het gevoel van iets fantastisch en magisch. Blijkbaar dus, kijkend naar de schilderijen kunstenaar Inessa Morozova, lijken we opnieuw die momenten uit onze kindertijd te beleven waarin we echt gelukkig, spontaan en vol vertrouwen waren. Vandaag is er in onze virtuele galerij een prachtige reeks werken van de kunstenaar gewijd aan kinderen.
"Wereld van de kindertijd" door Inessa Morozova
Van de vele soorten portretten is een kinderportret de moeilijkste, maar misschien wel de meest aantrekkelijke voor de kijker. Niet elke portretschilder zal dergelijk werk op zich nemen, aangezien niet elke meester in staat is de levende, oprechte emotie van een kind over te brengen.
De kindertijd is in wezen een zeer zorgeloze tijd, vol magie en fantasie, zon en vreugde. Dit is wanneer je oprecht over alles verbaasd kunt zijn, wanneer alles wat je overkomt voor de eerste keer is, en elke nieuwe dag onveranderlijk zoveel onbegrijpelijke en ongewone dingen met zich meebrengt die niet alleen de geest vatten, maar ook barsten van een storm van emoties.
Maar voor de kunstenaar Inessa Morozova werd de kindertijd het hoofdthema van haar werk. Ze slaagde erin om voor ieder van ons die prachtige momenten van ons lang vervlogen leven op tijd te stoppen, waardoor het mogelijk werd om opnieuw de heldere en oprechte wereld van een kind te voelen in een reeks van haar schilderijen.
De kunstenaar slaagde erin om verrassend subtiele, gevoelige en oprechte visuele middelen en manieren te vinden om de perceptie van het kind van de wereld weer te geven. In haar schilderij zijn kinderafbeeldingen begiftigd met een charmante originaliteit, emotionaliteit en psychologisme, die inherent zijn aan de beste tradities van een kinderportret.
Vanuit haar schilderijen staren de broeierige, grillige, enthousiaste, grappige en droevige gezichten van jongens en meisjes de toeschouwer aan. Ze leven hun eigen leven, terwijl ze onbewust het gedrag van volwassenen kopiëren: gezichtsuitdrukkingen, gebaren, woorden en emoties. Geen wonder dat ze zeggen: "Een kind is een spiegel van de ziel van de ouders." Inderdaad, iedereen die in de ogen van zijn baby kijkt, zal zeker zijn eigen spiegelbeeld zien.
En hoewel kinderen op een dag uit hun schattige kanten jurkjes zullen groeien, hun favoriete poppen, teddyberen, konijntjes zullen vergeten en een heel ander leven zullen binnengaan, kijken deze engelachtige ogen ons nu aan zoals ze alleen in de kindertijd kunnen kijken, in de ziel zelf - vertrouwend en open.
De kunstenaar leerde de levendigheid en rusteloosheid van kinderen opmerken, hun nieuwsgierigheid en oprechtheid, vertrouwen en mededogen. Ze leerde ook de beweging van de trillende en tedere ziel van een kind in verf te zien en vast te leggen. In elk van haar werken kan men duidelijk de manifestatie van de kindertijd zien als een bijzonder gelukkig leven.
Opgemerkt moet worden dat de vreugde van kinderen een aparte magie is. Op momenten van vreugde voor de baby om de eenvoudigste dingen, straalt hij zo veel van geluk dat we ons ook beginnen te overweldigen met dit gevoel. En bij het zien van het overstuur of betraande gezicht breekt het hart van de kijker in stukken van de pijn, wrok en teleurstelling die de baby ervaart.
Techniek, manier, handschrift van de auteur
De ontroerende afbeeldingen van kinderen maken bijna altijd deel uit van de genreschilderijen van de kunstenaar. Bovendien poseren de kinderen helemaal niet, maar leven ze hun eigen spannende leven. Spelen, lezen, tekenen, vissen, elkaar helpen, ze genieten oprecht van het leven en zijn verdrietig. En de kunstenares stopte maar even en fixeerde het op haar doek.
Trouwens, Morozova koos de meest geschikte techniek, manier en kleur - de impressionistische, die het mogelijk maakt om de eerste indruk van wat ze zag volledig over te brengen: het spel van zonlicht en schaduw, de vibratie van de lucht en de subtiele staat van rustige tijd.
Het is ook vermeldenswaard dat het zachte kleurrijke palet de manier van de meester benadrukt bij het overbrengen van stemming, emoties en indrukken. De kunstenaar gebruikt brede streken van pure olieverf vermengd met een zachtere manier van schilderen om beelden van kinderachtige beelden over te brengen. Door de jaren van creatieve bezigheden heeft de kunstenaar haar eigen herkenbare handschrift en stijl van de auteur ontwikkeld.
