Inhoudsopgave:

Ziekten van grote artiesten, als een test van standvastigheid: waar Kustodiev, Renoir en anderen aan leden?
Ziekten van grote artiesten, als een test van standvastigheid: waar Kustodiev, Renoir en anderen aan leden?

Video: Ziekten van grote artiesten, als een test van standvastigheid: waar Kustodiev, Renoir en anderen aan leden?

Video: Ziekten van grote artiesten, als een test van standvastigheid: waar Kustodiev, Renoir en anderen aan leden?
Video: My Secret Romance 1~14 RECAP | Multi-language subtitles | K-Drama | Sung Hoon, Song Ji Eun - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

,- bijna drie eeuwen geleden, zei de filosoof, schrijver en denker van de Verlichting Jean-Jacques Rousseau. En hij had relatief gelijk. Ziekten herinneren mensen eraan dat het leven beperkt is en dat niemand in deze wereld, zelfs de beroemdste, rijkste en meest getalenteerde, er immuun voor is. En vaak worden ziekten aan een persoon gegeven als een test van de kracht van de geest. En vandaag zullen we praten over hoe sommige beroemde schilders vochten met hun ongeneeslijke kwalen.

Briljante grappenmaker. Fedor Vasiliev (1850-1873)

En laten we beginnen met de jongste, meest veelbelovende, ongelooflijk getalenteerde schilder van de Russische natuur Fyodor Vasiliev, wiens roem op 21 kwam en op 23 was hij weg. In totaal kreeg hij slechts vijf jaar voor creativiteit, en gedurende deze tijd kon hij bereiken waar een andere kunstenaar en een heel leven niet genoeg voor zouden hebben.

Fedor Vasiliev is een Russische landschapsschilder
Fedor Vasiliev is een Russische landschapsschilder

"Een gepensioneerde lezer van de Society of Free Pranksters" - zo ondertekende de ondeugende en grappenmaker Fyodor Vasiliev zijn brieven. In de artistieke omgeving werd hij oprecht bewonderd, hij was zelf een student van Ivan Shishkin en Ilya Repin noemde hem zelf "een fenomenale jeugd".

Tot onze grote spijt was het door de nalatige houding ten opzichte van zijn gezondheid dat zijn levenspad zo vroeg eindigde. Vasiliev at met een jeugdige grap sneeuw, werd warm en kreeg een verkoudheid in zijn keel. Maar ik heb niet echt moeite met de behandeling. Ondertussen groeide een onbeduidende aandoening al snel uit tot consumptie en later tot een vreselijke ziekte - larynxtuberculose.

In het laatste jaar van zijn leven, vooruitlopend op zijn naderende dood, schreef Vasiliev veel en ongeremd. Hij stopte 's nachts bijna met slapen, verdwaald in zijn werk. Eén schilderij hielp hem om niet aan de dood te denken. Niemand geloofde echter dat de kunstenaar zou herstellen zoals hijzelf. Er waren tijden dat artsen de kunstenaar verboden om te verhuizen. Hij mocht het huis niet uit, zelfs niet uit bed komen. En de laatste paar maanden was het hem volledig verboden om zelfs maar te spreken, om zijn stembanden niet te storen. En Vasiliev moest communiceren met behulp van "conversational notebooks". De kunstenaar stierf in Jalta in 1873.

"Natte Weide". (1872). Auteur: Fedor Vasiliev. / Het beroemdste schilderij van de schilder /
"Natte Weide". (1872). Auteur: Fedor Vasiliev. / Het beroemdste schilderij van de schilder /

En zodat de lezer de omvang van het talent van deze meester ten volle kan waarderen, zal ik één feit noemen. Op de verjaardag van de dood van Vasiliev organiseerde Ivan Kramskoy een postume tentoonstelling van de jonge kunstenaar. Alle schilderijen die voor het publiek te zien waren, waren voor de opening van de tentoonstelling uitverkocht, wat een ongekend geval was. Trouwens, keizerin Maria Alexandrovna verwierf verschillende albums met tekeningen van de kunstenaar en Pavel Tretyakov verwierf 18 schilderijen van Vasiliev voor zijn verzameling. Iemand, maar een beroemde mecenas en verzamelaar, wist als geen ander veel van schilderen.

U kunt meer te weten komen over het korte maar ongelooflijk heldere leven van de getalenteerde Russische schilder in onze publicatie: Wat je kunt doen in 23 jaar leven: Russische landschappen door Fyodor Vasiliev.

