Video: Het schilderij van Alan MacDonald: Rembrandt en Coca-Cola
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De Schotse kunstenaar Alan Macdonald combineert in zijn werken dingen die op het eerste gezicht totaal onverenigbaar zijn. Oordeel zelf - hij schildert schilderijen in de stijl van Nederlandse schilders en verwerkt er tegelijkertijd elementen uit de moderne popcultuur in.
De helden van de schilderijen van de kunstenaar zijn in zekere zin tijdreizigers. Ze lijken de portretten van Rembrandt te hebben verlaten en maken, in de 21e eeuw, kennis met een nieuwe manier van leven. Dames in weelderige jurken eten chips, naakte schoonheden drinken cola en machtige burgers rijden op motorfietsen in de wind. Bovendien blijven hun gezichten vaak bedachtzaam en afstandelijk, alsof mensen nog niet begrepen hebben wat ze doen en waar ze zijn.
Vaak voegt de auteur meerdere regels toe aan elk van zijn afbeeldingen, die enerzijds de betekenis van de afbeelding verklaren, en anderzijds de kijker verder in verwarring brengen en het werk een geheel nieuwe en onverwachte betekenis geven. Deze handtekeningen haalt Alan MacDonald uit hedendaagse populaire liedjes.
De schilderijen van Alan MacDonald zijn meer vragen aan de mensheid dan antwoorden erop. De auteur stelt het probleem van de zoektocht naar geloof en individualiteit in de moderne wereld van massacultuur en consumptie aan de orde. Volgens critici "herkennen we onszelf in de gezichten van zijn pelgrims."
Alan MacDonald werd geboren in 1962 in Malawi, Centraal-Afrika en woont sinds 2003 in Carnoustie, Schotland. Zijn persoonlijke tentoonstellingen zijn herhaaldelijk gehouden in Londen, New York, Amsterdam, en als onderdeel van groepstentoonstellingen hebben de werken van de kunstenaar de hele wereld over gereisd. Meer werken van de auteur zijn te zien op de site.
Aanbevolen:
Het mysterie van de oude ceremonie in het schilderij van Bridgman: Processie van de stier van Anubis:
Frederick Arthur Bridgman is een van de meest populaire oriëntalistische schilders. Hij creëerde een canvas dat de kijker meevoert naar de tijd van het oude Egypte. Welke geheimen van de Egyptische traditie worden verlicht door zijn schilderij "Processie van de heilige stier Anubis"?
"Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth": het onopgeloste mysterie van het schilderij van Nikolai Ge, dat niet wordt getoond aan bezoekers van de Tretyakov-galerij
Nikolai Ge's schilderij "Catherine II bij het graf van keizerin Elizabeth" is het meest opmerkelijke werk van de Russische historische schilderkunst van de 19e eeuw, waar Jekaterina Alekseevna de heldin is die de hoofdrol speelt van het historische verhalende canvas. Het lot van dit schilderij was vooraf bepaald door tijdgenoten, die het niet begrepen en het als een creatieve mislukking accepteerden. Het leek hen te ingewikkeld en mysterieus. Helaas wordt dit canvas vandaag bewaard in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij en is het niet
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
"De triomf van de dood": wat is het geheim van het schilderij van Bruegel, dat al bijna 500 jaar de geest en de verbeelding van mensen schudt
Er zijn schilderijen in de geschiedenis van de schilderkunst die een leven lang een diepe indruk achterlaten in het geheugen van een persoon - het is de moeite waard om ze minstens één keer te zien. Indrukken van wat hij zag, lijken tot het onderbewuste door te dringen en de ziel langdurig te prikkelen en aan het denken te zetten. Een dergelijk werk is ongetwijfeld de "Triumph of Death" van Pieter Bruegel, die de grens tussen het koninkrijk van de doden en de wereld van de levenden wist uit te wissen en de almacht van de dood en de hulpeloosheid van de mens levendig aantoont
Het mysterie van "Dames met de Eenhoorn": waarom niemand het schilderij van Raphael aan het begin van de twintigste eeuw herkende
Aan het begin van de 16e eeuw creëerde Raphael Santi het schilderij "De dame met de eenhoorn", dat was opgenomen in het "gouden fonds" van het schilderij van de hoge renaissance. De auteur kon zich niet eens voorstellen dat zijn doek over een paar eeuwen onherkenbaar zou zijn veranderd, en kunstcritici zouden betogen van wie het auteurschap is