Video: Hoe Gucci het belangrijkste modemerk van onze tijd werd: The Mad Revolution van Alessandro Michele
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Deze ingenieuze Italiaanse man onthoofdde Jared Leto, gaf de mannen de barokke ruches terug en borduurde het vrouwelijke voortplantingssysteem op zomerjurken. Als Creative Director van Gucci gooide Alessandro Michele glamour van het schip van de moderniteit, wat leidde tot een tijdperk van vrijheid, verandering en wilde verbeelding. Elk van zijn collecties roept evenveel bewondering op als verbijstering en afwijzing…
Alessandro werd in 1972 in Rome geboren in een creatief gezin. Zijn moeder, een assistent van een filmproducent, was dol op glamour en mode, en zijn vader, een ingenieur, studeerde in zijn vrije tijd kunst en literatuur. Alessandro beschouwde hem als zoiets als een sjamaan - zijn vader was altijd ondergedompeld in zijn gedachten, zweefde in de wolken, alsof hij half in een andere wereld leefde. Michele nam de liefde voor mode mee van zijn moeder en van zijn vader - het vermogen om buiten de gebaande paden te denken. Hij bracht de toekomstige ontwerper en de eeuwige stad Rome zelf ter sprake - met zijn contrasten, cinematografie en alomtegenwoordige kunst.
Michele was opgeleid in kostuumontwerp, maar richtte zich lange tijd uitsluitend op accessoires, waarbij hij zijn ideeën aanpaste aan het creatieve handschrift van de creatieve directeuren van de merken waarmee hij samenwerkte. Hij kwam naar Gucci in 2002, in het tijdperk van Ford, die glanzende en tegelijkertijd ongebreidelde seksualiteit predikte, duidelijke genderdefiniëring en chic. In veel opzichten werd deze lijn voortgezet door Frida Gianini. Alsof ze onzichtbaar was voor de hele modewereld, veranderde Michele veel posities bij Gucci voordat ze uit de schaduw stapte en alles veranderde. En in zijn eigen woorden - om te vernietigen.
Zijn eerste show als creatief directeur van het merk vond plaats in 2015 - en het was een echte doorbraak. Androgynie, artisticiteit, ruches bij mannen, geen hakken bij vrouwen, alles leek de schilderijen van de oudheid te hebben verlaten … In hetzelfde jaar werd Michele uitgeroepen tot de belangrijkste hedendaagse ontwerper. Iedereen sprak over hem - en tot op de dag van vandaag houden ze niet op. Gucci CEO Marco Bizarri zei dat Michele de belichaming is van de geest van het merk, zijn hele leven is een leven in de Gucci-stijl.
Millennials - de doelgroep van Gucci - zijn een generatie geworden die niet akkoord gaat met de oude regels en voortdurend op zoek is naar een nieuwe. Het was Michele die in staat was om beelden te creëren die een emotionele weerklank oproepen bij de moderne jeugd. Iedereen was de propaganda van ascese en minimalisme beu - en toen barstte Michele in de mode met zijn geborduurde draken en kant. Michele heeft altijd van het verleden gehouden, vintage verzameld, zijn appartement is gewoon bezaaid met antiek - en in zijn collecties vind je miljoenen verwijzingen naar vervlogen tijden. Michele's werk met al zijn borduursels, ruches, vreemde en onverwachte combinaties, een absolute afwijzing van traditionele categorieën van esthetiek, doet het meest denken aan de kunst van het maniërisme - hoewel natuurlijk puur stilistisch dichter bij de jaren '70 en '80. Als Ford seksualiteit in de traditionele zin uitbuitte, doet Michele precies het tegenovergestelde, door iets ironisch, soms angstaanjagend, intellectueel en complex te creëren, waarbij hij de gebruikelijke verdeling van rollen en percepties van vrouwelijkheid en mannelijkheid loslaat.
Michele's favoriete kleur is roze en hij aarzelt niet om zich in felroze luxe kleding te kleden. Zijn collectie Impotent veroorzaakte grote opwinding, in een commentaar waarop Michele mannen aanspoorde om giftige mannelijkheid (grofheid, agressie, traagheid en minachting voor hun eigen en andermans gevoelens) op te geven, flexibeler, vrijer en opener voor nieuwe dingen te worden. Gucci-fans zullen het echter niet eens zijn met mannen de luxe zilveren flared broek en tweed pakken gepresenteerd door Michele! Een manifest van de vrijheid van vrouwen en een nieuw begrip van vrouwelijkheid zijn jurken geworden met een geborduurd beeld van het vrouwelijke voortplantingssysteem, waarmee Michele reageerde op de golf van anti-abortusbeleid over de hele wereld.
Misschien wel de belangrijkste prestatie van Michele, belangrijk voor ieder van ons, is dat hij de eerste was die voorstelde om de grens tussen 'slimme' en alledaagse dingen uit te wissen. Je kunt elke dag eten van kristallen schalen van het dressoir van je grootmoeder - en je kunt elke dag onvoorstelbare ruches, felle kleuren en fluwelen vintage jasjes dragen. Stel niet uit tot morgen wat je vandaag kan behagen! En het maakt niet uit wat anderen denken - Michele's kleding en accessoires ontkennen het gebruikelijke begrip van schoonheid.