Een paar woorden over de artiest
Inessa Morozova (geboren in 1981) komt uit Cherson. Ze begon te tekenen zodra ze leerde een potlood in haar handen te houden. Ze volgde een kunstacademie, studeerde af aan het Humanitair en Toegepast Instituut met een graad in "ontwerper van kleine vormen". Sinds 2008 - ontving het lidmaatschap van de Creative Union of Artists of Russia.
- zegt de kunstenaar over zichzelf en haar werk.
Al ongeveer twee decennia is Inessa een constante deelnemer aan tal van Moskouse en All-Russische wedstrijden, kunstforums, tentoonstellingen, inclusief persoonlijke. Haar werken zijn verdeeld over privécollecties en collecties in Rusland en in het buitenland.
En tot slot wil ik opmerken dat Morozova in verschillende genres creëert en niet bij slechts één genre blijft stilstaan. Ze heeft ook prachtige landschappen en bloemstillevens. En toch zijn haar meest favoriete thema's vandaag bloemen en kinderen. Wat, als je erover nadenkt, heel symbolisch is - beide brengen harmonie, zuiverheid, oprechtheid en positieve emoties in de wereld.
Voortzetting van het thema van de kinderen, lees een fascinerend verhaal: "Kinderspelen" van Bruegel de Oude, die kinderen 5 eeuwen geleden speelden en vandaag worden gespeeld.
Aanbevolen:
De wereld van dromen en reflecties in de schilderijen van de Russische kunstenaar Roman Velichko, die Dali van onze tijd wordt genoemd
Het verbazingwekkende schilderij van de moderne kunstenaar Roman Velichko, verzadigd met een sfeer van romantiek en filosofie, positieve energie en symboliek, zachte kleuren en lichtspel, heeft een betoverend effect op de kijker. En elk van zijn doeken trekt aan met een fantastisch plot en een pittoresk verhaal bevroren in de tijd. Bovendien geloven velen dat Velichko's schilderij enigszins doet denken aan de stilistiek van de werken van Salvador Dali, maar het heeft individuele tinten, nuances en accenten
De wereld van de kindertijd van de 19e eeuw in de schilderijen van Gaetano Chierizi, waarvoor tegenwoordig fantastische bedragen worden betaald op veilingen
Veel kijkers zijn geïnteresseerd in de alledaagse schilderkunst van de oude meesters van de afgelopen eeuwen, die niet alleen in staat waren om het leven van hun mensen tot in het kleinste detail betrouwbaar vast te leggen, maar ook om momenten te stoppen in de stilstaande beeldmodus. Met bijzondere schroom benaderden sommige schilders het thema van de kinderen, waarbij ze oprechte en spontane kinderen in genretaferelen ontroerend uitbeeldden. Onder hen is de beroemde Italiaan Gaetano Chierizi, die een bijzondere plaats inneemt in de kunstgeschiedenis van de 19e eeuw
"Schilderen is mijn tweede taal geworden": De wondere wereld van de kindertijd op de doeken van Morgan Westling
Elk kind is zo spontaan en charmant dat men gewoon de vreugdevolle momenten van de kindertijd wil vereeuwigen. Dit is tegenwoordig niet erg. Maar ondanks de wonderen van de technologie houden schilders nooit op met het schilderen van de wondere wereld van de kindertijd. Dus achter elk werk van de beroemde Amerikaanse kunstenaar Morgan Westling staan niet alleen ontroerende en ontroerende afbeeldingen van kinderen, maar ook verbazingwekkende verhalen vol licht, tederheid en warmte
Terugkerend naar de kindertijd: vriendelijke en spontane schilderijen van een Georgische kunstenaar
De werken van de Georgische kunstenaar Lana Topol, beter bekend onder het pseudoniem Chemical Sister, zitten vol geheimen, mysteries en magie. Elk van de schilderijen nodigt de kijker uit op een fascinerende reis door onbekende werelden en fabelachtige uitgestrektheden. Het is vermeldenswaard dat alle werken van de auteur er echt levend en kinderlijk schattig uitzien. Dit geeft ze een speciaal magnetisme, dat zo de aandacht trekt en een glimlach tovert, wat een levendige en onvergetelijke kijkervaring geeft
Bevroren in de tijd: een schokkende tentoonstelling van de lichamen van de slachtoffers van de vulkaanuitbarsting in Pompeii
Op 24 augustus, 79 g, gooide de Vesuvius-vulkaan een vlaag van giftig gas en gloeiende lava uit. De wolk verplaatste zich naar Pompeii zonder een enkele inwoner in leven te laten. De stad stierf binnen een paar minuten uit. 1936 jaar zijn verstreken, en vandaag is er een tentoonstelling geopend in het Nationaal Archeologisch Museum van Napels, waar je de omvang en reikwijdte van de catastrofe kunt begrijpen