Video: "Expressieve synthese" door Viktor Sheleg
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Ondanks de verscheidenheid aan thema's in de kunst, is het beeld van een vrouw altijd een van de centrale thema's geweest, of het nu schilderkunst, beeldhouwkunst of fotografie is. Vrolijk en verdrietig, streng en aanhankelijk, lijdend en haar liefde gevend, de vrouw was en blijft een prachtige muze, die artiesten nooit moe worden van het zingen. Onze held van vandaag is slechts een van de laatste. Zijn naam is Victor Sheleg en het is moeilijk om onverschillig te blijven voor zijn werk.
Op zijn doeken beeldt de kunstenaar een grote verscheidenheid aan vrouwen af: ze zijn verleidelijk, mysterieus, bedachtzaam, flirterig, arrogant - maar elk werk valt op door zijn verbazingwekkende lichtheid, emotionaliteit en expressiviteit. De auteur definieert zelf het genre van zijn werken als "expressieve synthese": de naam van deze nieuwe richting in de beeldende kunst werd gegeven door Viktor Sheleg, en hij wordt ook beschouwd als de grondlegger ervan. Hoewel de auteur zijn schilderijen natuurlijk kan noemen wat hij wil, maar in één ding heeft hij zeker gelijk: zijn werken zijn niet expressief. Viktor Sheleg zegt dat chaos een inspiratiebron is in zijn werk en dat emoties en energie de belangrijkste geleiders zijn.
Viktor Sheleg is een beroemde Letse kunstenaar. Hij werd geboren in 1962 in de stad Lomonosov (nabij St. Petersburg, Rusland). Toen de jongen drie jaar oud was, verhuisde zijn familie naar Letland. Al op jonge leeftijd was Victor dol op tekenen en op twaalfjarige leeftijd begon hij te schilderen. Het is opmerkelijk dat de auteur de schilderkunst alleen beheerst, hij heeft geen speciale kunstopleiding.
Het talent van Viktor Sheleg werd niet alleen in zijn thuisland gewaardeerd, maar ook in het buitenland: tentoonstellingen van zijn werken werden gehouden in Letland, Rusland, Frankrijk, Finland, Australië en de VS.
Aanbevolen:
Kinderen door de ogen van de Argentijnse kunstenaar Francisco Masseria: expressieve en realistische portretten
Na de eeuwenoude kunstgeschiedenis is het voor een kunstenaar niet gemakkelijk om zichzelf en zijn eigen unieke stijl te vinden, vooral om niet de kopie van iemand anders te worden. Aan het begin van de twintigste eeuw, in het tijdperk van de ontwikkeling van het abstractionisme, slaagde de van oorsprong Italiaan Francisco Masseria (1926-2002) uit de provincie Enterre Rios (Argentinië), erin romantisch realisme te combineren met abstract expressionisme in zijn werk. De synthese van deze twee trends in de kunst vormde de basis voor een unieke creatieve vondst van een getalenteerde kunstenaar, waar expressieve
Expressieve en levendige fotografie door Robert Bartholot
Verhalen, nachtmerries, verlangens, angsten, dood … Zowel negatieve als positieve emoties worden belichaamd in ongelooflijke beelden in de handen van Robert Bartholot. Hij is populair: zijn aandacht en unieke werken staan te trappelen om de toonaangevende modehuizen te veroveren. En zijn levendige foto's met hun poppenspel en modieuze schittering laten niemand onverschillig - ze staan zo in het geheugen gegrift (visueel en emotioneel)
Close-up: expressieve natuurfotografie door Michael Patrick O'Leary
Fotograaf Michael Patrick O'Leary bewondert de heldere persoonlijkheid van zijn modellen. Dit is een bijzonder opmerkelijk feit, aangezien zijn modellen vaste bewoners zijn van de dierentuin in Baltimore: leeuwen, giraffen, flamingo's en andere exotische dieren
De synthese van Amerika en Japan in het werk van de kunstenaar HR-FM
De westerse cultuur (vooral de popcultuur) heeft de moderne Japanse cultuur sterk beïnvloed. Maar tegenwoordig is er ook een omgekeerd proces, wanneer steeds meer Japanners verschijnen in de Amerikaanse en Europese culturele ruimte. Zo zie je in het werk van een kunstenaar die zich schuilhoudt onder het pseudoniem HR-FM een synthese van westerse en oosterse ideeën over schilderkunst
Zachary Kopfer's bacteriografie - een creatieve synthese van wetenschap en kunst
Karl Liebknecht is eigenaar van het idee dat 'wetenschap en kunst vrije kinderen van de natuur zijn, de oerkrachten van de mens'. Deze volledig onafhankelijke cultuurgebieden hebben ongetwijfeld veel aanknopingspunten. Een treffend voorbeeld hiervan is een nieuwe trend in de kunst, bacteriografie. Dit originele type schilderij is gemaakt door microbioloog Zachary Kopfer, met behulp van E. coli-bacteriën voor zijn schilderijen, geplaatst in de beker van Pierce