7 meest ongelukkige remakes van Sovjet-cultfilms

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Wie weet niet, de remake is een nieuwe versie van een eerder gefilmde film. Hij kopieert het origineel niet, maar vult het met nieuwe inhoud, maar kijkt terug naar het voorbeeld. Het lijkt een goed idee: vergeten meesterwerken nieuw leven inblazen. Maar het idee zelf wordt altijd dubbelzinnig waargenomen door het publiek. De regisseurs geven echter nog steeds niet af aan pogingen om te vertrekken ten koste van de bekende plots van de films die ooit bij iedereen geliefd waren. Als onze buitenlandse collega's vooral blockbusters en sciencefiction opnieuw schieten, en soms doen ze dat goed, dan grijpen onze collega's met benijdenswaardige koppigheid in op Sovjetklassiekers. Helaas komt er meestal niets goeds van. We herinneren ons de meest mislukte pogingen, waarna het woord 'remake' een negatieve connotatie begon te krijgen.

Carnival Night, of 50 jaar later (2006)

Eigenlijk ging uit deze film de mode voor remakes van Sovjetfilms. Bovendien besloot Eldar Ryazanov zelf dit meesterwerk, die in 1956 de creatie van Carnival Night maakte, opnieuw op te nemen. Het gouden jubileum bleek symbolisch, maar helaas geen succes. En het zou goed zijn als Ogurtsov in Kabachkov veranderde, de alomtegenwoordige Sergei Bezrukov naar het beeld van de beheerder Denis Kolechkin zijn plannen verstoorde, en Lyudmila Gurchenko probeerde net zo gracieus te lijken als 50 jaar geleden. De film deed eerlijk gezegd denken aan "Blue Light", haastig opgenomen met vermoeide artiesten die niet begrepen waarom ze werden verzameld. En de waardering van 2, 6 op de bekende bioscoopdienst spreekt boekdelen.

"De ironie van het lot. Vervolg "(2007)

Eldar Ryazanov werd trouwens herhaaldelijk aangeboden om zijn nog een film "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!" opnieuw op te nemen. De regisseur was het er echter lange tijd niet mee eens en toen hij toch groen licht gaf voor de opnames, weigerde hij zelf aan de foto te werken. Als gevolg hiervan werd deze missie toevertrouwd aan Timur Bekmambetov.

Hoewel modern "Irony …" nauwelijks een remake kan worden genoemd. Het is eerder een vervolg met nieuwe personages - kinderen van de hoofdpersonen van de vorige film. En vanaf de allereerste minuten komt de eerste en belangrijkste teleurstelling. Het blijkt dat Lukashin en Nadya uit elkaar zijn gegaan, en nu bevinden hun kinderen zich in dezelfde situatie met een badhuis, drank, verwarring van appartementen. De film maakte een gemengde indruk op het publiek. Aan de kassa scoorde hij trouwens goed geld en werd hij de meest winstgevende baan in 2008 in Rusland en het GOS - bijna $ 50 miljoen. Dit betekent echter niet dat er geen tekortkomingen zijn. En een van de meest opvallende is veel, veel reclame. Er is een gevoel dat de scènes met de acteurs alleen verschijnen in de periode tussen het afwikkelen van de mayonaise en de auto.

Er zijn veel vragen aan de hoofdpersoon gespeeld door Konstantin Khabensky: hij is dronken of doet vreemde dingen gedurende de film, terwijl hij niets doet om de heldin van Liza Boyarskaya een keuze in zijn voordeel te laten maken. Al zijn er veel bedenkingen in het script. Het is bijvoorbeeld niet duidelijk waarom Lukashin en Nadya ooit uit elkaar gingen.

Trouwens, Eldar Ryazanov was ontevreden over de remake van zijn film. En dat zegt veel.

"Liefdesrelatie op het werk. Onze tijd "(2011)

Een ander meesterwerk van Eldar Ryazanov, Sarik Andreasyan, besloot in 2011 op zijn eigen manier opnieuw te filmen. Het lijkt erop dat de foto gedoemd is tot succes: dezelfde Novoseltsev, Kalugina, Samokhvalov, maar … Vadik in plaats van Verochka, bijna dezelfde verhaallijn, alleen overgebracht naar de moderne realiteit. Uiteindelijk ging echter alles mis.

Tweederangs grappen, niet overtuigend acteerwerk, allerlei Hollywood-clichés, een verwarrend en soms onlogisch plot, een vakantie in Turkije is niet op zijn plaats - daar hebben de meeste kijkers het over. Zelfs het acteerduet van Svetlana Khodchenkova en Vladimir Zelensky, die met succes in films speelde vóór het presidentschap, heeft de film niet gered. En zelfs het feit dat de remake een mislukking was, blijkt uit de cijfers: het origineel werd bekeken door 58 miljoen mensen en de moderne versie - 1,9 miljoen.

