Video: Paletmes schilderij van Carmelo Blandino (Carmelo Blandino)
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Carmelo Blandino Is een getalenteerde Italiaanse kunstenaar die bekend staat om zijn "bloem" doeken. De tederheid van de bloembladen en de charme van de lijnen - de bloemen op zijn vroege doeken zien eruit alsof ze leven. Zijn latere werken onderscheiden zich echter door een donker kleurenschema. "Single Flower Series" - een serie schilderijen gemaakt met acryl, paletmes en … linkerhand.
Zoals voor alle creatieve mensen, is schilderen voor Carmelo Blandino een sublimatie, een hulpmiddel voor zelfkennis en zelfverbetering. De kunstenaar nam zijn eigen werken van tien jaar geleden als basis voor een reeks schilderijen en probeerde ze allemaal na te maken. Elk nieuw schilderij is een stap op weg naar het cultiveren van een nieuw 'ik', bevrijding van gevestigde normen en stereotypen. Paletmes in plaats van een penseel en acryl in plaats van olieverf. Carmelo Blandino veranderde zijn artistieke werkwijze volledig.
De kunstenaar geeft toe dat dit experiment hem niet meteen werd gegeven en dat hij heel wat inspanningen heeft moeten leveren om tot een waardevol resultaat te komen. Carmelo Blandino paste slag na slag toe, terwijl hij tegelijkertijd herinneringen aan het verleden uit zijn geheugen wist en zijn nieuwe toekomst creëerde. Natuurlijk kunnen we vandaag praten over de "geboorte" van een nieuwe kunstenaar met zijn eigen stijl en artistieke manier van schrijven.
Overigens is het de kunstenaar niet vreemd om veel vanaf nul te beginnen: in zijn jeugd, na zijn afstuderen aan de kunstacademie, verdiende Carmelo Blandino goed geld als freelance illustrator, in samenwerking met beroemde architecten, ontwerpers en reclamebureaus. Omwille van de kunst gaf hij echter een succesvolle carrière op en schildert hij al 12 jaar professioneel. Zijn schilderijen zijn tentoongesteld in vele landen over de hele wereld, hij doceerde zelf tekenen aan het Dawson College in Montreal. Eens kijken hoe succesvol zijn innovatie deze keer zal zijn.
Aanbevolen:
Het mysterie van de oude ceremonie in het schilderij van Bridgman: Processie van de stier van Anubis:
Frederick Arthur Bridgman is een van de meest populaire oriëntalistische schilders. Hij creëerde een canvas dat de kijker meevoert naar de tijd van het oude Egypte. Welke geheimen van de Egyptische traditie worden verlicht door zijn schilderij "Processie van de heilige stier Anubis"?
Paletmes schilderij van Vietnamese kunstenaar Phan Thu Trang
Als je kijkt naar de verbluffend levendige schilderijen van een jonge Vietnamese kunstenaar genaamd Phan Thu Trang, lijkt het alsof ze volumineus zijn en zijn gemaakt van folders die op canvas zijn geplakt. Maar bij nader inzien wordt het duidelijk dat dit "canvas, oil" - en een paletmes is. Met paletmes schilderen, wanneer de kunstenaar verf op het doek aanbrengt niet met een penseel, maar met behulp van een kleine mes-spatel, zijn we al bekend dankzij het werk van Leonid Afremov en zijn kleurrijke herfstlandschappen. Net zo kleurrijk
Herfst geschilderd met een paletmes. Schilderijen van de Wit-Russische kunstenaar Leonid Afremov
In de hunkering naar de zomer kunnen helaas maar weinigen de stille, charismatische schoonheid van de herfstmaanden opmerken. Ze komen pas tot bezinning als de bomen halfnaakt staan, trillend en fronsend onder de koude regens en doordringende wind van de laatste weken van november. En natuurlijk beginnen ze te zuchten en te klagen over hoe walgelijk, walgelijk en kil de herfst vandaag is. Maar echte herfst is anders. Helder, warm, kleurrijk! Net als in de ongewone schilderijen van de Wit-Russische kunstenaar Leonid Afremov
Verf, paletmes, metropool. Emotionele schilderijen van Daniel Castan (Daniel Castan)
Volwassenen hebben, in tegenstelling tot kinderen, geen ruimte voor fouten. Terugkijkend en beseffend hoeveel er nog over is in het verleden, en nog meer willen doen in de toekomst, hebben ze haast om het te halen. De Franse kunstenaar Daniel Castan heeft gewerkt in grafisch ontwerp en heeft samengewerkt met vele gerenommeerde bedrijven over de hele wereld. Maar hij realiseerde zich pas op zijn veertigste dat hij kunstenaar wilde worden. Toen pakte hij verf, een penseel en ging zonder aarzelen gewoon bij de ezel staan
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden