Inhoudsopgave:
- Illustratie techniek
- Christus verlaat het pretorium
- Bloemenverkopers in Londen
- Interessante feiten uit de biografie van Gustave Dore
Video: Armoede en barmhartigheid in de schilderijen van Gustave Dore, die Byron en de Bijbel illustreerde
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Gustave Dore (1832-1883) is een illustrator, een van de meest productieve en succesvolle bookmakers van de late 19e eeuw, wiens wilde fantasie enorme sprookjesachtige scènes creëerde die op grote schaal academici imiteerden. Kunstkenners beschouwen Dore als een romantische vertegenwoordiger van de 19e eeuw, wiens werk geen artistieke waarde heeft, maar wiens grote belang ligt in zijn bijdrage aan de ontwikkeling van boekillustratie. Vervolgens werkte hij als literair illustrator in Parijs en ontving hij opdrachten voor illustraties van scènes uit boeken van Rabelais, Balzac, Milton en Dante. Dore is vooral bekend om zijn illustraties van The Divine Comedy, de Bijbel en klassiekers.
In 1853 werd Dore gevraagd om het werk van Lord Byron en de nieuwe Engelse Bijbel te illustreren. In 1865 nodigde uitgever Cassell Dora uit om een geïllustreerde editie van Miltons Paradise Lost te maken. Dora's illustraties voor de Engelse Bijbel (1866) waren zo succesvol dat Dora in 1868 haar eigen tentoonstelling in het centrum van Londen kon openen, met enorme doeken met illustraties van 'The Triumph of Christianity over Paganism' en 'Christ Leaves the Praetorium'. Zo is Dore's Illustrated Bible een sensatie geweest sinds de publicatie in 1865, en Dore heeft ook blijk gegeven van enige bekwaamheid als beeldhouwer. Hij exposeerde een kolossale vaas versierd met figuren op de Universselle-tentoonstelling in Parijs in 1878 en werkte ook aan het Dumas-monument.
Illustratie techniek
Dore's illustraties bevatten fijne details, technische bekwaamheid en realistische afbeeldingen van de menselijke vorm, evenals fantastische wezens zoals draken, engelen en demonen. Zijn zwart-wittekeningen tonen een minimalistische stijl met relatief weinig lijnen en tinten, maar het resultaat is een krachtig beeld dat levendige beweging en diepe emotie oproept.
Christus verlaat het pretorium
In Dora's illustratie verlaat Jezus, na zijn veroordeling, het pretorium om Golgotha te beklimmen. Het praetorium was het gebouw van de Romeinse heersers in Jeruzalem. Het is moeilijk voor de soldaten om de orde in de menigte te beheersen; de man links houdt een kruis vast, dat hij letterlijk voor Jezus afschermde. De laatste wordt verlicht door goddelijk licht en een halo, vakkundig overgebracht naar Dora. Ook in de menigte wordt een vrouw met een witte hoofddoek in het licht geaccentueerd, mogelijk Mary. Haar ogen zijn neergeslagen, haar gezicht is verdrietig en ze voorspelt al de naderende kruisiging van Christus op Golgotha.
Bloemenverkopers in Londen
Veel van de werken van Gustave Dore zijn gemaakt om gevoelens van christelijke naastenliefde bij de kijker op te roepen, waarbij extreme armoedegrenzen worden gecombineerd met menselijke gevoelens. Deze reeks illustraties benadrukte de kloof tussen de high society en het sombere leven van de armen, en dit was zeer relevant: in de 19e eeuw erkende de Franse realismebeweging van de jaren 1850 gewone, gewone mensen als een geschikt onderwerp voor hoge kunst, zoals, bijvoorbeeld in het revolutionaire schilderij van Gustave Courbet " Stone Crushers ". Meer conservatieve kunstenaars zoals Bouguereau portretteerden de armen in zeer formele academische schilderijen (" Charity ").
Gustave Dore hield ook van een soortgelijk plot. Het bewijs hiervan is het schilderij "Bloemenverkopers in Londen". De helden van het schilderij doen een beroep op medelijden, op vriendelijkheid, maar zijn tegelijkertijd verre van hulpeloos. Een vrouw is klaar om te vechten voor de toekomst van haar kinderen, ondanks de moeilijkheden en vermoeidheid. Aangezien er geen mannelijke figuur in het beeld is en de typische kijker van kunst in de Victoriaanse periode een man was, nodigt Dore zijn kijker uit om medeplichtig te worden aan het complot en steun te bieden aan deze zwakke en arme mensen. Misschien is dit de reden waarom de rijke Henry Thompson het schilderij kocht en het in 1880 schonk aan de Walker Art Gallery, in de overtuiging dat het de inwoners van Liverpool een gevoel van compassie voor de armen zou bijbrengen en het moreel van de stad zou versterken.