Ziekte als test. Boris Kustodiev (1878 - 1927)

Een ongelooflijk lot viel op het lot van de Russische schilder Boris Mikhailovich Kustodiev. Als je zijn biografie leest, begin je te begrijpen hoe groot de kracht van de menselijke geest kan zijn. Want wat de kunstenaar in de laatste jaren van zijn leven heeft moeten doorstaan, kan alleen worden beschouwd als een strijd om elke dag van het bestaan op aarde.

Het begon allemaal toen de kunstenaar op 31-jarige leeftijd zich zorgen begon te maken over pijn in zijn hand. Boris Mikhailovich werd pas alert toen ongemak in de nek verscheen en ernstige hoofdpijn met braken begon. Na een tijdje werd de pijn zo sterk dat het de kunstenaar letterlijk tot wanhoop dreef:

Zelfportret. Op jacht
Zelfportret. Op jacht

Het was hier dat de kunstenaar artsen begon te bezoeken. Röntgenfoto's, verschillende soorten behandelingen, evenals consultaties van de sterren van de Russische geneeskunde … Als gevolg hiervan werd een diagnose gesteld - de gevolgen van een onvolledig behandelde oude bronchitis. Oftewel tuberculose. Artsen zagen destijds tuberculose in bijna elke bronchitis en stuurden patiënten naar Zwitserland naar de beroemde professor Rollier op dit gebied. Kustodiev ging daarheen, waar het licht van de geneeskunde een jaar lang de patiënt behandelde met tuberculose van de cervicale wervelkolom.

En pas na een tijdje, toen hij bij de Duitse neuroloog Hermann Oppenheim in de Berlijnse kliniek was aangekomen, kreeg Kustodiev de juiste diagnose: “Je hebt nog nooit bottuberculose gehad. Je hebt een ziekte van het ruggenmerg, blijkbaar zit er een tumor in, je moet geopereerd worden', zei Oppenheim. De kunstenaar werd eind 1913 geopereerd. Tot zijn ongelooflijke vreugde werd de beweging in zijn handen hersteld. Maar nu begonnen de pijnen in de benen. Verdere behandeling was echter uitgesloten. De Eerste Wereldoorlog stond voor de deur en Kustodiev werd gedwongen terug te keren naar Rusland. Hij verloor geleidelijk het vermogen om zelfstandig te bewegen. Onomkeerbare verlamming van het onderlichaam ontwikkelde zich snel en al snel was de kunstenaar praktisch verlamd.

Boris Kustodiev aan zijn ezel
Boris Kustodiev aan zijn ezel

Er was dringend behoefte aan een tweede operatie. De vrouw van de kunstenaar bracht vijf uur in pijnlijke verwachting door in de gang van de kliniek, toen een chirurg uit de operatiekamer kwam en zei: De vrouw, die zich realiseerde dat ze haar spoedig zou opwachten met haar verlamde echtgenoot, antwoordde zelfverzekerd: er ging geen maand voorbij voordat de kunstenaar thuis was. Over het verbod van artsen om te werken, verwierp Kustodiev alleen: … Terwijl hij zijn tanden steviger op elkaar drukte en ondraaglijke pijn overwon, begon hij liggend te schrijven. Zijn vrouw bedacht verschillende apparaten om zijn werk gemakkelijker te maken. Vrienden bouwden een speciale hangende ezel voor de schilder, waarop een brancard met een canvas in verschillende richtingen kon bewegen.

Pannenkoeken week. (1919). Schrijver: Boris Kustodiev
Pannenkoeken week. (1919). Schrijver: Boris Kustodiev

En het meest verbazingwekkende is dat Kustodiev zijn beste creaties creëerde, verzadigd met een feestelijke stemming, ongelooflijk kleurrijke kleuren en liefde voor het leven, wonend in een koud appartement in Petrograd, half uitgehongerd en praktisch hulpeloos, ondraaglijke helse pijn overwinnend. De laatste maanden van zijn leven, uitgedeeld aan de 49-jarige kunstenaar, hij leefde niet - hij stierf geleidelijk: bewegingloze benen, verscheurd door helse pijn, een droge, volledig verzwakte hand, waaruit voortdurend een potlood viel uit.

En ten slotte lachte het vileine lot de kunstenaar uit - tien dagen voor zijn dood kreeg hij een melding dat de Sovjetregering hem had toegestaan naar het buitenland te gaan voor behandeling en geld toegewezen voor deze reis. Maar dit was allemaal al helemaal overbodig. Kustodiev ontwikkelde een longontsteking door constante onderkoeling. In mei 1927 was hij weg.

