Video: Verf, paletmes, metropool. Emotionele schilderijen van Daniel Castan (Daniel Castan)
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Volwassenen hebben, in tegenstelling tot kinderen, geen ruimte voor fouten. Terugkijkend en beseffend hoeveel er nog over is in het verleden, en nog meer willen doen in de toekomst, hebben ze haast om het te halen. Franse artiest Daniel Castan hield zich bezig met grafisch ontwerp en werkte samen met vele bekende bedrijven over de hele wereld. Maar hij realiseerde zich pas op zijn veertigste dat hij kunstenaar wilde worden. Daarna nam hij verf, een penseel en ging zonder aarzelen gewoon aan de ezel staan … Al werkt de Franse maestro helemaal niet met een penseel. Daniel Castan tekent zijn heldere, emotionele doeken met een paletmes, een speciale mes-spatel om het doek te reinigen van overtollige verf. Het is buitengewoon moeilijk om met een paletmes te schilderen, maar het resultaat is het waard - denk aan de ongelooflijke herfstlandschappen van Leonid Afremov, de kleurrijke schilderijen van de Vietnamese kunstenaar Phan Thu Trang, experimentele schilderijen van Amy Shackleton. De schilderijen van de Franse kunstenaar zijn opgedragen aan New York, de stad die nooit slaapt, het bruisende en drukke Hong Kong, Mexico-Stad, Peking… Dus, smeer na smeerlap, reproduceert Daniel Castan de stadsgezichten die hij ooit zag tijdens zijn reis rond de wereld.
Megapolissen fascineren, verwarren, beangstigen, imponeren, inspireren - laten niemand onverschillig. Iedereen vindt iets van zijn eigen op luidruchtige lanen. Tussen wolkenkrabbers, boetieks, hotels, restaurants en kleine eetgelegenheden vond ook Daniel Castan zijn muze. Nadat hij op de ezel was geklommen en gewapend met een paletmes, reproduceerde de kunstenaar uit het geheugen en uit foto's genomen tijdens reizen, wat hij op canvas zag, in een poging de werken te vullen met die emoties en indrukken die hij voelde, ervoer, meenam. En het maakt niet uit dat de werken veel meer doen denken aan abstracte vlekken en figuren, waar je uren in moet turen om de essentie te vatten. De kunstenaar brengt de sfeer en het kleurenpalet zo nauwkeurig mogelijk over, maar het stedelijke landschap dat we zien weerspiegelt grotendeels de wereld van de auteur en niet de echte.
Een overvloed aan verf op doek, lichtpuntjes, vage vormen, brede streken en een bewust onzorgvuldige schilderstijl zijn de kenmerkende stijl van het werk van Daniel Castan. Maar ondanks dit alles laten zijn werken ons echt de lanen en pleinen zien van steden die hij toevallig bezocht. Een complete galerij van emotionele stadsgezichten van de auteur is te vinden op zijn website.
Aanbevolen:
Vectorafbeeldingen met penseel en verf. Ongewone schilderijen van Francesco Lo Castro
De schilderijen van de Italiaans-Amerikaanse auteur Francesco Lo Castro lijken op geometrische vectortekeningen, computergraphics, en vertonen weinig gelijkenis met de "levende", "echte" schilderkunst zoals we die gewend zijn te zien en waar te nemen. Maar hoe het ook zij, Francesco is een kunstenaar die in zijn werk olie- en acrylverf, airbrush en zeefdruk gebruikt. Hij tekent voornamelijk op een houten ondergrond en bevestigt de tekeningen op de boom met epoxy. Als resultaat
Herfst geschilderd met een paletmes. Schilderijen van de Wit-Russische kunstenaar Leonid Afremov
In de hunkering naar de zomer kunnen helaas maar weinigen de stille, charismatische schoonheid van de herfstmaanden opmerken. Ze komen pas tot bezinning als de bomen halfnaakt staan, trillend en fronsend onder de koude regens en doordringende wind van de laatste weken van november. En natuurlijk beginnen ze te zuchten en te klagen over hoe walgelijk, walgelijk en kil de herfst vandaag is. Maar echte herfst is anders. Helder, warm, kleurrijk! Net als in de ongewone schilderijen van de Wit-Russische kunstenaar Leonid Afremov
Thee en koffie in plaats van verf. Schilderijen van Radislav Dzyuba
Er is niets lekkerder dan een warme kop thee of koffie op een ijzige winterdag. Daar kun je niet tegenin gaan, maar dat gaan we niet doen. Dus iemand geeft er de voorkeur aan een nieuwe dag te beginnen met een geurig drankje en langzaam, vakkundig te genieten van elke druppel vers gebrouwen "levengevend vocht". En iemand gebruikt deze drankjes helemaal niet om van de smaak, kleur en geur te genieten, maar om anderen te plezieren. Deze "koffiereligie" wordt ook beoefend door de kunstenaar Karen Elan
Gekleurd zand in plaats van potloden en verf. De geweldige schilderijen van Joe Mangrum
Zand als symbool van de tijd die door je vingers stroomt, zand als symbool van breekbaarheid en plotselingheid, zand als herinnering aan zomer, zee en strand, zand als gereedschap voor creativiteit… Het heeft vele doelen, het is als plasticine voor degenen die weten hoe ermee omgaan correct. Dus de Japanse Ako Tsubaki maakt schilderijen van veelkleurig zand, boeddhistische monniken - rituele mandala's, zandprestaties, een unieke uitvoering kan worden geregeld door de Oekraïense kunstenaar Ksenia Simonova. Zal verrassen
Emotionele en hyperrealistische schilderijen van kunstenaar Jeremy Geddes
De olieverfschilderijen van Jeremy Geddes tonen de unieke vaardigheden en technieken van de kunstenaar die niemand anders kan repliceren. Ze zijn zo realistisch dat ze gemakkelijk kunnen worden verward met beeldhouwkunst, of fotografie, of een hyperrealistisch digitaal schilderij