De kinderen zelf op de foto roepen de kijkers op tot genade. Hun ogen spreken erover. Wat ziet de kijker erin? Honger, kou, uitputting. Het kleine meisje links probeert haar benen bij elkaar te warmen. De baby in de armen van de vrouw kijkt de toeschouwer direct aan met zijn zeer volwassen ogen. Het lijkt erop dat deze jongen al veel meer begrijpt dan zijn jaren. Deze opvatting bevat ook een verwijt: de kloof tussen de high society en het sombere leven van de armen is te groot. De baby en moeder lijken op een bekend type in het schilderen van iconen - "tederheid" of "eleusa" (wanneer de moeder en het kind hun wangen tegen hun wangen drukken en vol tederheid en vriendelijkheid zijn). De mand met bloemen is nog aardig vol, waardoor ze nog vele uren in de kou moeten staan. Deze foto is zo oprecht geschreven dat de kijker gewoon snel alle bloemen wil verzilveren om eindelijk de vreugde en glimlach op deze gezichten van gewone mensen te zien. De hoofdpersoon drukt haar kinderen onder druk en ze zijn als het ware afstandelijk, in hun eigen kleine wereld, los van de vrouw met baby links. De laatste lijkt een ander gezin te zijn op de rand van armoede.
Interessante feiten uit de biografie van Gustave Dore
1. Gustave Dore is de meest productieve illustrator van zijn tijd (tijdens zijn leven creëerde hij 220 geïllustreerde boeken met meer dan 10.000 individuele tekeningen). 2. Autodidact (hij was volledig autodidact, maar werd tegelijkertijd beschouwd als een groot kunstenaar en bereikte grote vaardigheid zonder formele opleiding). Hij creëerde zijn eerste meesterwerk op 15-jarige leeftijd (Gustave Dore was al op jonge leeftijd een wonderkind, nadat hij op 15-jarige leeftijd zijn eerste geïllustreerde boek "The Exploits of Hercules" had uitgebracht)..4. Hij verdiende een enorm fortuin dankzij zijn talent (Dore beweerde dat hij tussen 1850 en 1870 £ 280.000 verdiende met zijn illustraties - een fantastisch bedrag in die tijd).5. Gustave Dore ging eerder de kunstgeschiedenis in als een onovertroffen vertolker van Rabelais 'Gargantua en Pantagruel, Dante's Goddelijke Komedie, Cervantes' Don Quichot (de beelden van Don Quichot van Dore werden later gebruikt door filmmakers, regisseurs en kunstenaars in hun eigen projecten).
Aanbevolen:
Hoe woorden uit de Bijbel als onderwerp dienden voor veel schilderijen uit de Renaissance: "Raak me niet aan"
Bij het kiezen van een thema voor een nieuw werk wendden kunstenaars uit de Renaissance zich vaak tot dit onderwerp. Het was niet een van de meest wijdverbreide, zoals bijvoorbeeld de Annunciatie, en bood in die tijd geen mogelijkheden voor zo'n populair beeld van het naakte lichaam als het oudtestamentische verhaal over Susanna en de oudsten, en toch werden schilderijen genoemd "Raak me niet aan" zijn geschreven door vele uitstekende schilders. De emotionele rijkdom van de scène, de complexe poses van de personages, hun gezichtsuitdrukkingen - dit alles vormde een zekere uitdaging
Het verhaal van één portret: Varvara Ikskul - een barones die werkte als een zuster van barmhartigheid
In de Tretyakov-galerij kunt u het beroemde portret van Ilya Repin zien, waarop een jonge schoonheid, barones Varvara Ikskul von Hildenbandt, wordt afgebeeld. Naast haar naam weten velen niets anders. Maar het lot van deze bijzondere en onbaatzuchtige vrouw verdient niet minder aandacht dan het portret zelf: de barones wijdde haar hele leven aan het helpen van andere mensen, deed liefdadigheidswerk, publiceerde boeken voor de armen, werkte als verpleegster aan het front en op 70 werd ze gedwongen te vertrekken
Siberische engel: hoe de Zweedse zuster van barmhartigheid, die mensen niet in "ons" en "vreemden" verdeelde, soldaten redde tijdens de oorlog
Elsa Brandstrom wijdde haar leven aan het redden van mensen. Zelfs de burgeroorlog in Rusland hield haar niet tegen. De vrouw stak de frontlinie tussen rood en wit over, zich realiserend dat ze elk moment kon worden aangepakt. Maar het plichtsbesef was sterker dan het instinct tot zelfbehoud
Het tragische lot van Elizabeth Feodorovna: van de mooiste prinses van Europa tot de gemartelde zuster van barmhartigheid
Elizaveta Fedorovna werd een van de mooiste vrouwen van Europa genoemd. Het lijkt erop dat een hoge positie, een succesvol huwelijk de prinses geluk had moeten brengen, maar veel beproevingen vielen haar ten deel. En aan het einde van haar leven onderging de vrouw een vreselijk martelaarschap
De zigzaglijnen van het lot van Lydia Ruslanova: van armoede tot nationale glorie, van bekentenis tot gevangenis
Ze werd de koningin van Russische volksliederen genoemd. Lydia Ruslanova - een populaire Sovjet-popzangeres, Honored Artist of the RSFSR, People's Artist of Russia - ging de geschiedenis in als de beroemdste vertolker van Russische volksliederen. Naast roem en nationale erkenning, was er armoede, weesschap, oorlog en zelfs gevangenis in haar leven. Samen met het Sovjetleger bereikte ze in 1945 Berlijn en in 1948 werd ze onderdrukt. Waarvoor werd de favoriet van het volk gestraft, en hoe ze alle beproevingen wist te doorstaan