Al die tijd was naast de kunstenaar zijn vrouw Yulia Evstafievna, een trouwe metgezel, toegewijde vriend en permanente muze. Lees over de ongelooflijke kracht van hun liefde in onze publicatie: Favoriete vrouw van Boris Kustodiev, in wiens naam hij helse pijn overwon en zijn beste werken creëerde.

Pierre-Auguste Renoir - kreupel maar niet verslagen

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) - een erkende meester van de Franse schilderkunst, een van de grote impressionistische schilders, die in zijn leven een groot aantal schilderijen heeft gemaakt. Niet veel mensen weten echter dat de kunstenaar een aanzienlijk deel van zijn creaties schilderde, geketend aan een rolstoel en met kreupele handen.

Zelfportretten van de kunstenaar
Zelfportretten van de kunstenaar

Het lot van de grote impressionist was gewoon ongelooflijk na één ongeluk dat zijn hele leven op zijn kop zette. En het aftellen naar alle tegenslagen van Renoir begon in 1897, toen op een regenachtige zomerdag een 55-jarige kunstenaar zijn rechterarm brak en op stenen viel van een fiets, waarop hij vaak reed op zoek naar onderwerpen voor zijn schilderijen. Meer dan een maand moest de kunstenaar lopen met een gipsverband. En omdat hij niet kon werken, begon hij met zijn linkerhand te schrijven en wendde hij zich soms tot zijn vrouw voor hulp. Toen het verband van de gewonde hand werd verwijderd, was de kunstenaar erg blij dat hij nu kan werken zoals voorheen.

Bal bij de Moulin de la Galette (1876). Orsay Museum
Bal bij de Moulin de la Galette (1876). Orsay Museum

Maar elke ziekte heeft, zoals u weet, zijn eigen ontwikkelingspatronen. En zo gebeurde het ook met de Franse kunstenaar. De verwonding gaf een impuls aan het ontstaan van gewrichtsaandoeningen. Nog geen zes maanden later was de pijn in mijn hand weer voelbaar. De behandelend arts, verbaasd, ging ervan uit dat Renoir artritis begon te ontwikkelen - een natuurlijk fenomeen na fracturen. Het moet ook gezegd worden dat de geneeskunde in die tijd artritis als een volledig onontgonnen gebied beschouwde. Helaas was de diagnose van de dokter terecht. Bovendien begon in 1902 als gevolg van een verkoudheid een gedeeltelijke atrofie van de zenuw van het linkeroog. En binnen een paar maanden kreeg Renoirs gezicht die onbeweeglijkheid die anderen in verwarring bracht.

"Portret van de actrice Jeanne Samary" (1877). / Meisjes in het zwart. (1880-1882). Auteur: Pierre Auguste Renoir
"Portret van de actrice Jeanne Samary" (1877). / Meisjes in het zwart. (1880-1882). Auteur: Pierre Auguste Renoir

De stijfheid in de gewrichten van de benen nam elke dag toe. En als de kunstenaar eerder van huis naar zijn werkplaats kwam met behulp van twee stokken, had hij nu, om het pad van honderd meter te overwinnen, krukken nodig. Talloze artsen die de patiënt onderzochten, staken gewoon hun handen in de lucht en schudden verbijsterd hun hoofd, allemaal unaniem bewerend dat de geneeskunde niets weet over deze vorm van gewrichtsziekte.

In 1904 werd in de Salon d'Automne een tentoonstelling van Renoirs laatste schilderijen gehouden, en met zo'n succes dat de kunstenaar zijn ziekte voor een korte tijd vergeet. Renoir ging letterlijk op in zijn kunst, die van jaar tot jaar alleen maar floreerde, ondanks zijn vreselijke ziekte. En hoe paradoxaal het ook klinkt, het was zij, de ziekte, die ervoor zorgde dat hij niet opging in iets anders dan schilderen.

Madame Renoir au chien, 1908 / Meisje met een waaier. (1906)
Madame Renoir au chien, 1908 / Meisje met een waaier. (1906)

Toch riep de ziekte zich al snel weer op. En nu werd Renoir gedwongen wanhopig te vechten voor de veiligheid van de functie van zijn handen. herhaalde hij vaak. Daarom stemde hij meerdere keren in met een operatie in een poging om de mobiliteit van de gewrichten te verbeteren. - hij zei.