Michele's meest herkenbare accessoire is de komische nerd-stijl oversized, dikgerande bril die plotseling de belichaming is van moderne luxe. Het belangrijkste beeld van Michele's werk is een kind dat alleen speelt in de kast van zijn grootmoeder. Elk van ons.
Michele is niet bang om via haar collecties te spreken over angst, mentale problemen, dissociatie en gezondheid - dingen waar de millenniumgeneratie zich mee bezighoudt (hoewel het vrijgeven van modellen in dwangbuizen een golf van kritiek heeft veroorzaakt, en de ontwerper nam het verstandig op). Tegenwoordig is Gucci een van de weinige luxemerken die zich inzet voor het verminderen van de milieu-impact van productie.
Het lijkt erop dat Michele's ideeën pure waanzin, escapisme en ongecontroleerd experimenteren zijn, maar hij was het die Gucci uit een langdurige crisis en de dreiging van faillissement heeft gehaald. Onder hem zijn de inkomsten van het merk twaalf keer zo groot geworden!
De creativiteit van Michele wordt aanbeden door Jared Leto (zelfs ondanks het "afgescheurde" hoofd - dergelijke grappen zijn te vergeven, omdat Leto en Michele beste vrienden zijn, vergelijkbaar met broers), Lana del Rey, Elton John en Bjork. Zijn moed inspireerde vele ontwerpers - Gosha Rubchinsky, Demna Gvasalia, Virgil Abloh …
De meest modieuze vechter, Alessandro Michele, wordt niet gezien in onaangename verhalen met betrekking tot zijn persoonlijke leven - zoals veel genieën van onze tijd, voor wie creatieve zelfrealisatie belangrijker is dan emotionele schokken. Al tien jaar is hij gelukkig met zijn partner, professor stedenbouw Giovanni Attili, omringd door vrienden en vol plannen - niet voor de toekomst, want hij haat dit woord, maar … voor het heden.
Aanbevolen:
Hoe een Oekraïense kunstenaar met een nieuwe schildertechniek kwam, waarvoor hij "het genie van onze tijd" werd genoemd
Je moet toegeven dat niet veel hedendaagse kunstenaars overgeleverd zijn aan de genade van critici, en een nog kleinere kring slaagt erin om tijdens hun leven wereldwijde erkenning, onderscheidingen en hoge titels te behalen. Maar ze bestaan nog steeds … En onder deze staat de naam van de Oekraïense schilder Ivan Marchuk op de voorgrond. Hij werd de eerste Oekraïner die werd toegelaten tot de "Golden Guild" in Rome, en in de Britse beoordeling "Top 100 genieën van onze tijd" behaalde hij 72 plaatsen. Nu is Marchuk de meest genoemde artiest in Oekraïne, Shevchenko Prize-laureaat, en
Schandalige schrijvers van onze tijd en hun populaire boeken die het lezen waard zijn als je nog geen tijd hebt gehad
Het boek is een wondere wereld die je fantasie niet beperkt. De film is een visie op het beeld door één persoon - de regisseur. De meeste mensen die een werk lezen en vervolgens een film bekijken die erop is gebaseerd, zijn het erover eens dat cinema zelden alle details en sfeer van een boek kan overbrengen
Waarom de kat in de oudheid als een heilig dier werd beschouwd, of waar, wanneer en hoe in onze tijd de dag van de kat wordt gevierd
Ondanks het feit dat al duizenden jaren een kat, als geliefd huisdier, in de buurt van een persoon is, blijft het voor hem nog steeds een mysterieus en raadselachtig wezen. Tegenwoordig zijn er ongeveer 600 miljoen huiskatten in de wereld, die letterlijk de huizen van mensen bezetten en hun huizen binnenkwamen als volledige eigenaren. In hun geschiedenis waren er zowel ups, toen ze letterlijk werden vergoddelijkt, en downs, toen ze werden beschouwd als handlangers van boze geesten en werden verbrand
Artefacten van onze tijd: hoe musea toekomstige generaties het verhaal van de pandemie vertellen
De snelle verspreiding van het COVID-19-virus heeft geleid tot aanpassingen in het dagelijks leven en er zijn veel dingen in het dagelijks leven verschenen die voorheen niet zo veel werden gebruikt. Begin 2020 begonnen musea en historische verenigingen in verschillende landen een nieuwe verzameling dingen en foto's te verzamelen die in de toekomst mensen zullen helpen vertellen over de coronaviruspandemie en menselijke pogingen om met een gevaarlijke ziekte om te gaan
Hoe een Russische emigrant de beroemdste fraudeur van onze tijd werd: Anna Sorokina
Ze noemde zichzelf Anna Delvey, de erfgename van een Duitse miljonair, en betoverde met gemak de high society van New York. En toen verlichtte ze de portemonnee van nieuwe kennissen met enkele tienduizenden dollars. Maar niet alleen gewone mensen werden het slachtoffer van de charme van de dochter van een vrachtwagenchauffeur uit Rusland. Anna Sorokina, die geen geld had, slaagde erin om in de duurste hotels te wonen en nam zelfs leningen bij banken totdat ze werd gearresteerd en veroordeeld voor fraude. Haar verhaal is zo indrukwekkend dat Netflix besloot te filmen over