"Heren van Fortuin!" (2012)

Timur Bekmambetov, geïnspireerd door de "Irony of Fate …", besloot inbreuk te maken op nog een andere heilige Sovjet-klassieker - "Gentlemen of Fortune". Toegegeven, opnieuw in de moderne realiteit, reïncarneerde het hoofd van de kleuterschool, die universitair hoofddocent werd, als een hipster Smiley uitgevoerd door Sergei Bezrukov. Maar nogmaals, het publiek vond het niet leuk. Als je kijkt naar de beoordeling van de film, dan werd deze alleen beoordeeld met een C. Veel kijkers merken op dat de helden, die, hoewel ze de wet overtreden, helemaal niet willen sympathiseren, zoals het geval was in het origineel van 1971. Daarnaast zijn er heel veel gebeurtenissen in beeld die op geen enkele manier met elkaar te maken hebben. Opnieuw roept het spel van de acteurs veel vragen op. "Ik geloof niet!" - zoals de beroemde klassieker zou zeggen.

"Gevangene van de Kaukasus!" (2014)

Misschien, van alle remakes, "Gevangene van de Kaukasus!" (om de een of andere reden met een uitroepteken aan het einde). Beoordeling 1, 1 - dit is hoe de meerderheid van de kijkers de komedie van Maxim Voronkov beoordeelde, en alleen de luie berispte haar niet.

Het belangrijkste nadeel van de nieuwe versie is een volledige kopie van het origineel: hetzelfde script, dezelfde namen, dezelfde grappen, uiterlijk vergelijkbare acteurs met dezelfde kleding en intonatie. Deze film gaf absoluut niets nieuws. Maar zelfs imitatie van het origineel redde de foto niet.

Afzonderlijk moet gezegd worden over de selectie en het spel van acteurs. Volgens de kijkers kon geen van hen, zelfs niet in een poging om de oude helden te parodiëren, hun taak niet aan. En hun selectie roept vragen op. En het zou goed zijn als Anastasia Zadorozhnaya er harmonieus uitzag in de rol van Nina, omdat ze het karakter van de heldin op geen enkele manier kon overbrengen. En "Shurik" van Dmitry Sharakois was zo'n hekel aan het publiek dat na "Prisoner of the Caucasus!" de acteur heeft nog nergens echt gefilmd en is nu gedwongen om als ober in Londen te werken.

"De man van Boulevard Capucino" (2010)

Weer een remake die een score van iets meer dan 1 punt kreeg. In eerste instantie leek het er echter op dat alles niet zo slecht was: de regisseur was dezelfde Alla Surikova, de scenarioschrijver was Eduard Akopov, die het origineel heeft gemaakt. Bovendien was de cast geweldig en werd de hoofdrol gespeeld door de dochter van Andrei Mironov, Maria. Maar nogmaals, alles ging mis. De begrijpelijke boodschap om de Sovjet-cinema te prijzen brokkelde af, de verhaallijnen kruisten elkaar op geen enkele manier, de grappen onder de gordel, onmiddellijk vulgaire foto's en de kers op de taart - Maria Mironova verbeeldt ijverig een Amerikaans accent. Over het algemeen slaagde de "Man …" door het aantal boze opmerkingen erin om zelfs de "Gevangene van de Kaukasus!"

"Grappige jongens;)" (2014)

Als je wilt laten zien dat de film nieuw is, voeg dan een teken toe (zoals een uitroepteken in het geval van "Prisoner of the Caucasus"). Een symbolische emoticon is verschenen in "Jolly Fellows". Waarom is hij, niemand begreep het. Immers, zoals de meeste kijkers opmerken, is er in de film, die zichzelf positioneert als een komedie, geen enkele grap (nou ja, of zij en de makers van de foto hebben verschillende concepten van gevoel voor humor).

Ja, het beeld van 1934 lijkt voor velen misschien naïef en achterhaald. Maar het kan niet worden ontkend dat dit een meesterwerk is, waaraan regisseur Grigory Alexandrov, componist Isaak Dunaevsky, acteurs Leonid Utesov en Lyubov Orlova hebben gewerkt. In de moderne versie werd de hoofdrol van de slotenmaker gespeeld door zanger Ivan Dorn, en zijn partner was Katerina Shpitsa (trouwens, de enige die ik in deze film wil prijzen).

Maar naarmate het kijken vordert, rijst een volkomen logische vraag: waar zijn de vrolijke jongens van Aleksandrov, en waarom was het nodig om een nieuwe komedie aan hen te binden? En de scènes waarin de acteurs de plots van hun origineel wilden herhalen, bleken zo slecht te zijn dat het beter zou zijn om ze helemaal niet op te nemen. Over het algemeen wilden we het beste, maar het bleek zoals altijd.