Het meest tragische moment voor de kunstenaar was het besef dat zijn verwrongen vingers de borstel niet langer konden vasthouden. Toch zou de kunstenaar het schilderen niet opgeven. Om te voorkomen dat de schacht van de hand de vingers bezeert, werden ze in linnen verband gewikkeld en vervolgens werd een hand tussen duim en wijsvinger gestoken. De vingers konden de hand niet meer vastklemmen, ze leken zich er nu aan vast te klampen. En, wat verrassend was, in zo'n vreselijke staat trilden de handen van de kunstenaar niet en zijn ogen bleven waakzaam en trouw tot het einde van zijn dagen. De omringende schilder was zeer verrast door de behendigheid en het vertrouwen waarmee hij zijn kreupele hand hanteerde.

Rozen in een vaas. (1910) Hermitage. / Boeket rozen. Frankrijk, ca. 1909-1913 Auteur: Pierre Auguste Renoir
Rozen in een vaas. (1910) Hermitage. / Boeket rozen. Frankrijk, ca. 1909-1913 Auteur: Pierre Auguste Renoir

In 1912 werd Renoir, die niet meer zelfstandig kon bewegen, getoond aan een van de beste Parijse specialisten in reumatische aandoeningen, Henri Gaultier. Nadat hij de kunstenaar zorgvuldig had onderzocht, zei hij vol vertrouwen dat hij de patiënt binnen een paar weken op de been kon krijgen. Nabestaanden beschouwden het als een utopie. En Renoir zelf reageerde heel filosofisch op deze uitspraak. In het diepst van zijn ziel wilde hij zo graag weer ronddwalen in de buitenwijken van zijn dorp op zoek naar complotten voor zijn doeken, en hij beloofde alle bevelen van de dokter op te volgen. De hoofdbehandeling werd teruggebracht tot helende gymnastiek en een versterkingsregime. Tot verbazing van zijn familie voelde Renoir zich een maand later echt veel beter.

En toen kwam de dag dat de arts die hem behandelde, aankondigde dat de kunstenaar op eigen benen moest gaan staan. De dokter hielp hem opstaan uit de stoel en iedereen was verbaasd dat Renoir op eigen benen stond en met vreugde naar de mensen om hem heen keek. En zelfs toen de dokter de kunstenaar ontsloeg, viel hij niet, maar verzamelde al zijn kracht en zette de eerste stap, gevolgd door de tweede. Hij liep langzaam om de ezel heen en keerde terug naar zijn stoel. Iedereen verstijfde letterlijk… De situatie deed denken aan een verhaal uit de evangeliegeschriften. Maar plotseling wendde Renoir zich onverwachts tot de dokter: hij ging weer op een stoel zitten zodat hij er nooit meer uit zou opstaan.

Pierre Auguste Renoir aan het werk. Auteur: Pierre Auguste Renoir
Pierre Auguste Renoir aan het werk. Auteur: Pierre Auguste Renoir

Nog bijna zeven jaar lang zal de kunstenaar zijn doeken maken, zittend in een fauteuil met een borstel in zijn hand tussen verbonden vingers. Hij zal je vragen om zoiets te bouwen als een groot prieel met verwijderbare glazen wanden, waar het licht van alle kanten zou doordringen. Dan zal hij veel apparaten bedenken om afbeeldingen te schilderen. Daarnaast wilde Renoir onlangs schilderijen op groot formaat schilderen., - gaf de kunstenaar toe. Bovendien hielp één uitvinding hem om relatief grote doeken te schrijven. … De meeste van Renoirs laatste schilderijen zijn geschilderd in dit unieke atelier en op deze ezel met trommels.

Zwemmers (1918-1919), Musée d'Orsay, Parijs. / Het laatste schilderij gemaakt door de kunstenaar /
Zwemmers (1918-1919), Musée d'Orsay, Parijs. / Het laatste schilderij gemaakt door de kunstenaar /

In november 1919 werd Renoir zwaar verkouden tijdens het werken in het park. Twee weken lang lag hij met een longontsteking, die de kunstenaar niet liet gaan. Langzaam dook hij onder in de eeuwige duisternis. Maar zelfs in een koortsachtig delirium bleef de schilder mentaal een beeld schilderen, buitengewone streken over een denkbeeldig doek heen leggend die alleen van hem waren. Dit waren de laatste slagen van de stervende Pierre Auguste Renoir.

U kunt meer te weten komen over de kindertijd, adolescentie en jonge jaren van een getalenteerde kunstenaar in onze publicatie: Pierre-Auguste Renoir: weinig bekende feiten uit het leven van de beroemde impressionist.

Het lijkt erop dat deze verhalen niemand onverschillig zullen laten, en voor velen zullen ze dienen als een soort voorbeeld voor de manifestatie van standvastigheid, doorzettingsvermogen en doorzettingsvermogen bij het overwinnen van de problemen van het leven.

Aanbevolen: